注：
1、2018年韩剧指在2018自然年内开机的韩剧，不包括跨年剧和2集及以下的短剧。
2、图中评分来自豆瓣用户评分，结合韩国本地收视率后，本文结论依旧成立。
【一家之言】
比起去年年初的《孤单又灿烂的神：鬼怪》，2016年的《太阳的后裔》以及再之前的《请回答1988》……今年的韩剧似乎缺乏某种大众聚焦的热度。在延续了2017年下半年的平淡后，2018年，不包括网络短剧在内的100多部韩剧，大多只能用四个字来形容：波澜不惊。如今韩剧在国内的影响力与前几年相比不可同日而语，但即便如此，研究韩剧的发展规律和经验教训也有助于我们的影视行业进行深思与借鉴。
创作
漫改翻拍火爆，原创剧本乏力
今年韩剧中漫改、翻拍等非原创剧作的数量占比超过10%，整体表现亮眼，其中不乏《内在美》《火星生活》《我的ID是江南美人》等优质作品。
韩国漫画产业发达，可供改编的素材较多，早在本世纪初，就有《浪漫满屋》《宫》等成功的漫改剧。之后虽然经历了一段低谷期，但2014年《未生》的一炮而红，令韩国影视圈愈发重视漫画IP的荧幕化。其后漫改题材逐渐变多，例如全亚洲闻名的漫画形象“赵石”也随着《心里的声音》登上了电视台。到今年漫改剧扎堆，愈发凸显韩剧近年来在漫改题材上的厚积薄发。
翻拍剧中，除了《内在美》等电影翻拍，诸如《最完美的离婚》《从天而降的一亿颗星》等日剧翻拍，甚至还有包括《金装律师》《火星生活》在内的欧美剧翻拍。
翻改题材成功的关键因素在于平衡“还原”与“创新”：既要在剧情选角等方面符合原著（剧），又要适度做出本土化创新。今年的翻改剧基本达到了要求，像《我的ID是江南美人》中高度还原漫画的男女主角，《火星生活》中更贴合韩国社会的剧情设定，凡此种种可见一斑。
然而，翻改剧本质上仍是“二手创作”，火爆背后难掩原创剧的乏力现状，诸如《迷雾》等剧的高开低走则更是体现了原创剧本质量的滑坡。这也为近些年翻改题材不断增加的我国国产剧敲响了警钟，因为原创剧的品质才真正反映了一个国家电视剧行业的核心竞争力。
主题
明星效应下降，社会题材火热
韩剧在我们的印象中一般是“帅哥美女谈恋爱”，是精神童话。的确，“颜值”在韩剧中进可攻、退可守——既能借由颜值明星吸引关注度，更能够在剧作欠佳的情况下靠明星的粉丝撑起收视的半边天。但让人颇感意外的是，今年不少由高颜值明星主演的剧作高开低走口碑不佳，明星的颜值效应似乎不那么灵了。
例如近期播出的《男朋友》，在社交网络上我们不难看到观众对其的失望。哪怕有宋慧乔、朴宝剑的出演，视觉效果细腻精美，也难掩内容的假大空，收视率也逐渐下降。此外，像是孙艺珍与丁海寅出演的《经常请吃饭的漂亮姐姐》、宋智孝与朴施厚出演的《可爱恐惧》都或多或少因为剧情薄弱与浮夸遭到诟病。
与假大空颜值剧遭吐槽相对应的，是以《Live》《加油吧威基基》《我的大叔》为代表的社会题材韩剧异军突起：《Live》透过基层警局观察社会百态，《加油吧威基基》在喜剧表象下包裹着“社畜青年”的笑与泪，苦涩又不失温情的《我的大叔》甚至还斩获了本年度韩剧豆瓣评分第一名。
从去年的《三流之路》《今生是第一次》开始，这类反映小人物朴素生活的剧作开始逐渐为观众所接受。我们可以将其归因于观众对于浪漫主义爱情剧的审美疲劳；同时也应注意到，韩剧正不断拓展包括年轻观众和男性观众在内的用户群体，挖掘更多能够引发观众对社会现状思考的题材。
平台
三大台全面哑火 有线台强势崛起
