原创的《高能少年团》请来张一山、刘昊然、王俊凯、董子健、王大陆五位少年做常驻嘉宾。
《天龙八部》里的少林扫地僧，在武林江湖是神一样的存在，而在电视剧或者综艺节目的幕后，同样隐藏着一批出手即震动行业的金牌制作人或导演、策划人等。新京报新开“点视成金”栏目，深度探访这些行业大咖，揭秘他们是如何运作出那些成功作品，把控业界风云的。首期，新京报记者专访了北京京西文化旅游股份有限公司（以下简称北京文化）总裁夏陈安。他作为《高能少年团》以及《极限挑战》、《奔跑吧兄弟》等综艺节目的“操盘手”，对于综艺节目有着自己的独到见解。
1 《高能少年团》为90后原创的节目
现在节目市场上有两个特点，一是爆款或者头部节目创造力不足，二是腰部节目大量生产。在产能过剩时期，我们需要高能的研发和全能的营销。比如，节目的呈现和广告的变现只是《高能少年团》的一环，在这个节目进行之时，我们与合作公司已同步研究整体营销，着手进行产业链的开发，从节目的上端到消费的终端，这是一种立体的营销方式。
《高能少年团》创意的出现，令夏陈安再度兴奋：年轻向的原创IP，兼具产业链开发的无尽潜能。
2016年7月，北京文化综艺事业部副总经理马进和厚海文化总经理文竹，在一次与演员刘昊然交流时，突发奇想到可以做一档只有年轻人能玩的真人秀。夏陈安对这一想法迅速拍板，很快，北京文化与负责艺人码盘的厚海文化，以及负责节目制作运营的北文传媒组建了核心团队，把一个设想变成了如今屏幕上的一个节目。
作为被称为综艺风向标的“幕后大佬”，夏陈安在浙江卫视担任总监期间，曾操盘《中国好声音》、《奔跑吧兄弟》等现象级节目；而离任卫视，以及到北京文化任职总裁后，他又参与出品、策划了《极限挑战》、《跨界歌王》等热门节目。但夏陈安一直期待能够打造一档“年轻化”的节目。“未来的泛娱乐时代是属于‘泛90后’的，所以我们需要抓住90后族群。”两年前夏陈安在中国传媒大学演讲时就曾表达过这样的观点。
同时，近两年的综艺市场开始转变风向。“引进模式”的黄金时代，转变为“原创”的大风口，在夏陈安看来，目前浮躁的国内市场非常需要全新而成熟的原创模式，这不仅是中国电视人的自我追求，也是夏陈安未来竞争的布局考虑。
《高能少年团》无疑最好地实践了夏陈安“年轻化”、“原创模式”的思路。他希望《高能少年团》在第一季后，被塑造为成熟的原创模式之一，“如果是引进，在你获得巨大成功时，就会存在IP被收回或模式费巨额给付的隐患，所以，我们必须要原创。”
2 真人秀杜绝“老炮儿”选择不会“装”的新鲜人
我们只有通过一期期打磨，才能找到适合这些少年们的最佳点，而非按照‘跑男’、‘极限挑战’这样现成的模式去顺应他们。我们需要摸索一个模式，真的只有年轻人才能够去玩，其他年龄段玩就觉得很违和。
《高能少年团》开播至今，前四期收视率均位列同时段第一，市场对其“爆款相”极为看好。但在对记者谈及这档节目时，夏陈安却透露着些许“望子成龙”的更高期待。“节目在环节设置和内核表达上，和我的想象还有一定距离。”夏陈安严肃地说，“这个节目，目前还需要继续成长。”
夏陈安把目前的综艺模式大体分为“综艺”和“真人秀”两类。所谓“综艺”，大多数都是“老炮儿”在霸屏，他们会下意识做出观众想要的反应。但夏陈安对三家合作公司组建的节目团队则要求是希望做出“真人秀”。“当艺人没有太多艺能经验时，他们就不会包装起来，会愿意把真实的东西表达给观众看。”
究竟怎样的“真人秀”模式才是真正为90后量身定制的呢？
在《高能少年团》第一集，节目组设定的是个人战，目的是向观众展示嘉宾鲜明的个性。随后，通过第二集、第三集设定游戏的任务、劳动的压力，再让嘉宾不得不把真实的一面表露出来。
面对如今新意匮乏的真人秀市场，夏陈安明白，毕竟任何一个团队都很难在短时间内打造一个类似“撕名牌”一样经典的模式点。所以在《高能少年团》中，模式的研发是边播边探索的。
