新京报讯（记者 刘臻）1月14日，“相约北京”奥林匹克文化节暨第22届“相约北京”国际艺术节艺术论坛和演出推介会“艺术向未来”在北京中间剧场开幕。中国对外文化集团有限公司党委书记、董事长李金生出席开幕式并致辞。

本届艺术论坛和演出推介会从1月14日持续至1月16日，论坛部分设置了“剧场发展向未来”“艺术教育向未来”“演出市场向未来”三个分主题，在为期三天的时间里，通过主题演讲和高峰对话，邀请超过40位顶尖艺术家和学者作为嘉宾，就剧场定位与艺术创作的关系、艺术美育教育、跨界新演出等话题开展10余场主题演讲和6场高峰论坛对话。演出推介会部分，邀请来自各地的演出机构在现场进行演出及项目推介，对于达成合作意向的项目，在论坛和演出推介会最后一天举行现场签约仪式。本次论坛和演出推介会结束后的晚场，中间剧场为大家安排了剧目展演，包括QFun Theater带来的中法合作儿童偶戏《镜花缘》，由戏剧人刘晓邑带来的实验戏剧《白兔子，红兔子》。

田沁鑫。摄影：郭幸福

艺术论坛中，中国国家话剧院院长田沁鑫、俄罗斯瓦赫坦戈夫剧院艺术总监里马斯·图米纳斯（线上）、华人戏剧家赖声川、“新东方主义美学”诠释者叶锦添等出席论坛并围绕主题“艺术创作与剧院定位的融合”发表主旨演讲。作为艺术创作者和院团的管理者，如何把握艺术的未来？田沁鑫分享了“守正创新，讲好中国故事”、“科技赋能营造行业的新业态”、“美美与共，共谋发展合作”三大主题内容。

俄罗斯瓦赫坦戈夫剧院艺术总监里马斯·图米纳斯在线上提到了瓦赫坦戈夫剧院的缔造者，自己的老师瓦赫坦戈夫。图米纳斯认为，是瓦赫坦戈夫推动了剧院的进一步发展和他个人的发展，同时定义了“戏剧是个节日”的概念，只要人还活着，相信并热爱着戏剧，就一定能活在节日里，如果节日不存在，就拓展一条道路，证明它的存在，节日都是人们创作的。

赖声川。摄影：郭幸福

华人戏剧家赖声川围绕着“我们这个世界需要什么样的戏剧？”进行了主题分享。赖声川希望戏剧在向科技方向前进的同时，科技方面必须从内在先突破，走向转化，走向仪式。在他看来，最珍贵的还是台上台下，创作者与观众共同在剧场里面，共同呼吸，脑力激荡，探讨人生，宇宙；人所受的痛苦，在剧场里面能够减轻。最后，“新东方主义美学”诠释者叶锦添分享了由他导演的全新舞台作品《倾城之恋》的创作想法与美学构思。

叶锦添。摄影：郭幸福

当天下午举行的高峰论坛邀请了北上广的国有剧院、民营剧院及地方剧院的代表及学者，围绕主题“城市文化如何与剧场定位相融合”及主题“戏剧行业如何应对快速发展的外部世界”展开上下两场的对话。据悉，1月15日上午的艺术论坛，邀请著名音乐美学家周海宏、教育部全职委副主任刘延申、英国Chickenshed Theatre 创意总监大卫·凯瑞 Dave Carey（线上）、中国音协管乐学会主席于海围绕艺术教育发表主题演讲。下午的高峰论坛邀请在一线深耕戏剧教育的实践者与思考者，围绕主题“为了孩子和戏剧，我们都在做什么”及主题“双减大背景下，如何推动建立中国的美育体系”展开上下两场的对话。1月16日上午的艺术论坛邀请剧场运营代表、剧目制作人代表等，围绕主题“多元全新演出形态”发表主题演讲。下午的高峰论坛邀请行业专家与年轻的戏剧工作者一起，围绕主题“特色戏剧节如何助力戏剧‘破圈’”及主题“收官沙龙——回归戏剧的初心，畅想戏剧未来”展开上下两场的对话。

新京报记者 刘臻

编辑 徐美琳 校对 刘军