《东北虎》海报。
由耿军执导的《东北虎》正在上映，这是耿军第一部登上院线的导演作品，电影上映11天，票房还不到1600万元。这部从2012年就开始进行剧本创作的电影，面对这样的市场反馈，耿军会在乎吗？在上映前后，新京报记者曾问过他这个问题，他表示，自己对市场没有什么发言权，只是期待观众能走对影厅，不要把电影当成爆笑喜剧贺岁片来看，它里面是有黑色幽默的，有独特的观影乐趣。对于票房，耿军依旧淡定，他不觉得自己的电影要接受票房数字的反馈与判断，获得更大的投资或是数字上的成功，远不是他追求的东西，“我自己追求的东西可能只有一样，就是能持续地拍电影，低成本、中等成本的，都没问题，我拍一切的电影，都是为了持续地拍电影。”
是什么激发了创作灵感？
2012年灵光一现，总去动物园看老虎勾起质问式表达欲望
2012年，耿军开始写剧本，最初，在电脑屏幕上打出的三个字就是“东北虎”，除了这三个字，其他什么都没有写。他说那是灵光一现的感觉，完全没有想好故事走向、人物背景，这应运而生的三个字，大概与他爱逛动物园有关。北京动物园、上海动物园、广州动物园，长春动物园、哈尔滨动物园，每个地方的动物园几乎都有耿军的足迹，每次逛，他都会思考一个问题——动物园到底是一个什么样的地方？“无论是猩猩还是大象、老虎还是狮子，它们被饲养在这里，但都离开了它们本来的生活环境，对动物来说，动物园像是游乐园，但又像是监狱，得到好的饲养，却失去了自由。再说回到东北虎，它是森林之王，却被眷养在这个坑里，旁边假山假水，饭点时扔点牛肉投点鸡，懒懒散散地晒会太阳，我在想它还凶猛吗？它就没有想过摆脱这个处境吗？还是说它已经习惯了这种驯化？”
片中养在动物园中的东北虎。
东北虎的遭遇和境况，勾起了耿军很强烈的表达欲望，也伴随着他创作的全过程。他的男主人公徐东，就是东北虎的一种现实映照，取材自他的好友徐刚，徐刚家里的狗被人吃掉了，他决定要去给狗报仇，这成为故事的原始发生点。
为何说剧本“写大了”？
六年后有能力启动发现章宇马丽很适合，但片中谁也演不过“小二”
写完《东北虎》的剧本，耿军意识到这次自己“写大了”，他意识着要将这个剧本影像化是需要制作规模的，那时候找不到钱，没能力开拍，这个剧本就放在桌上了，过了六年才开始启动。在这期间，耿军并不是把所有心思放在未完成的《东北虎》上，他笑称自己绝不是为一件事就掉进沟里，只能苦苦在沟里等着人搭救的人。“写大了，我就放在那里了，那我就再写一些低成本的、体量小的、我能拍的戏，如果真的是活活等六年，那我就疯了，不过还好，拍完其他小片，成绩还不错，直到2018年我们有能力做《东北虎》，再把剧本拿出来开始打磨。”就这样，一个等待了多年的剧作开始影像化，按照以往的习惯，在剧作创作阶段，耿军就想好了人选，他的男女主角是一对三十五六岁的晚婚夫妇，即将迎来他们的第一胎，他觉得在这个年龄段范围的演员，章宇与马丽非常贴合人物气质、形象，“他们是非常优秀的演员，我很喜欢他们的面孔、气质，尤其是自身的质感。比如大家对马丽会有喜剧人的印象，但她是职业演员啊，只不过她演的喜剧更被人熟知而已，演完这部片，就像有人说的，马丽像安藤樱（日本演技派女星，代表作《百元之恋》《小偷家族》）一样好。”
耿军认为，观众通过《东北虎》，会改变马丽是喜剧人的印象。
愉快，是耿军对《东北虎》整个拍摄旅程的评价，参演的演员熟悉戏路，也能为了这个角色调整彼此的频道，除了章宇、马丽两位专业演员，以往同耿军合作的鹤岗“耿家军”也都在片中担纲重要角色。
小二在《东北虎》拍摄现场。
张志勇、徐刚、小二，“他们跟我演了10多年的电影，对表演已经有了自己的体会，他们不是那个‘圈’的演员，日常都在生活里浸泡，自带生活化的气质和质感，可以说是从生活里腌制出来的，他们一起搭戏，感觉特别好。”片中的小二，事实上是耿军的表弟，是他五姨家的孩子，小二因为幼时中枢神经被抗生素损伤，说话节奏有些慢，他在片中贡献了几个深刻且意味深长的镜头，“他是把自己扔（戏）里边了，其实他做了很多准备，需要提前一个月跟张志勇把剧情给熟悉掉、把台词消化掉，谁也演不过他。”
“耿家军”的徐刚、张志勇这次与章宇有不少精彩对手戏。
影片结尾有答案吗？
有投资才敢拍夜戏，作品提出情感问题不一定非要解答
