在《武之梦》中，广大功夫迷梦想中的两大巨星李小龙和甄子丹对战终于得到实现。
安吉丽娜·朱莉在《贝奥武夫》中的CG模拟效果惊人，但影片却口碑奇差。
古有关公战秦琼，今有甄子丹大战李小龙，前者是通过民间故事讽刺不合逻辑生拉硬套的做法，而后者则是动漫作者李晋最近制作的CG动画《武之梦》展现的内容。任职于中国传媒大学的他，花费三年时间完成讲述甄子丹与空想对手以及李小龙对练的过程，画面细腻、流畅犹如真人演出。《武之梦》在社交媒体得到广泛传播，甚至引起甄子丹本人注意，他留言称赞李晋说，“感谢你的坚持，你的支持，你的才华！你是最棒！”
李晋告诉记者，《武之梦》表现了一个武者在练功时与想象中的对手战斗，说明武者要超越的最大对手其实是自己。甄子丹和李小龙交手中，看似甄子丹后期占了上风，实则李小龙保留了实力。李小龙在飞身一跃时化为尘埃，最后的画面定格在李小龙的照片和他的亲笔题字walk on上，“我想传达的是，希望甄子丹能继承其偶像李小龙的精神，在电影和武术的道路上不断前行。”
制作得到甄子丹本人认同
李晋从小喜欢动画、漫画和动作电影，儿时曾在《少年漫画》和《科幻大王》发表漫画故事。2002年传媒大学本科毕业设计时学习3DSMAX技术，由此想起曾经的梦想——做以偶像甄子丹为原型的动画，他说：“一方面我非常欣赏他，觉得他动作干净利落，适合用动画表现。另一方面我也想挑战香港的马富强老师做的李小龙动画，看看自己能把甄子丹做得多像。”
2002年7月得到留校任教后，李晋于当年11月开始动手制作，为能把甄子丹做得逼真，李晋反复观察他的照片进行绘制，但由于动画的故事情节一直没落实，在修改了5版后他停下来，就留下几段动作作为测试片段。
这些片段得到甄子丹影迷论坛网友的支持，论坛负责人还帮他获得甄子丹本人的授权。后来的日子里，甄子丹不仅曾在李晋网页留言，更是直接发过email支持。偶像的鼓励，让李晋又有了动力，他觉得即使没有任何资金支持，也要完成它，算是给喜爱它的朋友们的礼物。
放弃动作捕捉，手动调制
由于甄子丹在很多访谈里都承认受李小龙的影响很深，加上李晋自己也曾学过武术，他在照着《李小龙技击法》这本书练习时，也体会到了甄子丹无论是在电影风格还是武术哲学上，都继承了李小龙的精神但又有所发扬。甄子丹和李小龙隔空对打的故事大纲出炉，《武之梦》的制作正式开始。
在表现风格上，李晋一开始有些犹豫是否用上拟人化的CG，在李晋看来CG模型很难做得和真人一模一样，动起来更要注意很多细节，弄得就像进入“恐怖谷”效应（观众会对特别像真人的CG角色反感）还不如做得夸张一点。甄子丹和李小龙，一个是活着的武打明星，一个是逝去的功夫大师，很容易会被人拿来比较。最终李晋还是决定用写实风格，“如果不这么做，就缺少震撼感，动画的层次就下来了。”
一般拟人CG动画都会采用动作捕捉技术，李晋告诉记者，传媒大学也有类似设备，但是精度不够。最关键的问题是，没有人能模仿出甄子丹和李小龙这么高水平的动作。虽李晋也找朋友表演武打做参考，但最终还是选择一帧一帧地去控制动画。为此他在制作过程中观看了《杀破狼》《导火线》《猛龙过江》等，选择很多经典的动作作为参考，“关键的动作自己也会比划几下，加入一些自己的设计。”
由于是单打独斗，李晋的《武之梦》大约进行了3年，使用到的有3dsmax、zbrush工具，mentalray渲染，fusion合成，Vegas剪辑。
■ 弊端
有真人何必要用CG模拟？
