谈起脱口秀，史炎总喜欢讲一个段子。“我们这个行业不敢办峰会，万一包辆大巴，出了什么事，中国喜剧就要倒退30年。”虽然是一个2015年的老梗，但足以说明国内脱口秀人才的稀缺。

　　那一年，对比中美两个代表城市上海和纽约。纽约从事脱口秀的人以千计，每天晚上有上百场演出，而上海只有二、三十个人，每周演一两场，其中全职的只有三、五个。

　　经历3年变化之后，中国喜剧脱口秀的生态，仍然处于什么都缺的阶段。“脱口秀艺人缺乏完善的上升通道，如何培养下一个李诞和池子?”史炎认为，中国脱口秀不仅需要培养市场和艺人，还需要构建一个完整的线下生态，为艺人提供演出机会之外，还要找到合理的变现渠道。

　　这也是笑果文化成立子公司笑友文化的原因。笑果文化出品过多部爆款脱口秀综艺，从《吐槽大会》、《脱口秀大会》中也走出了一批中国喜剧脱口秀的代表人物，但毕竟池子、李诞可遇不可求，如何为一个初生行业开辟一条路，是史炎和笑友文化正在做的。

　　培养市场和疏通人才缺一不可

　　人是这个行业的核心，既要培养喜欢脱口秀的年轻消费者，也要培训出能支撑整个行业良性循环的从业人员，但目前两者都缺。

　　2017年以前，脱口秀的活跃版图只局限在北上广深，其他城市要么没有群众基础，要么没有为脱口秀爱好者提供展示自己的地方，所以打开入口成了关键。

　　“我们发现一个有趣的现象，做脱口秀最大的人群，来自于在大城市打拼的外地人。”史炎认为，这群人更容易察觉出不同地域文化间的差异，有更多的“梗”可以抛。

　　

　　笑友文化CEO 史炎

　　所以笑友文化在选择入口时，就瞄准了这批人聚集的城市，比如：杭州、苏州、南京、重庆、成都，并在全国十个城市建立了线下品牌“噗哧”。

　　“噗哧”运营有城市俱乐部、校园俱乐部、公益校园行及喜剧主题空间噗哧HUB。前两种方式既是选拔渠道也是培育基地，是脱口秀艺人起步的地方。从这里选拔出来的新人，再到上海集中培训，笑友为此开设了“噗哧学院”，史炎担任院长。另一方面，已经成名或成熟的脱口秀演员通过公益校园行走进各大高校，近距离培训新人，同时传播脱口秀文化。

　　“脱口秀的最大特点在于每个人自成一派，培训过程中，我们尽量少提规则，但一定尊重基本原理：比如有时候不是段子不好笑，而是没有挑对前提。技巧也会讲，要有惊喜、要违背观众的预期，或是让观众产生优越感。”史炎介绍，目前，笑果文化和笑友文化旗下共有近百位签约艺人加编剧，通过自有培训体系签约的占一半以上。

　　接受培训后的新人再在各个城市的开放麦和周末秀打磨自己的段子，出现在周末秀的段子会比前者更成熟。新人在其他城市的开放麦一周可以练2场，在北京可以达到8场。

　　据史炎介绍，成为脱口秀艺人，要具备三个特点：有一套独特的世界观和人生观;强表达欲和表达能力;如果要往线上推，还要有明确的人物标签。

　　同时他也表示，标准之外也要看直觉。“关于长相，以前我们没得选，长成池子那样也得要。现在我们有一些选择余地，你丑可以，但得有特色，要么就得有亲和力，像庞博这样。”

　　史炎最早也是一名脱口秀演员，他是《今晚80后脱口秀》的核心成员，“上海交大”是他常用的梗。在看到这一生态目前贫瘠到不仅缺乏艺人，连培训人员也很稀缺的现状时，他带领笑友文化一边建立人才培训体系，一边建立培训人员的培养机制。

　　知识付费和线下演出是主要盈利模式

　　去年，笑果文化联合掌阅打造了在线付费课程《吐槽是门手艺》，由几位脱口秀的头部艺人李诞、池子、王建国、张绍刚、史炎主讲。课程每周更新两次，共100期，售价99元。

　　史炎透露，下一阶段公司还会和喜马拉雅、知乎等平台合作在线课程，同时开始尝试和其他圈层的跨界合作。

　　

　　今年6月，噗哧和丁香医生在上海的噗哧HUB合作了一场名为“喜剧养生之夜”的演出。

　　喜剧空间噗哧HUB是笑友今年的重点项目，目前只在上海本地做探索，如果模式成熟，未来有可能复制到更多城市。噗哧HUB的盈利模式主要包含了周边产品的售卖和演出活动。据史炎介绍，除了医疗领域，还有一些其他行业也在尝试与他们展开线下合作。

　　从去年开始，笑友相继为湖畔大学、腾讯的游戏团队及偶像组合SNH48做过一些脱口秀培训。

　　可以看出脱口秀作为一种喜闻乐见的方式，开始被更多领域接受，成为跨界合作、落地的一种新形式。同时，它开始从线上脱口秀综艺引流到线下的爱好者，脱口秀的付费基础正在逐渐形成。

　　“未来还会探索一些新的商业模式，一是对B端和C端的培训，另一个是喜剧生活节。”但史炎告诉寻找中国创客，目前笑友文化的收入主要来源于知识付费和线下演出。

　　脱口秀还是一个崭新的行业，一切都还在探索期，笑友目前的培训体系也只能解决内部的艺人输送，人才依旧是主要问题。他坦言，未来如果能把喜剧生活节做到草莓音乐节的体量，再谈更多的变现模式才更现实。

　　中国脱口秀行业的关键：人、人、人

　　“我们也纠结过，是先赚钱还是先培养人。最后选择了后者，因为这个阶段修路是主要的，跑车还是其次。”史炎表示，笑友文化目前最核心的还是解决人才的入口和出口问题。

　　“我们在探索除了往线上综艺输送艺人以外的渠道，比如建立线下演出生态。未来一定会有一批艺人，专注做线下演出也可以养活自己，这将是这个行业成熟的标志之一。”

　　除了通过培训体系吸纳人才外，未来的两到三年，笑友文化希望在线下建立多个出口，从业者可以做线下艺人、制作人、编剧，也可以做星探、培训师，甚至研究员。目前，笑果文化内部已经成立了研究部门。

　　谈到脱口秀行业未来的竞争，史炎表示关键还是在人，而人的培养，需要线上、线下整个生态的配合。这在某种程度意味着，如果资本想要砸出竞品，短期内很难实现。

　　脱口秀行业目前的玩家仍旧有限，无论未来几年资本是否入局，人才培养都将是各家的侧重及主要争夺点。

　　人才匮乏是这个行业的短板，同样也成为新玩家入局的壁垒。在被问及脱口秀行业的天花板时，史炎略作停顿，他认为这个行业还是一粒种子，自己并不确定未来能长成什么样，唯一能确定的就是先把路铺好，培养更多人。

　　采访最后，我们也与史炎定了一个五年之约，期望到那个时候，在行业已经完成基本的人才储备时，再次与业内人士探讨，未来中国的脱口秀将会变成什么样。