章宇曾告诉新京报记者，《东北虎》是耿军投资最大、最有钱的一部电影，原因是以前他的电影都不敢写夜戏，因为要打光会花更多的钱。这个说法，也得到了耿军的认同，他憨厚一笑，“以前我写夜戏，写完了摄影师就说‘咱们没那么多灯光，你改成白天的吧’。我也没什么挣扎勉强，就改呗。尤其在鹤岗这地拍戏，可以说更多拍的是密度戏，就是需要争抢太阳刚下山，天没有黑透的那几分几秒的自然光。”耿军感叹自己挺幸运的，以前没钱拍夜戏，就哪里亮去哪里拍，现在这部“最贵的电影”，让他既可以打光，也可以有夜戏，尽管只有两三场。白天时长很短，下午3点半太阳就要落山，耿军还是将拍摄地放在自己的乐园——鹤岗，从以往的作品到《东北虎》，鹤岗成为耿军的最佳故事背景配置，外界评价他的电影作品仿佛是一部漫长的关于鹤岗的纪录片，记录了一代鹤岗人从青年到中年、从年轻到衰老的过程，甚至把这些作品称之为“鹤岗宇宙”。“我的童年、少年、青年时期都在这长大的，我在那过得很好，我的情感也就在那。尽管我的电影大部分都在鹤岗，但其实它在我的影像里只呈现了一丁点，还有很多没有呈现。”
耿军认为，每位观众对电影会有不同解读，“想一想有回味就行了。”
《东北虎》的片尾有些开放式，似乎没有真正的结局，徐东要寻找的东西，也没有一个定论。耿军说自己还是想传达一个观点，就是如何突破困境，但至于究竟该怎么办，就要交由观众思考。“艺术作品是提出问题，剩下的答案，科学有科学领域解决，可是情感有答案吗？没有，我们在感性认知上可能会有自己的答案，但每个人看电影是用每个人的人生去看，每个人有自己的解读，理解与误解，没必要规定什么，你想一想有回味就行了。”
【专访】
每次能在自己身上挖出一点新的东西，这才叫创作
耿军聊创作。
新京报：和你长期合作的几位演员贡献了非常精彩的表演，你找他们合作是不会被拒绝的吧？
耿军：我们是一个团伙，团伙作业很正常吧，谢谢大家喜欢他们，我也希望他们能特别红，红了后他们能挣很多钱，再来投资我的电影。（大笑）
耿军与他的“团伙”。
新京报：《东北虎》的类型属性，似乎很难下定义，章宇说标签就是一部很“耿军的电影”。
耿军：我认为这部电影不是一个类型片，也不是一个喜剧片，是一个带着黑色幽默的剧情片。这可能是比较准确、中性的概括，不过像章宇的概括，完全可以（笑）。
新京报：这次执导是你个人表达做得最充分的一次吗？
耿军：我每次都把自己全部的力量用上了，每次我都觉得很充分，但又有不满足。
新京报：不满足在哪里？
耿军：可能来自于自己的那一部分，创作的那潭湖水我扎进去到底有多深，我到现在还看不清，我可能扎进去的时候没带测量表，游完之后，我上岸的速度是不是有点太慢了，慢了是坏处还是好处？我不知道，一个作品可能要真正地过去一段时间，才能看明白这件事儿。一部作品表达一些，下一部再表达一些，这可能是我要做的事，一部作品就能表达我的所有？不可能的。
《东北虎》海报。
新京报：《东北虎》打磨了很多年，你会很在意拍摄进度吗？
耿军：像这部电影，我剪辑的时候就用一两年，到后来我都忘了当时是这么想的，当时是这么拍的，甚至会忽然恍惚一下了，这是我拍的电影吗？我认为拍一部电影需要两三年的时间，太快了我也不太适应，真需要慢慢把它做扎实。
新京报：但拍得快，代表你有更多产量或是市场回报反馈更多，你不想要更多曝光率和刷屏率？
耿军：导演是幕后人员，就别太往前面站，这件事对我没有吸引力。能持续地做就行，慢一点可能会让我心里踏实，太快了我也不太会，可能有的人有这个能力，但我没有一年一部、一年三部的能力，那些人真是很厉害。我还是倾向于缓慢地打磨作品的模式和节奏，尽量让自己把所有的力量都用上，把自己能调动的资源都调动起来，底线是这个电影我用尽了全力，没有任何后悔的地方，只有能力不足的地方。拍到现在，没有任何一部作品让我后悔了，我每次拍都用尽全力。
新京报：《东北虎》在2021年曾获得上影节金爵奖最佳影片，这对你造成很大的影响和改变吗？
耿军：肯定是高兴的，也备受鼓励，但对我生活的最大影响就是持续的酒局，持续了很长时间（笑）。我的酒量特别一般，酒局的聊天时间特别长，聊着聊着就困了，就躺在椅子上睡着了。现在的环境是个很有意思的舆论场，大家都可以自由地发言。
《东北虎》在2021年曾获得上影节金爵奖最佳影片奖。
新京报：作为导演，作品上映以后，你会去看各方的评论吗？
耿军：无论是众说纷纭，还是有人定义，是观众靠近这部电影的言谈方式，对于我来说听一听就得了，因为都是别人的说法。其实有些评论真的挺有意思的，我看他们写的电影解读，好像比我的电影好。因为有些解读我自己都没有想到，网友是神通广大的，很多人阅片量比我还要多，他们有特别广大的发言空间。
新京报：马丽说太喜欢这个剧组了，想原班人马一年拍一部，之后还会一起合作吗？
耿军：当然，接下来还会继续合作，前提是剧本好，角色也有契合度。
新京报：应该会有观众和投资方陆续“催更”吧？
耿军：不会，慢工出细活，就算你想让我快一点，我也不会，我得把剧本给写好了才能拍，我一直主张慢慢来，小火慢炖，慢慢来。每一个作品，它的故事是不一样的，你身处的人生阶段也是不一样的，每次都会有新的尝试，也会有新的审美、新的趣味产生，必须要每次表达都不一样才有意思，每次能在自己身上挖出一点新的东西，这才叫创作，要不就成了生产。
新京报资深记者 周慧晓婉
编辑 黄嘉龄 校对 刘越
