北京前门外西南的杨梅竹斜街，走向自东北向西南倾斜，故得名。康有为、谭嗣同、杨小楼、梁秋实、沈从文等不同时期的名流墨客，都曾经住在这条街上。低檐的房屋，狭窄的小道，深灰色的瓦片，顺着这条街道行走，仿佛是在时间的节点上穿梭。

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在杨梅竹斜街，一些旧时风格的建筑中，“采瓷坊”的透明橱窗格外引人注目，古瓷残片拼成的旗袍裙装、鞋履、工艺品的精品展柜后，轻透的布帘透过缝隙隐约可见古瓷碎片、首饰和瓷器衍生品，隽秀的字迹写着杜甫的《饮中八仙歌》，“宗之潇洒美少年，举觞白眼望青天，皎如玉树临风前”，方寸之间，将山水万物的中式意境之美化为我心之境。

“采瓷坊”的前身创立于1908年，主营各类珠宝金银首饰加工，先后辗转于北京廊坊二条胡同，以及前门外珠宝市街和琉璃厂东街。

1982年，从事古代陶瓷研究的店主开始筹备艺术品牌“采瓷坊”，以多年收藏的来自景德镇明清时代的古瓷碎片，经传统工艺打磨，结合金银加工技法，制作出古陶瓷金银首饰和衍生品。这里的瓷片都有一个故事，每一件作品都是不可再生、绝无重复的艺术品。

这次京蜜就来到“采瓷坊”，穿过镶满古陶瓷碎片的台阶，踩在堆积着不同形状、不同年代的瓷器残片上，像刹那间踏过历史的春夏秋冬。

老北京传统建筑风格的房屋内，主体结构为古老的木料，地面由京砖和透明玻璃铺成，碎瓷片做的几行装饰中，中间一行按照皇家御用瓷器等级排序 ，比如皇后用纯黄色，直到常在可用红色瓷器，传统氛围中也有了一种瞬间穿越清宫剧的趣味感。

屋内亮着偏橘色的灯，站在灯下可以感受到陶瓷开片的瞬时美感。这盏灯是由各种原生态古陶瓷的碎片拼接而成的，没有经过任何切割打磨，每一片都来自清代的青花瓷，在灯光的反射下，闪着青蓝色的微光，透露出浓重的历史感和残破的美。

店内修复瓷器的负责人告诉京蜜，这些都是美院学艺术设计的学生创意设计，为古老的瓷器上注入年轻的设计思维，也让它们以另一种生命重新绽放。

另一盏由明代清花瓷残片拼接的吊灯，呈现出灰色的视感。京蜜了解到，由于清代和明代青花瓷的产地不同，清代的陶瓷产地在云南、浙江，明代的瓷器产地来自于福建，不同时期的文化在制瓷上也会有不同的呈现，形成不同的审美和情感差异，而明代的审美更为古朴简约，瓷器也多呈现偏灰的色调。

“采瓷坊”万字形的地面中，也藏着千年时光。店内修复陶瓷的负责人说，在中国古代万字形寓意着吉祥如意，而地面的陶瓷碎片中，右侧是从宋代开始的龙泉窑陶瓷，在陶瓷中年龄最大。

中间一行从上到下，由清代不同等级划分排列，从皇太后和皇后的双面黄陶瓷，到第二类皇贵妃所用的里白外黄陶瓷，到妃子黄底配有绿色纹饰的陶瓷，按不同瓷器色彩，等级以此类推。

透明玻璃地面的左侧，是清末明初的老字号标识陶瓷，京蜜就找到了“同仁堂”的瓷片，也不禁感叹在那时人们就有了logo意识，而这些地面的装饰，又把各朝代的历史呈现在我们的眼前。

这位负责人还为京蜜介绍了拼接的古陶瓷衣服，它由清代康熙年间的青花五彩陶瓷局部拼接，纯手工打磨切割而成，再用“金丝银线”串起来制成艺术品。

成品几百片的陶瓷碎片，在拼接的过程中会用3到5倍的量，拼接时由于力量掌握的情况，以及在打孔和拼接中会发生残损，每完成一件陶瓷衣服需要3到5个月的时间。

这一款古陶瓷高跟鞋由清代的青花瓷拼接而成，目前已经有人定制穿去参加社交活动，不但有观赏价值也具有实用价值，在瓷器的选择上有一些难度，为了适合脚的尺寸和舒适度，每一片瓷器都需要甄选。

墙上挂着古陶瓷拼接的时钟“历史的时间”，采用缠枝莲纹的古瓷碎片，寓意连绵不断的祝福，古陶瓷的设计让人感受到时间一去不复返的历史感。

珍缘如瓷，“采瓷坊”的每一块瓷片都带着时光的痕迹，经过设计再造焕发新生，但古老的陶瓷总有消耗完的那一天，京蜜在此也希望我们在现有的力量下，承担起传承文化的责任，让更多的人了解中国瓷器的精美。

【京蜜贴士】

采瓷坊

地址：东城区杨梅竹斜街35号西（近大栅栏、煤市街）地铁珠市口地铁站E出口

人均消费：200元-300元

营业时间：10:30-18:30 

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撰文 韩舒雯

摄影 韩舒雯

编辑 李扬 校对 卢茜