高校博物馆不能因校门之隔而故步自封，应立足高校的学术和专业资源，具备更开放的国际视野和更前沿的策展意识。

新京报讯（记者倪伟）上月底，第四批国家一级博物馆评选名单出炉。至此次评选结束，国家一级博物馆名单中首次出现高校博物馆，一共两家，其中之一的清华大学艺术博物馆当时开馆仅4年3个月。

在北京的地铁和公交上，不时能见到清华艺博新展览的海报。这种常见于国外城市的文化现象，被清华艺博带入我们的城市日常。在网上，清华艺博也时常因高质量的展览而形成“自发流量”，从而成为“网红打卡点”。

近日，清华艺博常务副馆长杜鹏飞接受新京报记者专访，分享了融合中外博物馆发展模式的探索，以及对疫情冲击的思考。他认为，博物馆一定要重视公共属性，深入参与城市和国家的文化生活。

高校博物馆不能因校门之隔而故步自封，应立足高校的学术和专业资源，具备更开放的国际视野和更前沿的策展意识。清华艺博为了方便社会公众参观，获得特许，开辟了一条连通校外的观众直通通道。在疫情防控期间，这条通道始终联结艺博与公众。

1月11日，清华艺博常务副馆长杜鹏飞接受新京报记者专访。新京报记者浦峰摄

选择展品侧重艺术性，涵盖古今中外

新京报：目前清华艺博的藏品有多少，主要有哪些来源？

杜鹏飞：目前馆藏藏品有22915件，绝大多数是原中央工艺美术学院自1956年以来的收藏。1999年，原工美和清华大学合并，成为清华大学美术学院，建立一座博物馆收藏展示这些藏品，不仅有现实基础，也有助于加强清华大学艺术学科建设、人才培养、师生美育和社会责任履行。

2016年9月10日，清华大学艺术博物馆正式开馆。之后又接受了国内外捐赠，包括一些艺术家本人、子女、清华校友和机构等。特别值得一提的有1958级校友王纲怀学长捐赠的一批古代铜镜、吴冠中先生长子吴可雨捐赠的60余件（套）吴冠中作品等，令我们的馆藏越来越丰富。

新京报：可以说清华艺博以原中央工艺美术学院的收藏为底子，目前发展方向在此基础上有什么拓展？

杜鹏飞：我们名为艺术博物馆，艺术的属性很清晰，博物馆收藏、研究、展示、教育都紧紧围绕艺术。艺术是很宽泛的概念，工艺美术只是其中一个领域，还有更广泛的美术类别，我们可以称为纯艺术，例如油画、版画、雕塑等。工艺美术加上纯艺术基本上是艺博的收藏特色。我们有一个说法：把古今中外的优秀艺术品带给观众。因此，收藏和展览定位基本上就涵盖了四个维度——从古到今、从西方到东方。

新京报：2019年，陕西文物局与清华大学联合主办的“与天久长——周秦汉唐文化与艺术特展”成为“爆款”。以这个展览为例，怎么理解在展览中呈现“艺术”的维度？

杜鹏飞：这个展览基本包含了陕西中古以前各时期最重要、最精美的文物，这些文物在当时固然各有其用途，但同时又是艺术精品，代表了当时的审美、材料、工艺，甚至政治理念、精神信仰等。我们选择展品特别侧重于艺术性和文化价值，比如青铜器，能说不是艺术品吗？它们本身就代表了当时贵族的审美趣味和取向。

“与天久长”无疑是一个艺术性很强的展览，展览期间吸引了不少考古、历史和青铜器研究专家来看展，有的老师带着学生过来，他们可能更关心的是学术材料。同样一件展品，在不同展览中可能有不同的角色，如果在其他博物馆的其他展览中，这些器物可能承载的就是另外一种叙事脉络。

2019年10月4日，清华大学艺术博物馆，观众在看《与天久长——周秦汉唐文化与艺术特展》，该展以周、秦、汉、唐历朝精品文物为基础，一级文物达189组件。新京报记者浦峰摄

对待当代艺术要带着温情与敬意，有包容才有多样性和创造性

新京报：什么样的当代艺术能进入清华艺博？

杜鹏飞：过去几年中，当代艺术展览在清华艺博从未缺失过。古今中外四个维度，当代艺术就是“今”这个范畴。当代艺术与现代人的生活、观念结合最紧密，当代艺术也代表着活力，有当代艺术的地方往往有很多话题，甚至很多观念冲突和争议。因为当代艺术很多时候会强调批判性、问题性，就是要激发你的思考。

我觉得一个健康的社会，对当代艺术的欣赏和判断，首先要带有一定的包容性，思考它带给我们的启发，在解读上要慎重，防止过度解读。钱穆先生曾经说过，对待历史要有温情与敬意。我想，对待当代艺术，我们也要带着温情与敬意，有足够的包容才会有多样性，才会有创造性。只允许一种面貌出现，无论文学还是艺术，都会被束缚，最终失去活力。

把展览海报投到地铁、公交上，让博物馆进入城市生活

新京报：清华艺博的知名度很快就从学校扩展到了社会，如何看待服务学校与服务社会的关系？向公众开放对清华艺博发展有怎样的重要性？

杜鹏飞：大学博物馆的首要使命还是服务于人才培养、学科建设、学术研究等，对社会开放与否，取决于自身条件。很多大学博物馆还没有条件向社会开放，但不能因此否定它存在的意义和价值。

在完成大学博物馆基本使命的前提下面向社会开放，是大学博物馆应该追求的使命和担当。我们从一开始就努力面向公众，2013年批复成立清华艺博的批文里就特别强调，要努力建成既服务于学校又服务于社会的一流大学博物馆。

