现在金庸故事里的那些大情节，人人都知道，谁不知道韦小宝七个老婆，这些东西不抓人了，不可能像当年那样让大家的心情随着剧情跌宕起伏。打个不是很恰当的比方，就跟看莎翁剧一样，谁不知道朱丽叶罗密欧死了，那么现在看金庸剧看什么？看细节，看功力。

新版《鹿鼎记》无疑是一部“现象级”作品，它凭借一己之力，让金庸小说、金庸剧、金庸学再次受到大众热议。例如陈小春版《鹿鼎记》豆瓣评分上升至8.9，时隔二十年再次冲上视频网站热搜榜；例如过往多部《鹿鼎记》的“夫人团”被扒出，“最美双儿”、“最美阿珂”的投票比比皆是；还有不少自媒体再次恶补金庸原著，在网络上连载《鹿鼎记》的文学分析……

张一山版《鹿鼎记》

截止到目前，新版《鹿鼎记》播出过半，豆瓣评分已经稳固至2.7，观众潮水般的骂声也渐渐停了下来。但据不完全统计，未来至少还有8部金庸作品待播，成色未知。金庸小说被影视裹挟的日子还有很长。

《鹿鼎记》拍不好，是因为金庸剧难拍吗？金庸小说究竟应当如何改编？新京报记者专访作家六神磊磊、影视监制谭飞、编剧汪海林、金庸爱好者小豆。在业内人士看来，金庸小说不难拍，且可以改编，可以发挥，但最起码戏要好看。“金庸给了很多改编一个挨骂的资格，如果不是金庸，他们挨骂的资格都没有。”六神磊磊如是说。

新版《鹿鼎记》播出后，“万棍齐下”，但是否真的那么差还需要时间检验。

《鹿鼎记》难拍见仁见智

“挤眉弄眼”撑不起韦小宝的复杂

新京报：在金庸的小说中，你是否认可《鹿鼎记》影视化难度比较高？

六神磊磊：不算难。情节热闹，又是单一线索，没有《天龙八部》那样多线索多主角，也没有周伯通、一灯大师讲故事的大段插叙、倒叙。

《鹿鼎记》有一个悲剧的内核，比如“侠”无能为力，小混混如鱼得水，但是这个不能说很难表演。四大名著也可以，很多经典都有一个悲剧的内核，都可以很好得表现，《鹿鼎记》怎么不可以？

谭飞：我认可，因为《鹿鼎记》是最非典型的金庸小说。它里面信息量非常大，有史诗气质，同时（韦小宝）这个人物又很典型，有点儿像《阿Q正传》里的阿Q，讲国民性的一些东西。这个小说其实涵盖了满族与汉族，阶级与阴谋，也涵盖了庙堂与江湖，又讲人性，又讲奴性。《鹿鼎记》其实是一个百科全书式的内容，很难拍，尤其是对韦小宝的把握和定位上。

梁朝伟版的《鹿鼎记》

新京报：在你看来，《鹿鼎记》中哪些重要剧情是一定不能删减的？

六神磊磊：其实没什么不能删减的。关键是水平问题。你能够颠覆、荒诞，也可以啊。“割”是一个手艺问题，手艺不好就割坏了。

张一山版《鹿鼎记》

新京报：韦小宝这个人物哪些地方表演难度比较大？张一山版韦小宝哪里颠覆了这个人物？

六神磊磊：韦小宝确实不好演。他是滑头，滑头就容易演“滑”掉。滑头和滑头不一样，比如韦小宝和孙猴子，都是滑头，但是完全相反。韦小宝是极度适应当时中国朝代的“滑头”，而孙猴子却是极度不适应天界的“滑头”。两个人都跑到皇宫去，韦小宝这个滑头如鱼得水，孙猴子这个滑头却呆不下去，打得鸡飞狗跳。

张一山版的，“滑头”成了他的负担。韦小宝挤眉弄眼一定有理由，但是剧里的没有理由，像是一个很不好笑的相声演员。

谭飞：我们现在看到这版《鹿鼎记》里面，最主要可能是他的个体命运关联度太弱。韦小宝的性格，命运跌宕起伏，这个东西没有大的历史背景为依托，单纯表现的话，只能通过表演上的“夸张”来完成。这个也是被诟病得比较多的。

