日前，由华人剧作家、导演赖声川编剧并执导，何炅领衔主演，黄忆慈（多多）特邀出演的话剧《水中之书》高清戏剧影像已在全国多个城市开展巡影。这部作品由上剧场、北京奥哲维文化传播有限公司、上海好戏信息科技有限公司、福星全亚文化传媒（上海）有限公司联合出品，《悲惨世界25周年纪念演唱会》高清影像摄制团队全程指导，同时，也是高清戏剧现场品牌“上剧场Live”（Theatre Above Live，TA Live）旗下的首部作品。
《水中之书》海报。
《水中之书》由赖声川历时7年打磨而成，2018年7月，在他的专属剧场上剧场，采用多机位取景完成此版本的高清影像摄制工作。在如今世界剧场仍处艰难之中的时刻，“新现场”迎来2021年上半年新季发布，新片单之中自然也少不了《水中之书》。近日，新京报专访了《水中之书》高清戏剧影像联合出品方之一北京奥哲维文化传播有限公司总裁，“新现场”高清放映品牌的品牌创始人李琮洲揭秘拍摄幕后。
初衷：国内高清戏剧影像产业，需要华语戏剧的出现
奥哲维文化自2015年起就一直在大中华区代理英国国家剧院现场（NTLive），来自埃文河畔斯特拉福德的莎剧现场（RSCLive）、马修·伯恩新冒险舞团、《悲惨世界25周年纪念演唱会》等一系列高清放映内容。对于在此领域“深耕”五年的“新现场”品牌创始人李琮洲而言，五年间，从戏剧高清影像市场逐步培养，到目前成为大多数戏剧观众选择的生活方式之一，如果始终没有华语戏剧作品出现，这一产业依然不成立，“新现场”品牌也永远处在一种代理状态。
在李琮洲看来，《水中之书》这部作品有其独有的闪光点，尤其当下人们普遍面对焦虑，赖声川导演通过作品给了所有人一种非常特别解决方法，而“新现场”也不是一上来选择一部曲高和寡的作品，进行高清戏剧影像的拍摄。”
主演何炅与多多。高剑平摄
早在这次拍摄之前，李琮洲与整个团队已经做过多次调研，包括曾前往英国看了多场“录制场”的演出，对于整体的拍摄流程，一直在进行反复探讨与研究。“从产业层面出发，按照常理任何一部戏剧作品拍摄完成后，势必还要面临巡演等诸多问题，收益上的影响不言自明，而选择《水中之书》则不一样。”李琮洲认为，这是一个特殊版本作品。“作为主演之一的黄忆慈，两年前摄制时她还是个小女孩，表演状态与现在相比也有所不同，而将那一刻通过高清影像记录下来，无疑随着她年龄的增长，就会成为专属版。即使未来《水中之书》不是黄忆慈来演，作品市场形态也不会受到任何影响。”
与之前NTlive拍摄完成，再通过购买版权进行国内放映不同，在请来高清影像摄制团队，将作品拍摄完成之后，整体的发行策划，海报设计，预告片制作等，都由中方出品方来制作完成，在高清戏剧影像高品质的影响下，宣发标准自然无法降低。尤其预告片的制作，李琮洲更是邀请专业的电影团队来完成，从画面的舞台质感到不同于电影的戏剧式叙事结构上，也给擅长做电影预告片的制作团队提出了很大挑战。“对于参与这项工作的所有人来说，都是一次全新的尝试和挑战，很幸运找到愿意尝试的人，最终预告片整体效果达到所有人的预期。”
何炅。秦钟摄
拍摄：技术不是难点，重点在于工作流程上的跨界融合
《水中之书》作为国内首部高清戏剧影像作品，此次在上剧场拍摄共使用了6个固定机位，1个带滑轨的游动机位。谈及整体的拍摄过程，实际早在拍摄前六个月，英文剧本与视频资料便交到了外方拍摄团队手中。李琮洲介绍，按照国外的常规流程，往往公演和拍摄时间相距比较紧迫，拍摄团队需要尽早看到舞美设计模型，因为场面调度跟舞美设计的关系非常重要。其次，观察联排，制定最初的拍摄计划，至少提前知道在哪里摆放摄像机，需要捕捉什么，通过全场视频作为“草稿”，慢慢分析，做分镜头脚本细化每个场景的拍摄与每个镜头选择。
