继去年在鸟巢开唱打破纪录后，11月1日—3日深圳，华晨宇又将成为国内第一位在体育场连开三场四面台演唱会的90后音乐人。

头衔满贯，才华加身，在新一代“国民歌手”缺失的当下，歌迷仰望他，后辈追逐他，华语乐坛也珍爱他——而在舞台下，他则一如既往地诚恳、善谈。

“我们坐近一点吧！”在没有摄像机注视的房间里，新京报记者与华晨宇进行了一场“随意”又认真的对话。他边说这句话，边把椅子拉近了一些，抬起的眼睛里有疲惫，但闪烁的光更多。

艺人方供图

谈抢票

以前，我一直认为我的票没那么难抢

新京报：前段时间发微博说“发现弹琴的手速和抢票没有任何关系”，今年自己亲自参与抢票的感受如何？

华晨宇：因为我以前一直认为我的票不至于那么难抢，所以就想自己试一次，但是失败了！太夸张了。那天我还定了闹钟呢，让它提前一分钟叫我，然后我就开始守着手机等抢票了。等数字一跳，我就立马点了进去，还选到了一个最高的价位，但当我继续点之后，就说付不了款了。等退出来再点进去，所有价位的票都已经没有了。

新京报：万一票抢到了，怎么办？

华晨宇：抢到了那就很好啊！

新京报：那这张票归谁呢？

华晨宇（若有所思）：啊！我还没想过这个问题。但我想先抢一次，抢到之后再想这张票要怎么办吧。嗯……我得思考思考这张票要干嘛，要怎么用。

新京报：关于有歌迷留言说“就算华晨宇抢到了票，他也看不到华晨宇演唱会现场”，你有什么要反驳的吗？

华晨宇（笑）：哼，说这句话的人，肯定都是抢不到票的人。

新京报：如果不考虑其他因素，在体力允许的情况下，你觉得自己最多可以连开几场演唱会？

华晨宇：其实我也不知道，有一年连开了三场之后，我觉得我是ok的。我觉得一点一点加吧，两场到三场，三场到四场，然后我就知道我能开多少场。如果一开始就说今年要开十场，而实际上我只能开五场的话，那剩下的场次就不够极致，我会觉得有一点点不够好。

新京报：对于这次没法去现场观看的歌迷，你会有什么补偿措施吗？

华晨宇：没关系的，明年可以再来嘛。

新京报：如果明年还抢不到怎么办？

华晨宇：不会。明年的演唱会是我准备了两年的演唱会，会很厉害的。

谈演唱会

写了首适合全场大合唱的新歌

新京报：演唱会海报设计，和《斗牛》这首歌有什么联系？

华晨宇：有，而且整个舞台最震撼的一个舞美就是为这首《斗牛》设计的，特别棒，很有仪式感，可以期待一下。

鸟巢演唱会华晨宇“飞天”造型。

新京报：之前都会在演唱会上解锁一些技能，今年会有吗？

华晨宇：今年我可能还是会“上天”吧，但跟以前不太一样。我的很多歌跟观众的互动很多，我觉得歌手和观众的距离应该很近，考察了很多场馆之后，觉得深圳这个场馆比较理想，所以应该会很好玩，今年应该是离观众最近的一次。哦！还有一个最大的惊喜！

新京报：是什么惊喜？

华晨宇：就是今年大合唱的歌会非常棒。因为去年是我出道五年，在鸟巢实现了所有人一起演唱《Why Nobody Fights》的愿望，那进入一个新世界之后，我很希望大家能够看到新世界的门，所以我重新写了一首新歌，适合全场人一起合唱。

新京报：对“火星人”们合唱成功的信心有多少？

华晨宇：我给他们伴奏过，知道大家的水平（笑）。这次我已经降低难度了，如果再唱不好，当然还是会嫌弃！宠是要宠，但嫌弃还是要嫌弃。

新京报：演唱会准备演唱第四张新专辑中的几首新歌？

华晨宇：应该整张专辑的歌都会有吧？或者保留一两首，后面再发。演唱会之前我会闭关，把新歌都做出来，大概年底会把新专辑实体发出来。

谈“四专”

在思考相对论，新作品写大爱

新京报：现在能否预告一下“四专”的整体感觉？

华晨宇：跟以前比起来，“四专”会稍微温柔一点，讲了很多关于大爱的东西，会有对比感。比如我以前写英雄，齐天大圣孙悟空，我写的时候会让大家看到这个著名的英雄也有不好的一面。而牛魔王，大家都觉得他是反派，但他其实有时候很坚强，有正面的部分。我就写了一些类似这样视角相对的歌曲。