“我们会换着花样去做，而非固定一个模式点，直到找到适合这些年轻人的方式。”这也是夏陈安希望团队能突破真人秀固化模式的一次实验。
北京文化总裁夏陈安。新京报记者 郭延冰 摄
3 产业链上的立体营销
我们现在处于一个迅速变革的时期，综艺行业也正在变革，过去和现在依赖于广告市场，但是，是否存在新的盈利方式，或者说是新形态的营销模式，我始终在考虑这个问题。
自入职北京文化后，夏陈安的角色也从节目的“操盘手”，转变为好项目的发现者、策动者和资源整合者，与此同时，更希望成为项目产业链的连接者。
综艺市场要走出当下所谓的“倒春寒”，取决于经济的大环境，这个背景下，一些人寄希望于“爆款”，或者等待“回暖”，但对于夏陈安而言，却试图找到新的盈利方式或营销模式。这也正是为何夏陈安最终选择北京文化。北京文化自转型影视文化行业之后，一直提倡着“兼容并包”的理念，并通过并购公司、吸纳人才等多种方式，把“北京文化”做成了打通影视、艺人经纪、新媒体、综艺、IP授权运营等泛娱乐全产业链，具备完整运营能力的巨大“磁场”。“当有一个好的lP被发现，我们很快就可以推进它上平台、推艺人、配广告、做发行、步入产业链条，尤其是现在正在组建立体的‘营销’体系。”
“节目的两端，一是观众，二是广告商。这是我20年前的观点，主要是想对电视人说，广告和内容一样重要。现在，我依然是这样认为，但现在的‘广告’要更为宽泛，可以用‘营销’来表述”，夏陈安在表达新形态“营销”体系的判断时说，“‘营销’是一种内容在商业上润物细无声的变现，当原创内容在研发时，我们的营销团队就已经介入其中，在不影响内容的基础上，穷尽该项内容的上下左右的变现方式——产业链开发。”在夏陈安看来，《高能少年团》节目相关的线下销售都存在商业变现的可能，而节目的线上开发，则是相关的电影、电视剧等。“再以我们另一档节目《甲方乙方》为例，线下剧场也是营销体系考虑的方向。”夏陈安对营销体系进行了补充。
4 与冯小刚、乌尔善等合作
我不可能像过去在台里一样，专注地盯一个节目细节层面的东西。现在我更多关注的是‘人’，要吸引更专业、更优秀的团队，为他们提供专业支持，形成磁场向心力，让他们放心地去考虑节目创意、去考虑产业链的开发。”
“拥有原创IP，以及对这些IP进行产业链开发，是我两年来考虑的问题。而这些的实现，需要有才华有执行力的人才。”夏陈安说。
夏陈安笑谈现在所有公司都挂在嘴边的“生态”，在他看来，没有平台很难谈生态。“现阶段我们更务实的态度是做一个有吸附能力的热力磁场，用这个磁场为天下人才提供支持，让天下人才、资源为我们所用。”夏陈安称，“目前北京文化已经具备六大能力：人才吸附能力、资金供给能力、平台沟通能力、宣传推广能力、营销发行能力、试错能力，有底气打造更好的节目模式。”
此次夏陈安在《高能少年团》项目中，不仅发扬光大他的“磁场”理念，在产业联动层面，除了网剧、游戏之外，也会发挥北京文化在电影产业的优势力量，也许不久“高能少年”们就会出现在国际制作级别的电影（绝非综艺电影）里，让“高能少年”们成为真正中国新生力量的代言者。
在北京文化，优秀的综艺IP会在“磁场”中变成“泛娱乐产业链条”的一端，而这个链条在不同的产品层面，也会吸附不同的人才来参与。除了在综艺方面 “天下团队皆可为我所用”，在电影方面，北京文化与陈国富、刘震云、乌尔善、冯小刚等紧密合作；在电视方面，张黎、严歌苓等也都在这个“磁场”中。
夏陈安在谈及这条娱乐产业链时，一直把董事长宋歌挂在嘴边。相对于夏陈安的长于综艺、管理，宋歌在电影产业、资本战略方面有强大经验和资源背景，对于夏陈安正在打造的“北京文化热力磁场”，宋歌的支持不可或缺。“我们要让更多各路英雄大咖，愿意被吸附到我们这个磁场里，去创意节目，去探讨产业链的开发，我愿意成为这样的连接者。”夏陈安笑谈着北京文化的野心。
采写/新京报记者 张赫