经过半年的准备工作之后，2018年7月《水中之书》在上剧场上演，为期三天的三场的正式演出中，外方团队首先观看了第一场演出，第二场则进行了模拟摄制工作，又在此基础上进一步做出调整与修改，定下最终拍摄方案，第三场演出进入正式摄制阶段。
如今回顾整个过程，李琮洲认为，技术并非是其中最难解决的问题，主要还是工作流程上的跨界融合能否顺利完成。专业一些讲，在国外将戏剧作品变成高清影像，通常由该剧的制作人说了算。他需要去沟通编剧、导演、演员及剧院多方达成一致。换言之，取得所有版权方的同意，这不是一件容易的事。此次上剧场能与“新现场”合作好这件事的重要原因之一，李琮洲坦言，剧场和作品都是上剧场自己运营与制作，因此很多问题各方可以迅速解决。
拍摄现场。
李琮洲介绍，7个机位的布线都要在剧场内，尤其游动机位的设置，要在第一排到舞台中间区域拉一道滑轨。同时，场内部分机位设置的高度，势必会影响部分观众的观看角度。综其两点原因，剧场内很多座位需要被拆掉，这样一来，售票上自然会受到一定影响。另外，与在英国摄制导播车可以放在剧院外不同，身处商场五层的上剧场很难满足这一条件，但由于上剧场整体设计的特殊性，观众席下的空间很大，足以在此区域搭设一个临时导播间，因此这一问题也可妥善解决。李琮洲认为，如果这些问题放在其他剧场几乎没办法配合，上剧场工作人员非常辛苦，要不断去和制作人、导演及演员沟通。
在彼此间相互平衡，自然也会出现难以解决矛盾的点，李琮洲举例，作品开场时，何炅站在顶光之下，大部分时候面部呈现给观众是昏暗的感觉，这在剧场是完全成立的，而站在高清影像的视角，呈现出面部则是黑色。为此，李琮洲及时与国外拍摄团队进行了讨论，决定到底要不要在何炅的正面加面光。”按照在国外的拍摄要求，是要绝对保证戏剧本身的原汁原味的。最后讨论结果，虽然整体效果并不理想，但是依然坚持原样呈现，这也是无法解决的矛盾。”
拍摄现场。
另外，从整体上来看，作为第一部华语高清戏剧影像作品，有明星参与自然会更好推进作品的市场传播与推广，但李琮洲认为，明星不能成为其中的主导，他肯定还是要从产业的角度去思考，到底目前产业的规范标准在哪里？“做高清戏剧影像投资固然是一个问题，但是又不是一个绝对的问题。如果能够通过一个好的内容把大家聚到一起，这件事已经成功了。”李琮洲始终认为，高清戏剧影像从来不是一门技术，而是一个标准的生产流程，甚至是产业的样态。如果论技术，中国的8K、5G等技术分分钟都能实现技术最先进。拍摄《水中之书》的落脚点，还是希望借此契机，将高清戏剧影像生产流程标准规范化，最终将其形成一个产业化的关系。
目标：将自己的作品输出到海外，达成双向交流
在放映了6000多场国外戏剧高清影像以后，李琮洲希望通过《水中之书》这部作品再吸引一波新观众。哪怕你是何炅的粉丝，通过《水中之书》这部作品能喜欢上高清戏剧影像，反之，过去你是高清影像中“卷福”的粉丝，能通过这部作品喜欢上何炅的表演。李琮洲坦言，做NTLive他一直坚持两步推广策略，第一是推广好的戏剧作品，从戏剧本身带给人以美的享受。第二是推广一种生活方式，无论在剧场还是影院，当观众看到戏剧高清影像时，不再觉得是一个很奇怪的事，而是成为自己生活的一部分。
高清戏剧影像截图。
伴随着高清影像《水中之书》的试水成功，李琮洲透露，目前也收到了很多国内戏剧作品的邀约，有些好作品也在规划当中。由于目前大环境的影响，继续制作的条件尚不具备，因此也需要等待一个新的时机。虽然拍摄一部高清影像作品造价很高，但从产业来讲，李琮洲对此充满信心。“在产业这个形态上，目前高清影像在国内剧院里发行已经非常规范，另一种方式是影展发行，二者结合目前已非常成熟。下一步，当我们有了《水中之书》这部作品之后，可利用奥哲维此前的引进渠道，把我们自己的作品输出到海外的平台上，这样便可以希望形成良性的双向的交流。”
新京报记者 刘臻
编辑 吴龙珍 校对 陈荻雁
