《我，堂吉诃德》剧照

　　在莎士比亚创作的“四大喜剧”之一《皆大欢喜》中，他将人生比喻成一部七幕剧：第一幕是婴儿，第二幕是怨天尤人的小学生，第三幕是情人，第四幕是鲁莽冲动却热衷荣誉的士兵, 第五幕是法官, 第六幕是瘦削的傻老头，第七幕是一塌糊涂的晚年。

　　杨嘉敏创立的“七幕人生”，名字便来源于此。七幕人生成立于2012年，前期专注于海外音乐剧版权的引进及制作，今年宣布进军儿童艺术培训、艺人经纪，从而打通全产业链。

　　成立至今，七幕人生共成功出品6部百老汇音乐剧作品，分别为《Q大道》、《我，堂吉诃德》、《一步登天》、《音乐之声》、《灰姑娘》和《近乎正常》，及一部原创公益演出《你好，音乐剧!》。

　　国外火热的音乐剧，国内一年只演几部

　　杨嘉敏最早接触到音乐剧是在大学。2005年，她考入北大，主修英美文学，其中会涉及到英美戏剧的内容，也由此入了音乐剧的坑。

　　当时，音乐剧在国内少有现场演出，“一年一两部就很了不起了”。但在一些BBS或者网盘上会有一些影像资料，一些来自于官方录制，一些来自于现场偷拍，还有一些是电影版本。于是，除了选修音乐剧相关课程，她把能在国内找到的影像资料基本上都找到了。

　　由于信息来源的有限性，当时的她并未想过在音乐剧领域创业，而是创立了一家翻译公司，联合北大、北外等外语专业的学生做翻译，服务过哈佛商学院、摩立特咨询等多个企业。后来由于要出国念书，翻译公司最终关停。

　　忆及大学时期创业的原因，杨嘉敏告诉寻找中国创客(ID：xjbmaker)，这是自小受家庭环境的影响。她出生于浙江，在历史上，浙商与粤商、徽商、晋商一道，被合称为“四大商帮”;在现代，浙商仍是商场上的活跃群体，她的不少亲戚朋友包括自己的母亲都在创业或者经商。

　　

　　七幕人生创始人兼CEO 杨嘉敏

　　但在海外学习的过程中，杨嘉敏意识到自己对于商业机会的判断和商业的理解不够深入。“我当时的想法是：毕业之后先找一份工作，在实实在在的商业环境中磨练两年再创业。”

　　毕业后，她去了软银日本总部。如果说学生时代对于音乐剧仅是兴趣，日本的经历则燃起了她在该领域创业的念头。“在国内，我们只能通过一些影像资料看音乐剧，而在日本，音乐剧产业则十分蓬勃。地铁、便利店里随处可见音乐剧的海报，晚上六七点下班之后，一些日本家庭会一起去看。”

　　她了解到，日本的音乐剧以引进海外版权为主，再由日本当地演员以日文演出。此外，日本音乐剧比较发达，其市场体量几乎与电影是同等规模，而且头部效应比较集中，比如四季、宝冢、东宝剧团加起来占据了整个音乐剧市场80%的份额。

　　杨嘉敏称，她在软银学到最重要的一点就是孙正义的时光机理论，即所有在发达国家会发生的商业机会，一定会在发展中国家发生。

　　这套理论也适用于音乐剧，除了日本，在美国的百老汇、英国的伦敦西区，音乐剧都是大众娱乐的产品，“但在中国还处于非常早期的状态，我坚信消费升级的中国一定会有音乐剧的商业机会”。

　　于是，杨嘉敏决定回国创业，2012年初，七幕人生成立。

　　6年出品6部百老汇音乐剧，市场变热了

　　在国内，音乐剧演出有三种方式：一是直接引进海外剧团在国内演出;二是从国外引进剧目的版权，之后所有的制作全部由本土团队完成;三是原创，自己写剧本、歌词、曲子等。

　　国内的聚橙音乐剧是将三种方式相结合，而杨嘉敏创立的七幕人生走的是第二种模式。这种模式不仅让音乐剧的内核品质变得可控，还可以解决本土规模化生产的问题，毕竟一个国外团队长期驻扎国内演出的成本太高了。

　　目前，七幕人生共成功出品6部百老汇音乐剧作品，分别为《Q大道》、《我，堂吉诃德》、《一步登天》、《音乐之声》、《灰姑娘》和《近乎正常》，及一部原创公益演出《你好，音乐剧!》。

