8月7日，第十二届北京国际电影节主宣片正式上线，该片由陆川执导，李雪健、宋佳、齐溪、黄轩主演（按年龄排序），用最朴实也是最真挚的一句句“谁想看电影”表达出大家对电影的热爱之情。主宣片时长只有1分39秒，短暂的影像却抓住了无数观众的心。陆川说，他太庆幸自己有这一次拍摄机会，和四位深爱电影的演员合作，与“最爱电影”的观众相遇，做“最纯粹真切”的内心表达。主宣片上线后很多观众纷纷表示“真情实感，打动人心”“我们想看电影”。新京报独家专访陆川，请他讲述整个创作团队如何在10天的筹备时间，2天的拍摄时间，拍摄出这部画面精湛、情感丰富的主宣片。

对陆川来说，拍摄第十二届北影节主宣片，或许是一件注定了的事情。起初，他不是没有犹豫，因为时间短，任务重，尤其这会是一个电影行业内外、全国爱电影的观众都会关注的文化事件，如果要接这个项目，就意味着他一定要做到最好。促使陆川决定拍摄的原因，其实是他心中深怀着的那份对电影行业的责任感：“我是北京人，北京的孩子，自己家门口办的国际电影节，为它宣传是一种责任。再加上那段时间电影行业也受到疫情的影响，电影不易，观众不易，作为电影人我似乎更有责任去说点儿和做点儿什么，心里一直有一句话想说——爱电影的人是不会迷路的，我希望大家还是能回到影院拥抱电影，这是我作为一名导演真实的心声。”电影节在每个电影人心中都有一番意义，对于陆川来说，这也是他特别欣赏与享受的一场文化盛宴，他觉得这期间最快乐的事情就是可以看电影，对爱电影的人来说就像是一顿饕餮大餐，能有机会欣赏风格各异导演的表达手法，能欣赏到国内外各个国家、不同流派的电影。

北影节主宣片阵容。

决定接拍主宣片以后，陆川找了很多优秀的策划人、合作者来共同策划，他们热烈地讨论着应该用怎样的创作，才能呈现他们与观众心中所想。“我和团队大概至少想出了30多种创意，这是30多个完全独立、各不相同的电影故事，但思前想后，大家最大的共同点还是要围绕热爱电影，想要看电影。这种心情，每一个策划、每一个创作者内心都有。尤其这次有很多年轻的电影人加入我们团队，导演、制片、编剧、演员、不管他们来自哪里，在哪个岗位上，大家聊起来还是觉得‘问谁想看电影’（这个主题）能最结合当下，最让人心生激荡。”疫情期间，虽然有拍摄计划被打乱，项目延期的烦恼，陆川和团队从来“停工不停产”，他认为面对行业困境，一定要有积极的心态：“疫情期间我们一直没停工，不能拍摄的时期我们就把自己锁在机房做后期，时刻准备着重新创作和拍摄。”

决定好主题，筹备好团队，陆川决定“要用拍电影的劲头来拍这部宣传片”，在他看来，现在拍电影越来越变成一件奢侈的事情，只要能有机会开机，就是一件幸福的事情，他从来不会计较片长时间问题，“甭管多长都是拍电影，都要用全力去做到最好。拍摄是需要精气神的，不是说我们要在形式上、或者阵仗上做出拍电影的样子，而是每一个环节都要用最专业的电影拍摄标准去要求。常规电影一般有90分钟至两个钟头来给你表达，但主宣片时长有限，就一分钟，或十几秒，拍摄难度会更大，它的每一秒钟、每一帧镜头都不可以荒废，要用尽全力。”在紧迫的时间与庞大的工作量面前，北影节组委会迅速启动，他们以最高效的速度，联系到四位“深爱电影的演员”——李雪健、宋佳、齐溪、黄轩（按年龄排序），他们通过最真情的内心表达，奉献出最动情的表演。