新京报：为什么在创作上会有这样的转变？

华晨宇：其实最近我总是在思考相对论。越是继续做音乐，我就越发现音乐能够跟哲学、数学、天文等万事万物挂钩，然后我开始思考“起源”，人类的起源，生命的起源，地球、宇宙的起源……我们总说存在即合理，可是它们为什么是合理的呢？比如为什么会有声音？思维模式逐渐就变成了一个相对的模式。万物都有两面性，如果你用相对视角看，会发现正是存在反的，反也存在正，而这两个视角其实也是同一个视角，所以今年的音乐就会不太一样。

新京报：曲风也会变化吗？

华晨宇：曲风没有以前那么“重”了，安静的东西会更多。

新京报：新专辑还是限量吗？实体有考虑过出黑胶吗？

华晨宇：会发实体，限不限量我不知道。黑胶会有点麻烦，我出黑胶大家还得买黑胶唱片机，不过我有很多黑胶碟。

谈无字歌

写给自己的歌也许封存着阴影

新京报：最近一段时间有没有再继续无字歌方面的创作？

华晨宇：我最近好像没有写过无字歌，但我写了很多demo，那些歌应该是需要歌词的。

新京报：你在创作无字歌跟“有字歌”时，内心会预设界限吗？

华晨宇：没有，都是等灵感来，灵感来了我就会写，但我写完才会知道这个曲子能否填词。有些填词是多余的，但有些我写完之后，就会想这首歌可能需要一个什么样的歌词，我会知道我的画面是什么，歌词的内容是什么。

新京报：会不会希望有一天出一张全无字歌的专辑？

华晨宇：我总是很纠结，因为我其实很少愿意把这些歌拿出来。无字歌诞生需要的条件很多，比如说它一定是在我很封闭的情况下写出来的，那个状态是我把自己关在了一个安全区域，然后才有了灵感。

它有可能是我内心深处写给自己的歌，就像每一个人都有他愿意打开的部分，我可能大部分的时候，都把我愿意打开的部分传达出去了，但是我留给自己的阴影部分，我会锁起来。无字歌可能会储存许多我的阴影部分，有时候不太想把它拿出来分享给别人。

而且无字歌一定是要碰运气的，运气好的话，我当下打开录音笔，放在琴上，就写出来了，可能在旋律和演唱上都有瑕疵，但是它的状态一定是最对的。如果我换了一个环境，比如放到舞台上，我可能就唱不出无字歌的感觉了。

像之前在演唱会上给大家听到的《蜡烛》，其实它就是我一次性录出来的，没有任何修改。它其实是有瑕疵的，但当我再尝试去演唱的时候，我会发现我怎么唱都不对，都无法跟第一次比较，所以索性我就把最初的版本拿出来了。

2017年，在演唱会上给粉丝分享无字歌《蜡烛》

新京报：类似这样的demo，在你录音笔里大概存在多少首？

华晨宇：我还没数过呢，应该有好几百首吧。看以后如果有机会的话，或许会发一首让大家来听。其实有时我不太想要大家去听，就好像如果我很悲伤，但非要打电话给身边所有人告诉他们我的悲伤，会有点怪怪的。

谈乐坛受众

音乐审美提高，接受范围广了

新京报：第一次你在“快男”海选唱无字歌时，并非所有人都能欣赏。前段时间在《明日之子》里再进行关于旋律跟填词之间的探讨时，你是否察觉到了受众的变化？

华晨宇：有，我觉得大家的接受范围越来越广。我做了三年导师之后，有一点特别开心，我感受到现在年轻人（停顿笑：虽然我也是年轻人，但还有比我年龄更小的年轻人）在做音乐时，会有独立的审美并且坚持自我，他们知道有些东西是能够提高观众审美的，他们会坚持去做，而不是一味模仿前辈，这个特别好。

新京报：曾经也提到过观众的音乐审美水平没有那么高。你觉得近两年有所改善吗？

华晨宇：有。观众在看了很多节目之后已经形成了自己的审美，他们会选择很独特的人，然后去支持他们。我当导师也有自己的标准，可能看起来有位选手唱得很好我却没有选择他，而另一位选手唱得明明没有那个人好，但他很有自己的风格和独立审美，哪怕他的基本功没那么好，我可能也会去选这个人。因为基本功可以后天打磨，但天赋和独立审美很难培养，现在的观众是能看懂我的做法的。