　　

　　《音乐之声》剧照

　　关于版权授权模式，七幕人生需要支付一定的版权费用，获得三年左右的初步授权，如果三年之后继续演出，版权自动存续，版权方会获得一定比例的演出收入分成。

　　从版权到手到前期立项再到筹备结束，七幕人生基本需要半年到一年时间。杨嘉敏表示，一部剧的初期投入在1000多万元，演出1到1.5年进入盈利期，紧接着投入下一个剧目的制作。

　　七幕人生有两类核心用户，一类是18到30岁之间的年轻人，他们追求新鲜的事物，可能是最早使用iPhone的那批人;另一类是家庭用户，平均年龄在25到40之间，可能还有个六七岁的孩子。“他们有非常强烈的家庭娱乐消费需求，比如《Q大道》，一般都是年轻人看，买一张或两张票，但合家欢剧《音乐之声》买票的平均张数则是三到四张。”

　　据介绍，七幕人生目前制作的所有剧目演出周期都超过了两年，最长的一部持续演出了三年。成立至今，七幕人生已在全国52个城市进行过演出，累积演出1000场，观剧人次100万以上，平均上座率达70%-80%，去年票房收入超6000万元。

　　但杨嘉敏表示，国内音乐剧市场仍处于早期。去年，国内音乐剧票房达2.17亿人民币，占商业演出市场不到5%的份额。而同年，百老汇总票房是16.4亿美金，媲美电影票房;日本四季剧团占据商业演出市场的四分之一，年收入超1.8亿美元;韩国的音乐剧市场也占了商业演出市场近50%，年平均增长达20%。

　　创业6年，杨嘉敏也明显感觉到音乐剧市场在变化。比如在资本风向上，前两年可能没什么投资人关注音乐剧，但从去年开始，一些互联网巨头开始关注线下娱乐的机会，“阿里投资了我们，甚至一些地产背景和教育行业背景的投资商也在关注这个领域的机会。”

　　同时在音乐剧的普及率上，杨嘉敏也感受到了由低到高的过程。她还记得2013年，公司的其中一个用户调研数据显示，第一次走进剧场看音乐剧的观众达78%，而在今年仅有25%左右。

　　最明显的是，从业者一下子变多了。“我以前觉得没有多少人在做音乐剧，但多家媒体宣称2017年是音乐剧井喷的一年，玩家扎堆入场，的确有一些过热的情况。”

　《Q大道》剧照

　　切入儿童培训、艺人经纪，打通全产业链

　　今年4月，七幕人生完成B+轮融资，由阿里文娱集团现场娱乐事业群领投，B轮投资方君联资本跟投。此前，七幕人生已完成三轮融资，投资方包括华创资本、华人文化产业基金等。在宣布完成新一轮融资的同时，七幕人生也宣布切入儿童艺术培训和艺人经纪市场。

　　关于入局儿童培训，杨嘉敏表示，公司通过演出积累了大量中产阶级家庭用户，他们有强烈的让孩子参加艺术培训的需求。“每次招募小演员时，家长会排着队报名。”

　　杨嘉敏觉得这其中存在着机会，音乐剧是一个综合的，基本涵盖了所有音乐类艺术以及各类乐器的门类，适合进入少儿艺术培训市场。

　　而且七幕人生还有三个方面的优势：一是观众流量可以导流到少儿培训，“获客成本为零。”二是将公司的音乐剧演员签为全职演员，没演出的时候可以成为培训老师。三是公司培养出来的小演员可以反哺到演出当中，演出本身又会吸引到更多家长报名，“这是一个非常好的闭环”。

　　近两年，少儿艺术培训市场增速非常快，今年的市场规模有望突破1200亿，“完全不亚于K12或者英语培训”，杨嘉敏称，而该领域还没有出现足够大的公司，“我觉得中国有可能诞生出一个艺术教育领域的好未来或新东方”。

　　至于艺人经纪业务，七幕人生希望通过线上原创音乐剧内容，比如短视频或长视频，布局艺人经纪。

　　一方面，音乐剧不止在剧场发生，在国外有很多音乐剧形态的电影或综艺、剧集，比如《冰雪奇缘》、《爱乐之城》。另一方面，打造出一批头部艺人，对其他演员起到示范作用的同时，反哺线下内容，最终实现现场演出、艺术培训以及艺人经纪三个版块的联动。