李雪健在北影节主宣片中饰演放映员。

在主宣片中，李雪健饰演的放映员看着观众们回到影院后热泪盈眶，黄轩在北京三里屯的人潮中奔走发传单动情高呼“谁想看电影”，宋佳在南锣鼓巷为看电影奔走相告，齐溪来到人声鼎沸的菜市场，焦急地问着“谁想看电影”……他们的呐喊换来了观众最真挚的反馈，无论男女老少，无论什么职业，总有很多依旧热爱电影的普通百姓说出自己的心声“我想看电影”，短短几十秒的镜头让人内心暖流上涌。“这次来参与的演员全是我的好朋友，我和李雪健老师是忘年交，他在镜头前给到的电影表演，满溢着一位老电影人对行业的期盼和热爱，作为一个老戏骨，他很清楚演员和镜头的距离与关系，比如这次我们换了一些特写镜头，他会微调自己的表演细节，他非常懂得该给出怎样的表演。这次拍摄中我深刻感受到雪健老师的敬业精神和专业态度，我和他一起拍戏的时候，就是一种学习，也是一种享受。”

宋佳在北影节主宣片中饰演热爱电影的青年。

陆川说，在创作过程中有这四位深爱着电影的演员助力，让他在拍摄时充满了十足的信心，他们就代表着中国电影的“精气神”，每个人都用自己的方式给电影行业加油打气：“他们都很爱电影，对电影节也有很多期盼，这些年这个行业也有过低潮，但它能茁壮成长，很多是依靠这一批有追求、有梦想、有信念，德艺兼具的电影人，他们呈现了这个行业最积极、最纯真、最有温度的一面。”

这几年，陆川拍了不少宣传片和短片，在他看来，每一次拍摄都是一次练习和创作。或许在外界看来，很多关于主题表达的宣传片更像是命题作文，但陆川并不这样认为，他说每个短片、小故事里都有不同的创作表达，每个主题都有激励人心的力量。“你看北影节主宣片的主题‘谁想看电影’，这是个非常精神化的描绘。在工作、生活的过程中，我能感受到电影人、观众对电影真切的爱，提起（看电影）这个生活方式是内心澎拜的，我希望把这种热烈澎湃的情感传达给观众，就像电影到最后是情感的交流，我希望用电影人内心最真挚的表达，能在观众中唤起共鸣。”陆川表示能够拍摄出这部诚挚的主宣片，要非常感谢这么多优秀的团队来协力制作影片：“从组委会到主创，从摄影美术到制作人，很多都是我合作过的朋友，大家一听说要为北京电影节做这件事情，就都来了。他们非常辛苦，在北京最热的时候出去勘景，大家都希望把最美、最典型的北京风貌，最真实的市民生活展现给全世界的观众。”

在主宣片的拍摄中，陆川也尝试了不少“第一次”。在遵守疫情防控政策的前提下，主创们也把镜头对准很多难得拍到的场景，比如三里屯太古里，南锣鼓巷之类的地方，在那里他们捕捉到了普通百姓最真实的感受。“在我印象中，三里屯是很少接待拍摄的，多亏了组委会的协调，让我们能在这里拍摄，跟素不相识的观众拥抱。那天在太古里拍摄时，观众的反应太热情，他们的笑脸都被记录了下来，对我来说这种感觉真是太奇妙了。”陆川表示，除了这些充满朝气的年轻人聚集地，还有特别接地气、充满烟火气的居民生活地：“在做创意的时候，我想到了在菜市场拍摄，很多同事并不认为逛菜市场的人会是我们的目标观众，我认为这里的人其实也有需求的，结果到了菜市场我们随机拍摄，问在场的大爷、大妈，他们很多人都说自己真是很喜欢看电影的，只是很久没有看了，包括篮球场里的青年，他们也爱电影，我们就把这种最真实的心声表达记录了下来，这些素人的表演是演不出来的，也是最能走进人心的。”

新京报记者 周慧晓婉

编辑 黄嘉龄

校对 赵琳