设计师李坤介绍服装的设计元素与灵感。

　　传统文化“赋能”时尚创新

　　流苏云肩、吉祥图案，当传统东方文化的标志性元素遇到现代时装设计、剪裁，会迸发出怎么样的火花？这是多年来世界潮流舞台都在不断探索、创新的课题。实际上，中国元素不仅是我们展示悠远的东方文化的最美方式，也是全球设计师们都可以探索挖掘的绝佳创意宝库。

　　近日，有32名全球新锐设计师汇聚北京，将围绕“东方元素，中国意象”的宏大主题展开激烈角逐，参与到一档名为《时尚大师》的全球时尚文化竞技节目当中。据介绍，这些新锐设计师们将在限定的时间和条件下，完成不同主题的创意设计和演绎。单期优胜者拥有与世界顶级时尚大师创作联名设计款的机会，最后，前十期脱颖而出的设计师将向“时尚大师”桂冠发起挑战。

　　

　　中国元素全球正当红

　　自从2015年MET GALA“镜花水月”的中国主题惊艳时尚圈后，全球的设计师仿佛就都沉醉在迷人稠艳的“中国风”中无法自拔，经典作品不胜枚举。

　　2017年开年系列中，Gucci模特手撑的纸伞，颇有民国江南烟雨朦胧的诗意美，云肩、刺绣等元素更是随处可见；Prada这两年则是频繁借鉴旗袍这一经典中国服饰元素，将中式旗袍的斜襟与盘云扣融入设计之中，花纹则选用了较现代化的格纹、印花，变得更有时髦摩登感，同时又保留了独特的中国韵味。而这些颇具新奇趣味的服装不仅很受中国消费者的欢迎，更受到明星与潮人们的一致追捧。

　　其实，在许多年前，中国设计师早已是时尚圈不可或缺的一部分。像Alexander Wang，Phillip Lim和Anna Sui这样的成名品牌表现可谓十分亮眼。但许多中国元素，却是“墙内开花墙外香”，大牌设计师们对它们趋之若鹜，颇多应用，国内设计师们却因为“怕老土”等原因不敢多应用、多创新。业内专家们指出，这从根本上来讲，是传统文化如何与现代风潮再结合、再创新的行业命题，需要动用全社会，包括设计师、消费者、传媒等多方面的力量共同推进变革。

　　传统文化焕发全新生命力

　　衣食住行，“衣”排首位。随着国民对于美好生活需要的不断增长，以时尚为代表的文化产业必将迎来新一轮的机遇和发展，中国传统文化元素也势必焕发全新的生命力。

　　节目参赛选手、中国新锐设计师李坤在谈及自己将传统“吉祥图案”运用于服装设计的心得时表示，这是她首次在短时间内将中国文化元素通过时尚表达的方式呈现给观众，并通过电视化的语言传播设计理念。而她的实践也证明了中国文化可以被运用到现代服饰工业的设计中、应该活在当代，年轻人穿中国元素觉得是一种很酷很时髦。

　　在李坤的首批参赛服装中，我们可以看到，她选择用“龙生九子”中的“椒图”与“螭吻”作为核心设计元素，用现代设计手法解读传统文化，椒图从“护宅神兽”变身“护包神兽”，搭配嘉宾好妹妹乐队的音乐作品，给观众呈现了一场唯美古典的时装大秀、刷新了不少人对于中国文化意象的“刻板印象”。

　　“即看即买” 让时尚触手可及

　　众所周知，我们处在一个变革的年代，科技的发展超乎人们的想象，知识的迭代让人应接不暇。所以，服装行业在新形势下的创新，也讲究于融媒体的打造和创新。观众可以在融媒体平台上在线点赞自己喜爱的设计师和设计师产品，虚拟试穿设计师的参赛作品，甚至可以在线下单，预订喜爱的服装。

　　据京东集团副总裁、京东商城时尚生活事业群国际业务拓展部总裁丁霞介绍，作为品质电商平台，京东也深度参与了本次集聚各方能量所打造品质竞赛，助力中国传统文化与时尚的融合创新。在节目开播的同时，京东时尚将专门打造一些“即看即买”的线上集成店，每期设计师们的作品将第一时间在京东平台上独家销售。观众在观看节目的同时，就能第一时间买到心仪的设计师作品，实现消费服务的无缝对接，真正让时尚触手可及。

　　新京报记者 周红艳