取材公安机关追捕外逃人员真实案例的经侦剧《猎狐》正在播出，目前该剧口碑不错，但它几乎全程使用的手持摄影引发了争议，这种拍摄方式令画面处于持续的晃动中，有些让人头晕。那么电视剧中手持摄影的使用，究竟好不好？

微博上一些吐槽。

所谓手持摄影，顾名思义，摄像机不是固定于三脚架上，或者借助器械平衡有序地运动，而是由摄影师肩扛或手持摄像机进行拍摄。摄像机成为摄影师身体与审美的延伸，用来获取带有主观性和运动性的镜头，形成不一样的美学效果。手持摄影第一重美学效果是镜头具有“呼吸感”。摄像机在摄影师手中，哪怕是固定机位，摄像机也会跟随着摄影师的呼吸发生轻微的起伏波动。

比如《猎狐》中有大量正反打的人物对话场景，摄影师虽然不动，但画面也随呼吸微微抖动；而在一些惊险时刻，镜头“呼吸”的频率明显加快，更像是摄影师的主观感受。这时，摄像机提供的不是冷静的第三方视角，而带有强烈的主观性和介入性。其视角贴近人眼观看习惯，仿佛摄像机就是观众的眼睛，观众有身临其境之感，剧集也会产生纪录片般的写实质感。这是纪录片和写实性强的电影热衷于使用手持摄影的原因。

《猎狐》片段，讨债的人群和惶恐的母子。

《猎狐》是一部取材于真实事件的经侦剧。“呼吸感”制造出来的介入感、现场感和写实性，与《猎狐》的气质是相称的。比如《猎狐》一开篇，刘钧饰演的药厂老板钱程因将员工的钱投入股市，股市大跌血本无归，员工上门讨债。这一幕摄影师手持摄影快速穿越讨债的人群，营造出一种喧闹、混乱的观感。而室内，几个镜头快甩扫过钱程妻儿的表情，放大他们内心惶恐的情绪。之后镜头再急推钱程慌乱打电话的近景和特写，那种不安感就溢出屏幕。可见，手持摄影可以将人物情绪视觉化，晃动的镜头成为人物内心世界的一种表达。而动作戏中，急剧晃动并在运动中偶尔失焦的镜头，可以将搏斗戏的惊险体现得淋漓尽致。

手持摄影让摄影师摆脱器械的束缚，具有更大的主动性，也赋予了演员表演上更大的主动性。在固定机位的拍摄中，演员常常需要按住机位的位置，进行大量的走位配合，限制演员自主发挥。但手持摄影经常是摄像机随着演员在动，演员在场景内可全情投入发挥，摄影师依靠自身经验和审美敏感度对演员的表演进行捕捉。摄影师具有更大的权限，演员表演也获得更大的自由度。《猎狐》中一些偏生活化的场景，演员的表演真实、自然、松弛，与表演的自由度亦分不开。

《猎狐》片段，打斗动作身临其境。

当然，手持摄影并非没有缺点。相较而言，手持摄影画面不稳定、构图不够细致、在表达细腻温婉等情绪时效果孱弱。就比如前阵子的热剧《叹息桥》中，我们看到的对称、三分法等细腻的构图，在《猎狐》中都看不到。换句话说，手持摄影在很大程度上是以牺牲镜头的形式美感为代价的。因此，在运用手持镜头时，应优先考虑的是，它是否是传达剧情的最好形式，摄影终究是要为内容服务的。

也是在这个角度上，《猎狐》的手持摄影遭到许多观众吐槽，弹幕上有大量批评“镜头太晃”的评论。手持摄影虽然符合《猎狐》气质，也让剧集获得不一样的审美特性，但当前播出的剧集，几乎是手持摄影从头运用到尾，镜头也从头晃到尾，不仅画面缺乏美观和变化，有时也影响了故事的节奏。像第5集，两个男主角在动物园内那个天旋地转的360°环绕摄影，晃得人头晕，也并无必要。