新京报讯（记者 刘臻）3月6日，UCCA尤伦斯当代艺术中心春节过后的首个新展“沉静的响雷”正式开幕。展览将通过对“佛教艺术” 概念多方面的审视，集中探讨了佛教与中国当代艺术的关联。“沉静的响雷”由UCCA助理策展人张南昭策划， 参展艺术家包括陈丽珠、褚秉超、廖斐和邵一。

邵一，《无相》2011。图片由UCCA 尤伦斯当代艺术中心提供 

展览的名字“沉静的响雷”来自英文对《维摩诘经》充满机锋回答的意译。在西方当代艺术的语境中，佛教思想和当代艺术的连结已经形成了某种“禅”的固化表达，而这却限制了这两者之间更多潜在的可能性。展览基于这样一个前提，四位艺术家或从不同角度与佛教思想展开互动，或以佛教圣像为切入点，介入更广泛的社会和历史问题。UCCA馆长田霏宇认为，“与此前观众在UCCA看到的展览不同，此次展览关照的是面向当代艺术与佛教艺术的交汇，人们从中看到四位优秀的中国当代艺术家对这个特殊主体的思考。” 

另据田霏宇介绍，此次展览四位艺术家各自选择了一段唐宋禅宗的文献作为创作出发点，其中廖斐的作品颇为特别，也是整个展览空间设计的一部分，其灵感源于其对中古寺院与园林的关注，尤其是对建筑作为肉身居所和神圣空间的思考。廖斐以UCCA中展厅和新展厅原有的承重柱作为构思的出发点，将两个展厅转变成一个可游可思的类园林空间。除设计了本次展览的展厅之外，廖斐还展出了两件具有思辨气质的作品：通过对材料特质的分析和数学计算，仅凭重力将石头、木头和金属制成的组件以未加辅助固定的方式放置在一起，以此指涉有形和无形。

廖斐《延长的直线》。图片由UCCA尤伦斯当代艺术中心提供 

作为以绘画为创作媒介的参展艺术家，陈丽珠笔下的抽象色域令人联想到抽象表现主义，及其本身所表现的精神性，但这其实是艺术家对传统典籍和艺术思考形成的特有表达方式。在“冥想空间”系列作品中，陈丽珠通过多层色调相近油彩的叠加让画布表面获得立体感，从而创作出一组如其系列名称所示，展现冥想心境的作品。褚秉超仿照考古学研究的方式，记录了自己通过数字技术，根据胶片、草图和建筑模型推算出释迦摩尼佛“真实”尺寸的全过程。艺术家邵一则通过对工业材料的重构，创作了造型抽象的雕塑，向人们展示圣物与俗物之间模糊的界线，并对是什么构成了人们当代精神信仰符号提出疑问。

陈丽珠《冥想空间》系列作品。图片由UCCA尤伦斯当代艺术中心提供 

据悉，UCCA新展“沉静的响雷”，将从3月6日起，一直展出至5月23日。

新京报记者 刘臻

编辑 吴龙珍 校对 吴兴发