杨婷
李凝
何雨繁
王翀
孙晓星
邵泽辉
裴魁山
姬沛
陈明昊
李建军
今年第十届北京青戏节推出“青年戏剧领袖计划”，李建军、李凝、邵泽辉、王翀、杨婷、陈明昊、裴魁山、何雨繁、姬沛、孙晓星等10位导演携代表作回归。新京报邀请10位导演接龙问答：如果让他们各自选择一位导演，问一个很好奇的问题会是什么？李建军想知道陈明昊有了孩子之后的转变，杨婷最好奇的是李凝为何一直远离戏剧中心城市……
如果说《飞向天空的人》《方寸》《玩偶之家》《茶馆2.0》《局外人》《卡拉OK猪》这些作品，是他们表达世界的方式。那么从他们的提问或回答中，你能看到他们生活中不同的个性，以及对戏剧本身的思考。有些问题，或许也是你一直想问的。
邵泽辉问杨婷 关键词：转型
邵泽辉：杨婷师姐，为什么你明明可以靠颜值吃饭，还要来拼才华？为何从一个非常优秀的演员转型做导演？
杨婷：我年纪大了，靠不了颜值了，可以这么回答吗（笑）？做导演的话，可以选择自己喜欢的作品去排，这个还是挺重要的。其实，话剧舞台对演员来说，在年龄上是无限的，比如在俄罗斯几乎所有的戏里面，都有一两位年龄很大的演员。我记得有一部戏，年纪最大的演员已经101岁了。另外，最主要是孟京辉说的，他说杨婷能当导演。那我就听他的。我是一个只能做一件事的人，我要导戏的话，肯定就演不了，没有这个天分。所以当了导演之后，如果继续去演戏，可能我两边都会丢失一些东西。
杨婷问李凝 关键词：非职业演员
杨婷：大家都在戏剧聚集的城市做戏，为什么你要选择一直在偏远的地方做肢体剧？另外《方寸》用了很多非职业演员，你怎么想的？
李凝：这个主要是因为我母亲年纪大了，父亲去世得早，我想离她近一点，可以照顾她。除了家庭原因外，我有时也不太想在特别中心的地方去创作，一个是成本会很高，再一个就是这跟我想要观察更扎实的生活群像、社会状况，以及人的心理状态都会有一些差距。
与非职业演员合作这是我很多年以来的一种探索方式，一开始是不得已而为之，因为1998年左右回到济南后，身边没有合适的演员，我就选择了身边一些朋友，跟我学美术的学生，还有些普通人一起合作，慢慢地在寻找自己的一种方式。后来，出国次数多了，眼界也宽了，发现很多导演都在用非职业演员。我们也交流过类似的话题，可能有些中国职业演员因为教育体系等原因，呈现出来的东西千篇一律，失去了我想要的生动性。非职业演员虽然不具备舞蹈、话剧演员那种很好的技术条件，但是他们具备了生活的那种真实的感觉和生动性，所以主要是审美上的不同。所以现在我倒没有刻意地去考虑他是不是非职业演员，只需要有特质的演员。
李凝问何雨繁 关键词：当代艺术
李凝：这几年，你为何从当代剧场的探索逐渐转到当代艺术的圈子？如何把戏剧的这种方式跟当代艺术结合起来的？
何雨繁：我觉得你观察不太准确（笑），我并没有从当代剧场走向当代艺术。这些年，我们与当代艺术上的合作，曾有一个阶段影响我的美学与创作形态，但从总的进程来说，没有影响，反而是我从戏剧创作上的所谓实验性，退进到传统形式的戏剧文本创作。
当然，我也没有去追求当代性的文本写作，只是最基本的写故事，这种退进才是我的选择。我不认为当代艺术发展是唯一趋势，人的构成是全面的，而我认为最重要的是平衡，最有意思的形态是漂浮，所以这才是我的选择。
何雨繁问王翀 关键词：人与戏剧
何雨繁：我认为戏剧是最跟人有关的艺术形态，我更关注人和宇宙的关系，你作为戏剧创作者，你关注的是什么？