相信许多观众最初都是通过传统的三大台（MBC、KBS与SBS）了解韩剧的。一直到本世纪头十年，三大台都垄断着韩剧市场，在观众心中是靠谱的代名词。然而近年来，伴随着包括tvN、JTBC、OCN在内的有线电视台的崛起，三大台早已风光不再。今年有线台更是狠狠地打了三大台的脸：豆瓣关注人数最高的十大韩剧悉数来自有线台，三大台颗粒无收。
与屹立几十年的三大台相比，有线台中资历最老的tvN也才刚满12岁，JTBC更是成立只有7年。短短时间在三足鼎立的局面中杀出血路，有线台在电视剧制作上的战略战术不得不说非常亮眼。
影视行业属于极度倚赖创意人才的高竞争性行业。有线台在“不拘一格降人才”方面表现出众：JTBC在创建之初就一举招募了470名员工，创下了韩国建国后媒体单位招聘数量的纪录。近些年，许多三大台的资深编导更是纷纷接到了有线台抛出的橄榄枝，例如曾在KBS担任综艺《两天一夜》制作人的申元浩，跳槽到tvN后拍出了堪称韩剧里程碑的“请回答三部曲”。
由于需要付费收看，相较于三大台，有线台的用户体量更小，但这也让其更关注剧作内容本身，同时也有着更宽容的创作空间让从业者们大胆突破，充分将内容类型杂糅，想三大台未曾想的剧本，拍三大台不敢拍的剧集，反而打开了新的局面。
早在2012年，tvN就以《仁显王后的男人》在穿越题材中站稳了脚跟，随后又凭借《九回时间旅行》趁热打铁；而此前的《W-两个世界》以及今年的《阿尔罕布拉宫的回忆》则是奇幻题材的代表作。JTBC更善于在现实题材中出奇招，无论是聚焦师生恋的《密会》，还是医疗悬疑类型的《Life》，都凭借新颖的内容吸引着观众的眼球。
重视人才，大胆创新——有线台的逆风翻盘，应该让至今还躺在功劳簿上吃老本的三大台感到羞愧。
扩散
触角探向欧美 出海之路日渐成熟
今年的韩剧似乎与奈飞走得格外近：《阳光先生》成为奈飞首部全球同步播出的韩剧，像是《Life》《阿尔罕布拉宫的回忆》等剧也在网站上线。同时，奈飞在购买韩剧的同时也亲自下场：今年制作了首部韩剧，由裴斗娜、朱智勋主演的《王国》将于一个月后与观众见面。
这不是韩剧与奈飞的第一年合作。2016年，奈飞就购入了《不夜城》和《心里的声音》，去年更是与JTBC签订了600小时的节目合约，还将《秘密森林》《秘行要员》等剧收入囊中。紧密合作的背后，除了奈飞对海外市场的关注，也有韩剧本身对于国际化发展的重视。
作为“韩流”的重要组成部分，韩剧早在十几年前就辐射了整个亚洲，出现在中国、日本、东南亚甚至西亚的小荧幕上。自2010年起，K-drama开始西进并凭借有文化差异的古装剧与唯美含蓄的爱情剧打开欧美市场；近两年，出海韩剧涵盖了奇幻、历史、医疗、罪案等更加多元化的题材，逐渐建立起了竞争优势甚至反向输出——2017年，美国ABC电视台就翻拍了韩剧《好医生》以及《神的礼物-14天》。
在保证内容的前提下，韩剧同样重视海外传播渠道，各大电视台电视剧部以及视频网站在油管上均设立了官方账号，定期上传作品并与用户互动。此外，虽然三大台近年在电视剧上表现不佳，但其合资的出海视频网站Kocowa却成为了许多海外用户追剧的首选。
相比之下，虽然2017年的《白夜追凶》以及今年《天盛长歌》的顺利出海让我们看到了一丝希望，但国剧的国际化发展仍然路途漫漫。如何在现有环境下制作本土优质内容，寻找聚合渠道以形成传播合力，培养海外用户的黏性，是国剧想要成功出海必须翻越的三座大山。
现如今，韩剧的内部运作机制和外部市场环境都在持续变化，在这种大环境中，2019年韩剧又会有哪些发展趋势？让我们拭目以待。
□沈持盈(剧评人)