李晋在《武之梦》中让李小龙“复活”，但在他看来让“CG李小龙”完整地主演一部电影还是相当难。人物皮肤的质感、毛发和布料模拟都可以解决，但骨骼、肌肉的运动，皮肤挤压和拉伸的状态则很难。即使有运动捕捉，也很难真实再现演员的细微表情。李晋说，如果真的让CG李小龙主演电影，最好的方法是用CG替换面部，让替身演员展现李小龙等的肢体语言。
在华语地区用CG复活真人有过例子，2009年叶大鹰导演的《天安门》就用CG再现开国大典上真实的毛泽东，让男主角潘粤明和他出现在同一幅画面中。当时用的就是替身演员演身体，头部用CG替换。这样的实践在好莱坞例子就更多了，远的是1994年罗伯特·泽米基斯导演的《阿甘正传》，阿甘和多位美国总统出现在一个画面。2010年的《创·战纪》，特效人员用CG动画把30岁的“杰夫·布里吉斯”运用到电影中，让其扮演年轻版的凯文·弗林，而60岁的杰夫·布里吉斯则扮演老年凯文·弗林。
但让死去的人物或者演员，完整主演一部电影在好莱坞和华语电影中都没有先例。像《最终幻想》《极地特快》这种全部由拟人CG角色主演的电影比较多见。但这类电影在罗伯特·泽米基斯导演完《贝奥武夫》之后也进入瓶颈。电影市场研究人士蒋勇的看法是，外界对泽米基斯的批评在于，既然安东尼·霍普金斯、约翰·马尔科维奇和安吉丽娜·朱莉真人就可以演电影，为何还要用CG模拟出活着的他们。在拟人CG电影中，《阿凡达》是较为成功的例子，但电影的主角是外星人，观众没有参照物用来对比，而且片中还有一半是真人演出的普通画面。或许日本科学家森昌弘博士提出的“恐怖谷效应”是较难克服的难关。
■ 名词解释
恐怖谷效应 由日本机器人专家森昌弘博士提出的，原意是指人类制造机器人的时候，如果用与人相像的程度当作X轴，人对该物的喜好度当作Y轴，喜好程度并非随着和人相像的程度而成长。当人类发现机器人和人相像达到峰值时，就会突然对机器人产生厌恶，甚至仇恨。他的这一假说并没有得到论证。在拟人CG动画领域，如果CG动画师将人类角色做得和真人太过相像，观众会感到一种莫名的恐怖感。
■ 其他复活的偶像
电影界在尝试让死去的演员复活，音乐界也有动作。2013年9月底周杰伦在香港红馆演唱会时，也在现场和已故华人女歌手邓丽君来了场“隔空对唱”，与之前演唱会时和大屏幕播放的旧时画面不同，这次主办方是用CG制作好的邓丽君，用3D全息投影技术将其形象复制到舞台上。
邓丽君的“复活”项目由著名特效公司数字王国制作，制作总监StevePreeg透露，“复活”东方偶像对他们有挑战，“首先，中文对我们来讲是一门完全陌生的语言，这在嘴形的同步和对照上加深了难度。制作满头的真人头发同样具有挑战性。大概需要绘制7000幅图像，而且头发还需要模仿人物的动态。”
数字王国的工程师根据老照片、演出DVD、不全面的身体数据，将邓丽君的脸部和身体建模。通过反复观察邓丽君演唱会细节，包括她的牙齿和嘴巴的动态，譬如演唱“yi”这个音，邓丽君会露牙齿，唱到高音时喉咙会有颤动，嘴唇也可能会有颤动———这些细节都是重现邓丽君表演活力的关键。
和周杰伦对唱的三首歌中只有《你怎么说》是邓丽君原音重现，其他两首则是根据她声线特点直接模拟出来。数字王国甚至还正在筹备2014年邓丽君完整的个人虚拟演唱会。让已故的艺人在舞台上复活，数字王国在国外也尝试过，两年前他们就让已故美国说唱巨星图派克“复活”在某个音乐节现场上。
本版采写/新京报记者 杨林