王翀：我更关注的是戏剧和世界的关系。我们这个世界，这个时代，是不是还需要戏剧？戏剧会不会明天就死了？戏剧如果不死的话，那活着的戏剧应该是什么样子的？戏剧到底有什么存在的价值，它跟世界的关系是什么？现在人们可以去电影院看电影，为什么还要去剧场看戏呢？这些都是我关心的问题。
王翀问孙晓星 关键词：现实和网络
王翀：你觉得人能一直在网上（互联网）生活吗？
孙晓星：我觉得肯定不能一直生活在网上，有时候仔细想想，是我们选择了上网，还是被逼着上网？可能是我们现实生活的空间已经被填满了，会去网上找一些空间来呼吸。但是，有时候在网上久了，也应该是时候逆袭这个现实了。
裴魁山问邵泽辉 关键词：身兼多职
裴魁山：我们大多只能干自己喜欢的事，我想问问你，你怎么既能排戏，又有时间干这么多行政工作（北京青年戏剧工作者协会秘书长）？而且这两者还能都做好。
邵泽辉：第一眼看到这个问题，感觉好难回答，但转念一想，其实这个问题也挺简单的。按照裴魁山导演的逻辑——我们只能干自己喜欢的事，那我就是喜欢和戏剧相关的一切，我既喜欢排练、创作，也喜欢和戏剧相关的组织、管理、行政、服务的工作，只要是跟舞台相关的工作，我都喜欢。
姬沛问裴魁山 关键词：跨界
姬沛：是什么冲动让你从中国人民大学毕业以后，非要扎根到戏剧领域的？而且这些年不但从导演跨界到演员，还要写小说出书，老抢别人的饭碗？
裴魁山：我最早是中国人民大学国际关系学院下面的外交学专业，然后在大二的时候参加了学校的话剧社，就开始喜欢并做这一行了。要说跨界这事，我觉得主要是因为兴趣爱好吧。无论是当导演、演员，还是写小说，都会让自己特别的快乐。从导演到演员，是因为我想多跟剧组，能够去跟不同的导演学习。写东西一直就是自己的兴趣，出书也是把兴趣爱好实现了吧。
陈明昊问姬沛 关键词：教师
陈明昊：当中戏的老师对你的创作有影响吗？是帮助大一些，还是限制多一些？
姬沛：我觉得当老师，并没有影响和约束我的创作。在我的视角里，我会把跟每个学生的交流当成一个创作过程。我的观念就是在教育过程中培养学生的艺术个性，他们也变成了我舞台上的角色，每个角色会有自己的个性。
我们在教学过程中，也会跟学生们一块面对不同的题材，有些题材是不会拿到市场上去演的，比如更加超现实的东西，或者很写实、很荒诞的东西。所以说，在校园里的教学是自由的，在教与学的过程中，我的思维始终是活跃的，也是年轻充满活力的。我今天问学生的年龄，他们都是1999年、1998年的了，他们给我的刺激应该是特别新鲜的。要说有什么约束和束缚，完全是自己来绑自己的脚。
李建军问陈明昊 关键词：孩子
李建军：问你一个比较严肃的问题，有了孩子以后，对你在艺术创作上和人生看法上有什么改变？
陈明昊：怎么想问这个问题啊，你最近是不是缺乏创造力了？还是创作上遇到瓶颈了？你这是在生活上嫉妒我，觉得我有孩子了挺好的，就把这俩事（艺术和人生）关联到一块了。其实，对我的改变没那么重要，肯定会发生改变，具体是什么说不清楚。这个东西就是在这等着你呢，面对它就行了。我也鼓励建军导演，要勇敢面对你创作过程中的任何状态。
孙晓星问李建军 关键词：夜店
孙晓星：建军，你去过夜店吗？在夜店里是什么感觉？要是没去过的话，想象一下是什么感觉？
李建军：多少年都没去了，原来去过，五六年了吧。我是一个特别不喜欢集体娱乐的人，所以卡拉OK不愿去，夜店是去过，之前身边的好朋友喜欢去。有过一段时间，特别喜欢去，因为同学是开酒吧的，叫“七零年代”，是2000年左右在北京非常火的一个酒吧。
采写/新京报记者 田超
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