今天是第46个国际博物馆日，主题是“博物馆的力量”。
疫情之下，如何理解“博物馆的力量”？如何更好地适应时代，寻求自身的长久发展，满足公众对于美的期待和需求？如何吸引更多年轻人走进博物馆？
新京报记者专访了今日美术馆馆长张然。作为中国第一家民营非企业公益性当代美术馆，今日美术馆历经20年的发展，一直在积极探索中国民营美术馆的可持续发展之路。张然表示，希望通过美术馆这样一个平台，打破艺术和生活之间的界限，在疫情蔓延的当下为人们带来精神疗愈和文化养分。
今日美术馆馆长张然。受访者供图
精简展览数量，提升应变能力
新京报：今年“国际博物馆日”的主题为“博物馆的力量”，你如何理解“博物馆的力量”这一词？
张然：“博物馆的力量”强调博物馆拥有影响人类世界的能力和潜力，呼吁各界携手共建更美好的人类未来。作为中国第一家民营非企业美术馆，我们一直致力于打造拥有国际视野、链接多元社区的开放性标杆公共教育平台，将艺术带入更广大人群的视野。
作为二十年的“老馆”，如何保持20岁的年轻活力和引领行业的先锋性，做好属于“今日”的内容和展览是一个挑战。近几年我们聚焦当代艺术、设计、科技三个方向的融合，并在策展方式、观众体验等方面做了大胆的探索，希望以美育善，让艺术与大众和社区产生链接，特别是在疫情蔓延的当下为人们带来精神疗愈和文化养分。
新京报：这两年，疫情给美术馆带来的变化有哪些？
张然：疫情给各行各业都带来了挑战，对于美术馆来讲主要是运营层面的影响，尤其是不确定性造成的影响。我们用了几年筹划的意大利设计师加埃塔诺·佩谢的北京首展“加埃塔诺·佩谢：人无完人”，但观众访问量明显受到了疫情的影响，并且开展不到一个月就面临暂停开馆的情况。此外，美术馆的国际展览项目也受到了物流挑战。
近几年，我们精简了展览数量，但更加注重每一个展览策划、公共教育活动和新媒体传播。我们也重新梳理了内部流程，提升我们的应变能力。疫情期间，人们无法走入美术馆，美术馆也持续策划了大大小小的线上看展和座谈活动，为大众带来丰富立体的精神体验。
加埃塔诺·佩谢北京首展——“加埃塔诺·佩谢：人无完人”展览一角。今日美术馆供图
“美术馆在每个时代都是至关重要、缺一不可的”
新京报：作为中国第一家民营非企业公益性当代美术馆，如何保持自身的健康、长久发展？
张然：首先是坚定，我接任馆长后的这两年是美术馆最艰难的两年，但正因为这种艰难，我们也更加坚定，无论发生什么变化，无论多么艰难，都要坚定信念，坚定既定的方向，不做“大而全”，而是更加聚焦“艺术、设计和科技”的融合。特别是在生存都存在问题的当下，美术馆能不能立足长远、坚定方向，是一大考验。
另外就是创新，疫情“逼着”我们在策展、观众体验及展览期间的活动等方面做出改变，同时提高效率。我们在管理流程、团队建设、节约成本等方面都下了大功夫。我和团队在解决生存问题的同时，也在美术馆的展览创新、观展体验、运营管理等方面都投入了大量的精力，并取得了一定成效。2021年，我们共推出了22场展览，全年的观展人数达到了70w+，单展的最高观展人数则达到了35w。
新京报：疫情期间，你认为美术馆能发挥哪些作用？
张然：美术馆就像我们目前在展的艺术家加埃塔诺·佩谢在1974年设计的孤独教堂，有点像是一个很浪漫的庇护所，尤其是在浮躁繁杂的当今社会，我们都需要沉下来，透过艺术家的视角，引发思考和感受，以更好的状态探索世界、指引生活。所以说，美术馆在每个时代都是至关重要、缺一不可的。
在疫情导致很多事情停滞的当下，我们也没有停歇，除了未来的展览规划，我们也在积极策划一系列线上活动，为大家在疫情期间的生活带来疗愈和灵感。
艺术家加埃塔诺·佩谢在1974年设计的孤独教堂（纵剖图）。今日美术馆供图
新京报：在一些人看来，艺术有一定的门槛。你如何看待艺术与普通人生活的关系？
张然：我们希望通过美术馆这样一个平台，打破艺术和生活之间的界限，让大众透过艺术家的视角去思索，为生活带来启迪。在展览的策划上，我们也会着重考虑观众的接受度和学术之间的平衡，当然，美育教育和看展习惯是需要培养的。我们一直在思考如何与不同人群、不同社区产生链接，做结合国际化视角和中国先锋性内容的美术馆，从而引领更多大众走进美术馆。
考虑年轻群体的需求，增强互动体验
新京报：今日美术馆是如何选择展览主题的？
张然：我们的展览聚焦当代艺术、设计和科技这三个方向。另外，是否符合我们“在今日 看未来”的理念——即艺术家的作品是否代表当下，并引领当前的思考，指向未来。
同时，我们也会考虑与和今日美术馆联系紧密的社区、国际语境建立文化上的链接和对话，把国际上最“今日”的艺术介绍给广泛的国内观众，并且对他们产生影响。
比如我们在今年3月开幕的意大利设计师加埃塔诺·佩谢的北京首展“加埃塔诺·佩谢：人无完人”，他的艺术理念和思考、对树脂等材料创新性的实验和研究、他作品中对生活的真挚热爱和生命力、充满人文关怀的犀利观点（包括人本主义精神、平等自由精神、女性话题、生态可持续发展等）……这些都对设计、建筑甚至时尚行业产生了深远的影响，并与我们“艺术、设计和科技”的方向不谋而合。
加埃塔诺·佩谢北京首展——“加埃塔诺·佩谢：人无完人”展览一角。今日美术馆供图
新京报：如何能够吸引更多年轻人走进美术馆，你对此有何建议？
张然：我们在展览选择上会考虑年轻群体的需求，策展上增强互动体验。去年3月，我们推出了传奇摄影师薇薇安·迈尔的个展——“寻找隐匿的天才：薇薇安·迈尔”，我们在这次展览中进行了特别的场景设计，不但设计了播放其获奖纪录片的复古影厅，通过中古家具来还原上世纪50年代美国的中产家庭陈设，同时还原了薇薇安·迈尔在雇主家卫生间里冲洗底片的暗房。通过这种具有代入感和故事性的场景，让观众走回上世纪50年代，对艺术家身处的年代和创作背景产生更加深切的理解和感受，这也受到了年轻人的欢迎，形成口碑效应。
同时，我们也推出一系列线上活动，比如在“加埃塔诺·佩谢：人无完人”展览期间与其他平台合作，策划“人无完人”艺术项目，邀请大家走入佩谢的“自由都市”漫步，发布看展笔记和“不完美”的温暖故事，邀请观众以不同角度参与到活动中来，由此产生了非常积极的影响力。
新京报记者 展圣洁
编辑 陈静 校对 吴兴发
