作者丨彭镜陶
著名演员冯远征演艺经历丰富，曾赴德国学习表演，在电视剧《不要和陌生人说话》、话剧《茶馆》《哗变》等塑造过多个经典人物形象，受到几代观众的欢迎。其中，《不要和陌生人说话》中的家暴男安嘉和一角，被众多观众调侃为“童年阴影”。
冯远征表示，多数关于表演的专著都是长篇大论，希望能写一本语言简洁的表演书，让有志于做演员的人都读懂，于是《冯远征的表演课》就诞生了。表演不能只依赖技巧，生活经历和表演经验也是珍贵的财富。因此，书中除了表演理论，也收入了许多冯远征的表演经历、表演笔记。
12月22日，冯远征和编剧史航做客后浪剧场，召开新书发布会，分享了关于表演这个行当的看法和经验，并回忆了一些过去和表演相关的人和事。冯远征就演艺行业、戏剧市场等话题，接受了新京报记者的专访。
《冯远征的表演课》，冯远征著， 后浪丨北京联合出版公司2019年11月版
表演不只需要演技，更需要经验的积累
冯远征表示，之所以出这么一本关于表演的专著，是因为前几年有很多人私信他：冯老师您开课吗，我们想学习表演。但是，表演不是一件三言两语就能说清楚的事情。他看过很多关于表演的书，普遍都是长篇大论，所以他希望能出一本语言简洁的表演书，让想学表演的人都能看懂。
他回忆以前曾在一所大学授课，表演课堂上有三百多名同学。他请读过斯坦尼斯拉夫斯基专著的同学举手，结果只有两个人举手，还有一个人是老师。史航也赞同，斯坦尼斯拉夫斯基的书一共有六本，但他每本都只看了一部分。《喜剧之王》中周星驰饰演的角色读的是《演员的自我修养》，但后来他了解到香港演员看的其实是《演技六讲》，因为更加简洁。
史航说，他参加过一些演技类的节目，看到好的表演，观众们就说演技炸裂了。他认为，这是因为观众对表演的理解太匮乏了，有些不适当的演技炸裂，反而是破坏舞台的。
冯远征表示，很多观众对表演有误区，《冯远征的表演课》这本书中关于表演理论的内容不多，后面是一些表演经历和表演笔记，其实这才是表演的精髓。仅仅掌握表演理论是不够的，比如观众们普遍觉得老演员表演精彩，并不只在于演技，更多在于他的阅历，这些阅历有助于他们去理解人物，所以在书中谈了表演经历。
表演是一门技术，所以叫演技。学院里的老师都在教表演，冯远征认为这是一个误区。其实，每个人身上的表演潜质都是相同的，只要经过好的训练，都能够成为好演员，老师更应该扮演发掘潜质的角色。对于演技类的节目，他更多倾向为那是一类真人秀。如果说两三天的学习训练就能成为好演员，就不必需要北电中戏一类的专业院校了。演技类节目，主要是让观众在短时间内了解演员是如何准备和呈现角色的。
新书分享会现场
为了演好安嘉和，曾拨打妇女热线找素材
冯远征举了《不要和陌生人说话》中的家暴男安嘉和做例子，为了找素材，他给妇女热线打了电话，对方以为他是一个家暴者，举了很多残酷的例子劝说他。冯远征这才确定，安嘉和在外的表演是个好人，在家是个暴力实施者。如果不做调研，这个角色靠自己的想象是无法塑造的。
作为一个有技术的演员，扮演完一个角色后，不会难以从这个角色中走出来。表演分两个阶段：第一阶段是真情实感，第二阶段是技术加上真情实感。冯远征举了一个处在第一阶段的演员的例子：导演面对一个哭不出来的小演员，问小演员他跟哪个亲人关系最好，小孩子说是他姥姥。然后，导演告诉小孩子他姥姥患癌症了，小演员一下子就哭了。哭完之后，小演员两个小时都很难缓过来。但这是最初级的演员，通过生理刺激进行表演。因为，只要是一个掌握了演技的演员，都是从剧本、台词、对手戏来寻找哭的情感，所以哭完之后导演喊停就能停。
有的专业演员也会用生理刺激演戏，但那是很冒险的，难以为继的。《阳光灿烂的日子》里夏雨饰演马小军，看见有人来了急忙下楼，姜文就在楼梯上抹了一点油，夏雨演出了踉跄的样子。《牯岭街少年杀人事件》里的张震饰演了一个很压抑的少年小四，演完以后张震的父亲、演员张国柱说，杨德昌就是在这部戏把我儿子的笑容偷走了。
北京人艺六十八年来第一次开设公开招生的学员班
冯远征还介绍了人艺新成立的学员班的筛选标准。这是人艺六十八年来的第一个成年班，演员年龄跨度大，从22到45岁都有。开设学员班的原因是人艺新建了剧场，四个剧场同时运营的话，大概需要150个演员，但没办法从应届生中一口气招这么多人。人艺的要求是艺术院校表演专业本科毕业，来考试的学员基本都有实践经验，三十到四十岁的居多。
有的演员表演习惯已经形成了，不适合人艺。北京人说话语速快且含糊，但人艺演员不能这样，不但要有北京味儿，还要把台词一个字一个字说清楚。所以，北京人艺有一套训练演员说台词的方式，吐字归音必须清楚。
谈到今年在人艺排演的新剧《杜甫》，冯远征反对写人物小传，他更看重演员们坐在一起读剧本的过程。排《杜甫》之前，演员们读了一个星期，大部分台词是文言文的剧本，没读懂，读到第十二天，每一个人都明白剧本的内容了，角色已经在演员身体里慢慢生根发芽了，避免了固化角色。
