《狂人日记》剧照。驱动传媒供图

与原著深刻揭示并抨击封建家族制度和封建礼教的毒害不同，作为波兰戏剧史上最为重要的三位导演之一，被称为欧陆剧场界巨匠的导演陆帕，将这部作品聚焦在“父权权威制”之上。这一手法以“狂人”为人物关系中心，并用“父权权威制”编织出邻里生态和家庭关系，与鲁迅深邃悲切的思想内涵融为一体，在剧作的重构之中，陆帕给当下的观众埋下太多命运符号和心灵谜题等待着一一破解。新京报记者专访《狂人日记》主演之一“狂人”闫楠，听他揭秘这部作品令人惊艳且特别的线索。

现场：不在乎观众离场

在陆帕构建的270分钟“狂人”世界里，时间似乎始终跟随着台上演员表演的节奏时而停顿，时而加速，慢节奏的舞台上堆积出密集的呼喊，渗入观众心灵，形成人性的思考，犹如一座巨型的“文学舞台”逐渐建立。但慢节奏地演出过程同样也考验着观众，找寻与舞台同频率的情绪节奏这件事并非每个人都能从容达成，因此部分观众看完第一幕便选择退场。闫楠表示，陆帕对此不以为然，他其实最享受的部分是该走的观众都走完了的后半部分。“选择留下来的都是他的朋友，而真正的精彩从此刻才刚刚开始。”

第一幕“叙述者”看到日记。驱动传媒供图

剧本：创作过程犹如做心理学研究

此版《狂人日记》的剧本由陆帕本人创作，这一过程让闫楠觉得非常难能可贵。“陆帕几乎读遍了鲁迅大部分的文学著作。远不止于此的是，他还读了包括鲁迅好友的著作、鲁迅当年骂过的人写的著作、鲁迅当时崇尚过的外国文学家的著作等，整个文本的创作过程如同在做心理学研究。”

这点可以在剧中“赵贵翁”的扮演者李龙吟曾撰写过的话剧《狂人日记》札记中得以印证：“陆帕问剧组所有的人：狂人是谁？他和鲁迅什么关系？他在日记中写的三十年没见他那个他是谁？狂人说二十年前踢翻了古久先生的流水薄子，古久先生是谁？狂人的哥哥是谁？……在鲁迅发表《狂人日记》的1918年，鲁迅笔下的狂人在干什么？如果狂人活到现在，他又在干什么？想什么？这一连串问题弄得我们头晕脑胀。”

《狂人日记》剧照。驱动传媒供图

表演：不允许演得与前一场一样

闫楠与陆帕相识于四年前，而两个“狂人”的约定也始于此。与中国的导演创作方式相比，闫楠觉得陆帕最神奇的地方在于，他在导演过程中从来不做任何“笔记”，但他发现并通过大脑直接输出表演问题，让闫楠这类演了多年舞台剧的演员都感到佩服。

为了保护演员对剧作与人物的新鲜感，陆帕大部分时间都是组织演员进行分析人物潜台词、心理活动等工作，而在排练时，陆帕要求演员的表演必须都是即兴的。闫楠觉得，这个长时间深入研究和分析人物的方法，让角色自然地长在了演员身体与精神里。陆帕最反感演员的表演一成不变，也不会告诉演员究竟该怎么演，演员要让人物变得鲜活才是唯一准则。“如果前一天他表扬我这场戏演得真好，第二天我还那么演，陆帕就会非常生气。他认为，如果演员重复了自己，如同失去了生命。”在闫楠看来，陆帕更多的还是让他见识到了现代戏剧的创作方法，虽然本文依然以鲁迅先生小说《狂人日记》为基础，但陆帕按照自己的方式改编、创作的过程，颠覆了闫楠很多原有的创作理念。

导演要求演员每一场都要演得不一样。驱动传媒供图

特别要求：技术人员必须懂戏

对舞美的真实性与细节的完美追求，陆帕到了近乎严苛的地步。声音在开窗瞬间要出现强弱变化，灯光的明暗是现实与幻觉的交替，人物情绪起伏是与对手产生真实矛盾冲突。闫楠认为与陆帕的合作，不光是演员能感受到自身能力的提升，其他的技术人员也算上了一次难得的“大师课”。陆帕虽然从来不做笔记，但对舞台上灯光的每个投射点，配合演员情绪变化而音效播放的大小，他都了然于心，陆帕要求技术人员一定要懂戏，而不是按他的规定循规蹈矩，“因为演员每场戏的表演都有变化，如果一个舞台技术人员艺术感觉不强，很难满足陆帕的严苛要求。”

舞台上的灯光、音效都有层次和细节。驱动传媒供图

影像：天气不对就等新一天重拍

《狂人日记》里使用了七台投影设备进行影像化处理，舞台上多媒体的运用层层叠叠——墙上投影着日记潦草的书写，房间不像是居所犹如牢房，伴随着“讲述者”极缓地阅读日记，观众瞬间进入了鲁迅的文字世界，字里行间透着寒冷与恐惧，瞬间引领观众走进狂人的内心深处。

闫楠参与了舞台上大量影像的影视化拍摄，这些都是他与剧组到浙江绍兴小镇采风期间拍摄而成。闫楠回忆，为了拍摄这些素材，他与拍摄团队都是每天四五点钟起床，要抢在景区没有游客之前拍摄完成。对很多自然意境的捕捉，陆帕也极为严苛，比如晨间的雾气，陆帕一旦觉得未达到要求，全体人员只能等待新一天的到来重新拍摄。

舞台使用投影融入剧情。驱动传媒供图

歌曲：吟唱马勒声乐套曲

在《狂人日记》中，最为特别的一首歌曲无疑是第二幕演出中，演员梅婷饰演的“嫂子”，反复吟唱来自马勒声乐套曲《旅人之歌》（Lieder eines fahrenden Gesellen）的歌。马勒曾说“这套歌曲是描述一个被命运捉弄的流浪汉，走进冷暖无常的世界，永无止境的漂泊故事。”这似乎也是陆帕在此为 “狂人”的最终命运埋下了伏笔。

梅婷饰演“嫂子”。驱动传媒供图

尾声：舞台“蒙太奇”传递陆帕气质

在喜欢《狂人日记》的人看来，这部作品无疑是一部视听语言和表演艺术相结合的佳作。第三幕尾声，投影“蒙太奇”般地将“狂人”放置在了正在行进的“高铁”上，与一位现代装扮的学生相遇，并展开了一场“新觉醒和旧秩序”的对话，一百多年前 “狂人”曾作为当时社会先锋的代表，而今他所承载的观念仍可能成为“权威旧秩序”的一环。陆帕运用这样一种后现代性的时空处理，文学化地分析人物精神图谱，重塑主题并运用独有的剧场“缓慢表达”，无疑已将此版《狂人日记》从鲁迅手中剥离，传递出看似依托于鲁迅，却完全符合陆帕气质的剧作。 

“高铁”上的对话。驱动传媒供图

新京报记者  刘臻

编辑 田偲妮 校对 吴兴发