当然我相信张一山不是个差演员，但这里面他的选择可能过于浮夸，有点“脱臼”似的。导演说是在追求一种“卡通感”，可能在定位和设计上是失误的。

小豆： 现在的主创不会去琢磨韦小宝这个人物的复杂性。他不像金庸其他男主角的个性其实是非常典型的。韦小宝太多面了，所以如果剧本没有很好地去呈现这种复杂，演员演技不行，更是撑不起。

张一山版《鹿鼎记》

新京报：在目前播出的《鹿鼎记》影视版本中，哪一个版本比较符合你心中的《鹿鼎记》？

六神磊磊：陈小春版的还好。梁朝伟版的我几乎没有看过，所以不好说。

陈小春版《鹿鼎记》

张卫健版《鹿鼎记》又名《小宝与康熙》，后者更为人所熟知。

小豆：比较完整地看过的好像只有陈小春版，梁朝伟版和张卫健版都看过一些。其实都不算特别好，非要选一个的话觉得张卫健版吧。周星驰的不算在之内，电影太颠覆了。但是张卫健版对原著改得比较多，所以我就没把它当《鹿鼎记》看。

张卫健主演《小宝与康熙》。

周星驰电影版《鹿鼎记》

金庸的解释可以不听

但影视创作者要自己解释得通

新京报：当年TVB拍金庸剧的时候，布景、服化道都挺简陋的，演员年龄也偏大，竟然比现在经典。为何近些年翻拍的金庸影视剧都缺少了“江湖气”？

六神磊磊：不知道。我也在想为什么。总之就是一群很不江湖的人在强行江湖，每个人都透着很“优生优育”的感觉。

谭飞：原来那个时代服化道的感觉，可能更忠实于当时创作的环境、心态。反而你（现在）弄得更洋气，特效更炫，就有点偏离了这个气质。

我前段时间看了TVB当年拍《射雕英雄传》的制作特辑。他们还是很用心的，而且很多班底也是电影界的人。无非是棚拍比较多，草原是在大屿山拍的，但是演员的表演、武打设计，还是很讲究的。而且那个年代竞争对手少，电视还处于黄金岁月，要成为一个经典可能相对容易一些。整体感知上也会让观众产生敬畏感、仰视感。现在可能电视属于夕阳阶段，它就没有感觉了。

梁朝伟版《鹿鼎记》

汪海林：跟现在市场需求干扰创作有关。这些年导演用画面讲故事的水平，以及演员塑造人物的水平，在下降；市场对风格、演员选择、整个调性的需求，对原来武侠的“侠义精神”的表现，以及历史质感的表现，要求都下降了。但对颜值、构图、服化道的要求又提高了。

其实金庸小说故事很好，人物形象个性鲜明、讨巧，感情戏也很充沛，已经没什么可挑剔的了。导演只要照着小说拍就已经很好了。但现在的情况是，我们的制作团队连照着拍的能力都不够。

新京报：一些观众认为，“不当作金庸剧，只当作普通的有意思的剧来看”，也挺好的，怎么看待这样一个说法？

六神磊磊：你看大家多不容易，明明是金庸剧，现在观众说我们不当金庸剧，当作别的剧，自己把自己都绕晕了。

当普通的有意思的剧，关键是要有意思。海公公为啥带韦小宝进宫？金庸给了一个解释，你可以不听，有自己的解释，但是这个解释得说得通。说不通的话，当作什么剧都不好看。

金庸给了很多改编一个挨骂的资格，如果不是金庸，挨骂的资格都没有。

黄晓明版《鹿鼎记》

新京报：金庸的作品如今好像已经彻底沦为一个博眼球的IP，而不是一部潜心的创作？

六神磊磊：有一种感觉，主创拿到之后都非常得急，功夫往往下在噱头上——史上最美XX，史上最帅XX，关于剧的东西没有好好推敲，基本情节都不通。在故事上，急于搞那些“大情节”——拍《笑傲江湖》就只顾令狐冲、小师妹那点虐恋，拍《鹿鼎记》就是七个老婆，别的都不管不顾。就跟吃限时的自助餐一样，抱着盘子奔着海鲜就去。

现在金庸故事里的那些大情节，人人都知道，谁不知道小师妹变心了呢，谁不知道韦小宝七个老婆，这些东西不抓人了，不可能像当年那样让大家的心情随着剧情跌宕起伏，打个不是很恰当的比方，就跟看莎翁剧一样，谁不知道朱丽叶罗密欧死了，那么现在看金庸剧看什么？看细节，看功力。