以下是新京报对冯远征进行的采访。
采访现场
新京报：你为什么想到要写一本关于表演的专著？
冯远征：表演的技术其实三言两语就能说完，但它不仅是一个技术，更是需要经历的。我直接把表演的基本功告诉你，看似简单，但是需要坚持。
新京报：你觉得演员一定要在艺术院校接受过系统的表演训练吗？
冯远征：不一定。周迅就是在片场磨练出来的，但她足够刻苦，有足够的悟性。绝大部分好演员都是经历过系统的表演训练的，十年前获金鸡百花奖的演员，绝大部分都是学戏剧的。
新京报：你更喜欢演影视剧还是话剧？
冯远征：这三个领域没有好与不好，只有喜欢和不喜欢。但是我都喜欢。我是从电影起家的，拍了《不要和陌生人说话》这个电视剧使更多观众了解我，话剧使我有机会在舞台上参与《茶馆》的表演。只不过我是人艺的演员，所以我的工作更多以人艺为主，在人艺的工作完成了，才能有时间去演影视剧。
我不是为了拍戏而拍戏、不注重质量的演员，我拍的每一部电视剧，播出的时候可以说还算是热播，没有拍完后就悄无声息的。很多人问我为什么这两年没有拍电视剧，主要是因为没看到好剧本，加上影视寒冬，有些好项目先搁置了。
新京报：前不久《我穿墙而去》传播得很广，也收入了《冯远征的表演课》这本书，你从德国回来后，有后悔过吗？
冯远征：没有。只有一次，在从德国回来下飞机的时候，我看到北京刮沙尘暴，有点怀念德国的青山绿水。但是现在，我觉得回国是正确的选择，包括我那些留在德国的朋友，都觉得我回国选择的工作是对的。
新京报：你推荐现在有志于做演员的学生到国外去学习表演吗？
冯远征：推荐。要到欧洲学，不要去美国，欧洲有戏剧丰厚的土壤，而且有各种流派，是完全不一样的感受。不像我们中国的院校只有斯坦尼斯拉夫斯基这一种方法，中国的话剧、影视剧表演都是由斯氏体系支撑的，这么多年过去了，斯氏体系还先进吗？
我们需要重新思考这个问题。就像前段时间一个外国导演到中国排一个话剧，用的是中国演员，他和中国演员也产生了很大的分歧。因为中国演员可能只会说台词，身体上的一些东西不够。我在德国上学的时候，是有大量身体潜能方面的挖掘。其实那是发掘一个演员在舞台上的表现力的正确方法，但是国内很少。所以国内艺术学校表演教育最大的弊病就是老师都不会表演。
我在德国的时候，我们的老师是会演戏的，每年暑假必须排一个话剧，开学要给学生看，然后学生和老师是双向选择，也就是说你是老师，我是学生，我可以选择你是否当我的老师，你也可以选择我是否做你的学生。这样的话，无论是学生和老师都会有一些紧迫感，特别是到每个学期期末的时候，因为要选择下一个学期的老师，老师怕没有学生，学生怕没有老师教。
新京报：很多人表示北京人艺的风格过于传统，你怎么看？
冯远征：北京人艺也有不传统的一面，有一位导演李六乙，作品有《三姊妹》、《万尼亚舅舅》等，是很先锋的。传统是北京人艺自身的风格，北京人艺历史不长，只有七十多年，但却诞生了很多经典话剧，比如《雷雨》、《茶馆》等等，它的传统风格很受欢迎。并且北京人艺是中国第一个有小剧场的剧院，排演了先锋的《绝对信号》。
但先锋不是观众的主流审美，林兆华当年排了一个林版《茶馆》，不同于焦版《茶馆》，但可能没有迎合大多数观众的审美，所以就没有流传下来。
新京报：那你怎么看今年引起热议的孟京辉的《茶馆》？
冯远征：非常好，敢于探索，至于口碑怎么样，那是观众的事。戏剧市场要百花齐放，不能因为《茶馆》演得不像人艺的版本，就要批评它。
新京报：您现在也开始尝试做导演了，对“演而优则导”怎么看？
冯远征：北京人艺有一个传统，很多著名的导演都是从演员转型的。比方说苏民老师、蓝天野老师、顾威老师。作为一个演员，如果演戏的时候就有一定的导演思维的话，其实到了一定年龄转型做导演是比较成熟的，就是说在控制舞台、控制表演上。我们也有演员转型做导演不是太成功的。
新京报：不成功的原因是因为什么？
冯远征：因为审美吧。不仅仅是表演，你对一个话剧方方面面的审美都要在作品中体现出来。所以我觉得从演员做导演，只要你敢于尝试，只要你导出来的作品大众接受，那你就是成功的。
新京报：你对这几年报考艺术院校表演系的学生越来越多怎么看？
冯远征：跟市场有一定的关系，还有跟前些年大家都认为这是好赚钱的一个行业有关系，还有一部分是完成父母的年轻时的梦想。
前几年北京电视台采访我就说能不能跟艺考生说两句，鼓励考生。我说我不想鼓励考生，我想让他们在明年艺考的时候，先采访一下十年前毕业的那些艺术生，还有多少人干这行？干这行的有几个出了名？做一期这样的节目一定很火。很多考生还没毕业就知道自己一定做不了演员。
新京报：你怎么评价现在的戏剧市场？
冯远征：火爆。但不能被眼前的火爆冲昏了头，要多做一些有意义的剧。不然像几年前火热的白领话剧，现在都没什么人能想起来了。
作者丨彭镜陶
编辑丨张进
校对丨翟永军
