疫情期间艺术家们的作品有的改变了看展的方式，有的改变了弹奏的方式，在为观众带来日常艺术的普及之余也带来了一份轻松，让人们切实感受到艺术的力量可以陪伴人们对抗一切苦难。
1.谁都可以一分钟学会的钢琴曲
美国作曲家Jeff DePaoli为钢琴与消毒湿巾创作了一首《新冠肺炎练习曲》，简单易学，一分钟后你就能在亲戚朋友面前表演这首覆盖钢琴全音域、黑白键都用上的“高难度”神曲。
在发布这段视频后，Jeff DePaoli表示，“这看上去应该是件很傻的事，但如果有人分享乐谱，有人甚至在独奏会上编程了，这让人很开心，因为在这期间我帮助了一些人，能让大家一起微笑。你们都很棒。”
2.为宠物建立博物馆
任职于伦敦维多利亚和阿尔伯特博物馆的Fillippo Lorenzin与他的艺术家妻子Marianna Benetti，在疫情期间为自己养的宠物沙鼠设计了一个沙鼠迷你艺术博物馆。在这个迷你博物馆展出的画作中，可以看到古斯塔夫·克里姆特的作品《The Kiss》，约翰内斯·维米尔的《戴珍珠耳环的少女》，达·芬奇的《蒙娜丽莎》和爱德华·蒙克的《尖叫》等名画，但名画中的主角都是可爱的啮齿动物。
在居家隔离期间，他们花了大约4个小时制作这个微型画廊。在照片中我们能发现，沙鼠对于第一次去博物馆的经历非常兴奋，抓住机会近距离接触艺术品，但忽略了禁止咀嚼的标志。而受到这对夫妻的启发，来自美国达拉斯的演员吉尔·杨(Jill young)也为她五岁大的冠毛壁虎建立一个博物馆。
虽然博物馆中的许多作品效仿了“沙鼠迷你艺术博物馆”，包括《戴珍珠耳环的少女》和《尖叫》,但吉尔·杨也有新“创作”，意大利文艺复兴时期的名画《维纳斯的诞生》，以及皮特·蒙德里安的作品都被放在了“宠物博物馆”里。
3.改变看展方式的创作
新时代潮流艺术家中最具话题度的人物之一，美国艺术家与设计师Kaws，在3月联手英国Acute Art艺术工作室，通过AR技术创作了一个不局限于任意一个城市、连接虚拟与现实世界的艺术品“Expanded Holiday”，足不出户就可以云观看。Kaws在全球12个标志性的地点，预先藏了12件巨型 COMPANION 的 AR 雕塑，想要收藏这款 AR 作品的观众，可以在 Acute Art 网站，购买一件1.8米高的 COMPANION AR 雕塑作品，每件 COMPANION AR 都有来自 KAWS 和 Acute Art 出品的数字真品证书，且可以通过 Acute Art 进行转售。此次 KAWS 这一创意作品，几乎可以说是重新定义了艺术品观看、拥有和交易的方式。
4.名画都变成了公益宣传员
日本平面设计师高岡秀策（Shusaku Takaoka）在其社交平台发布了几组根据名画修改而成的“公益宣传作品”。在他的作品中《最后的晚餐》里的耶稣都已消失，取而代之的是两名身着隔离服的人，在给餐桌做整体的消毒工作。
另一幅画中，德国艺术大师阿尔布雷特·丢勒(Albrecht Dürer )的名画《祈祷的双手》，也被他配上了香皂与水龙头。甚至连自由女神像手中的火炬，也被香皂取而代之，这位日本设计师无时无刻不在提醒着人们要勤洗手。
来自土耳其的艺术家Berkin Üregen也以这个思路创作，他用一种无声的方式提醒众人要戴口罩，保持居家不外出，表达拒绝过度囤货消费等观点。在他的作品中，凡·高的自画像与约翰内斯·维米尔《戴珍珠耳环的少女》分别戴上了口罩。
另一位塞浦路斯的视觉设计师Hayati也在打凡·高作品的主意，将凡·高的名画《阿尔勒的卧室》进行了“再度创作”，画中戴着墨镜的凡·高高举“Please Stay Inside”的牌子，呼吁人们尽可能待在家中，不要外出。
墨西哥的青年艺术家Karen Cantú Q通过作品表达的是讽刺人们大量囤积卷纸，提醒人们杜绝非理智消费。Karen将达·芬奇的名画《蒙娜丽莎》进行了改造，原本端坐在画作中的蒙娜丽莎怀抱着9卷卫生纸。
5.口罩不同的出场方式
日本现代艺术家下田光(Hikari SHIMODA)的卡通插画作品一直带有独特的风格，她青春时代受到日本漫画和动画的影响，大多以卡通世界丰富多彩的上色技巧来描绘一个可爱和恐怖共处的世界。疫情期间，为呼吁大家保持居家，她也在自己的社交平台上发布了一张戴着口罩的小女孩画作，并写道“stayhome 爱没有恐惧”，视觉感受奇特。
印尼超现实主义艺术家德维·安东诺（Dwi Antono）的作品一直充满趣味性，多次为丹麦乐团Sleep Party People设计专辑封面。他的作品使用大量兔子和小孩的概念来隐喻、探索孤独及失落，这种被形容为全新东方超现实主义风格的画风，让德维·安东诺在近几年的当代艺术市场受到高度瞩目。疫情期间，他同样用自己最擅长的方式创作了一幅新画作，并在这个特殊时期，为其戴上了代表安全的口罩。
6.守护家园的雄心之作
近日，由意大利艺术家洛伦佐·奎恩（Lorenzo Quinn）设计的一座名为“建筑桥梁”（Building Bridges）的作品亮相，同时这组作品也被誉为是艺术家迄今为止最雄心勃勃的艺术品。洛伦佐·奎恩用6对巨型大手将威尼斯的一段运河连接起来，寓意人类守护家园的象征和美好愿望的表达。 2017威尼斯双年展期间, 奎恩也曾为了让人们意识到气候变暖的问题创作了一个巨手雕塑。
新京报记者 刘臻
编辑 田偲妮 校对 翟永军