这几年，我们在对外传播推广方面做了很多有益尝试，很多做法都是开创性的。比如开馆之初为了推广第一个重磅展览——“对话达·芬奇”手稿特展，我们把海报直接投放到了地铁里。这是通过赞助的方式进行的，如果是按照商业广告投放，成本太高，但我们跟地铁广告公司一拍即合，他们无偿支持了广告位。

我们在国外一些城市能看到，博物馆举办重磅展览时，宣传广告遍布全城。这是一个城市文化生活的重要组成部分，但在国内很少见到，我们一开始就借鉴了过来。2019年，我们举办“美育人生——吴冠中百年诞辰艺术展”和“与天久长——周秦汉唐文化与艺术特展”，还把海报投放到了二环路双层公交上。

2016年9月的开馆大展“对话达·芬奇”特展。新京报记者浦峰摄

新京报：还有哪些方面的新尝试？

杜鹏飞：为了筹备“对话达·芬奇”手稿特展，我们在建馆之初就完成了《总体风险评估》（Global Risk Analysis）报告，这是由意大利方指定美国具有评估资质的公司完成的评估报告，在中国大陆应该是第一家开展这种风险评估的博物馆。

特展的展品是从意大利借来的，意大利方面对场馆要求很高，要见到场馆设施评估报告之后，意大利文化部才能批复。对意大利方面来说，这其实也是很大的冒险，因为达·芬奇手稿真迹过去是禁止出境的，现在要到中国展览，竟然还是一个新建成的馆。意大利方面指定了一家美国公司来做风险评估，从设计图到规章制度、紧急预案等，这也是国际博物馆馆际交流的一个通行证。

我们拿到这个报告以后，再做国际交流展就非常方便，2018年去新加坡商借吴冠中的展品，直接把报告发过去，对方马上就认可了。

“公立博物馆基本回避跟私人收藏家打交道，这是一个机会”

新京报：对于藏品数量还不算多的新博物馆，有哪些途径拓展藏品？

杜鹏飞：我们的藏品数量不少，而且整体品质非常高。不过与我们的目标和定位比，还有很长的路要走。

上世纪70年代，方闻先生出任美国大都会博物馆亚洲部主任时就讲，“现在是收藏收藏家的时代”。意思是说，博物馆已经很难像19世纪末20世纪初那样，向国外派探险队、考古队去挖掘，或者去市场上成批收购某一类藏品，一方面价格越来越高，另外一方面很难系统化。

我认为他的判断非常正确，到今天更是如此。作为一个新建的高校博物馆，在藏品方面想要有突破，一定是要跟最优秀的收藏家建立亲密的联系。这又恰恰是中国文博界目前比较避讳和缺失的地方，我们的公立博物馆基本上回避跟私人收藏家打交道，反过来对我们而言，这就是一个机会。

2019年，我们策划“美育人生——吴冠中百年诞辰艺术展”，得到吴老亲属捐赠的68件（套）作品，还有一批珍贵的文稿以及他生前的用品。之前整个清华只有一件吴冠中先生的作品，这次捐赠以后，关于吴冠中作品的收藏，我们一下就排进了全球前三。

收藏怕的是支离破碎，成体系的收藏是可遇不可求的。还有一个例子，清华有一位五八级老校友王纲怀，竟三十年之功做中国古代铜镜收藏与研究，以一己之力出了25本铜镜专著，非常了不起。10年前清华百年校庆时他就开始捐赠他的藏品，后来艺博成立，他又捐赠给我们，前前后后捐了三百多件。其中的两汉铭文镜，在整个中国古代铜镜收藏界都很有名气。

这批收藏非常珍贵，因为很系统，不管你去拍卖会竞拍，还是去古玩市场收购，想要构建这样的收藏体系都非常困难。这不单是钱的问题，还有精力、眼力、机遇等。

现场体验无法替代，需对技术发展保持反思

新京报：今年受疫情影响，全球很多博物馆都面临永久关闭的命运，国内的博物馆由于体制原因受到冲击较小。清华艺博受到怎样的影响？

杜鹏飞：国内博物馆大部分是国有的公益事业单位，没有客流也不会面临倒闭的风险。但国外很多博物馆几乎没有政府扶持，最近一个报告称，美国1/3博物馆可能会永久性关闭。美国没有国立博物馆，所有博物馆都是理事会管理架构，经费来源主要靠门票与文创、基金会以及社会赞助。

清华艺博在营收方面也借鉴了国外的经验。学校给的预算能够保障基本生存，但是博物馆要发展，要引进新的展览、举办学术活动、购买藏品，不能完全依赖拨款。我们从开馆之初就努力寻求各种赞助和捐赠，建立了博物馆发展基金，利用基金筹款支持博物馆发展。

基金会还处于起步阶段，前途会越来越光明。我们前期一点点积累声誉，有了良好的声誉和影响力，就会吸引更优质的捐赠。我们也希望通过自身的经验，为中国的博物馆事业探索更多更好的模式。

新京报：疫情后全球很多博物馆开展了在线服务，你怎么评价这样的尝试？

杜鹏飞：利用线上手段弥补疫情冲击导致的博物馆使命中断，是一个很好的补充，展览、讲解、公共教育等都可以利用线上方式继续开展。

在去年疫情暴发之初，我们就思考该做些什么。去年3月5日，我们联合一百多位专家学者联名发起“窗口”疫情图像档案征集活动。提出概念后的三周内，从世界各地发来1600多封邮件、6000多件作品。经过专家评审和观众线上投票，4月26日，我们在实体展厅做了一个展览，线上观众参与量数以百万计，仅开幕式直播就吸引了40余万观众观看。