新京报讯（记者刘臻）8月6日晚，由黄盈工作室出品制作，原创话剧《我这半辈子》作为北京人民艺术剧院建院七十周年原创邀约单元剧目，在北京人艺实验剧场首演。

原创话剧《我这半辈子》剧照。摄影：董弘川

演出当晚，观众走进北京人艺实验剧场，率先被一片“冰天雪地”的氛围所吸引。冰与雪是《我这半辈子》舞台上最重要的元素，这也是舞美设计李彪与导演黄盈共同商议、创造出来的一个北平印象。在演出进行的过程，在被积雪覆盖了半个舞台的世界中，观众会伴随常顺出生、度过懵懂的童年，及至后来看他远走他乡，尤其，坐在三面观众席前排的观众，甚至会留意到积雪会一直绵延到自己的脚底和身边。这种半沉浸式的设计给了观众可以更加切身地感受到命运辛酸的氛围。

积雪覆盖了半个舞台。摄影：董弘川

《我这半辈子》的舞美设计师李彪系北京人民艺术剧院舞美设计，这是他从业十余年来，首次设计一出与老舍有关的戏。关于雪融化到一半，静悄悄覆盖观众席的地面和柱子的想法，是在设计过程中的直觉。虽然冰雪让人觉得冷，但却并不凄惨悲凉，只有真实、乐观，“前半辈子那么苦，说不定熬过去了，就有希望了。”

《我这半辈子》中有一部分故事发生在伦敦。但整个舞台中都没有一个代表伦敦的景象或元素。李彪说，这是他这次设计中的一个尝试，抛却具象，而在意象里呈现和感受生活。即使舒常顺人在伦敦，舞台上还是会高高挂着代表着“北平”的屋瓦。屋瓦这一大家熟悉的“北平”元素，这一次在《我这半辈子》中以一种不规则的、斜线层叠堆垒方式高悬于舞台三周。李彪表示，这是因为“生活就是各种因素、阴错阳差的安排，有命运的指使，也有偶然的交错”，这些屋瓦，就是生活片段的象征，是记忆里的永恒，也是不断流动着的不确定。

此次舞台设计的一个尝试是抛却具象，呈现意象。摄影：董弘川

值得一提的是，《我这半辈子》这一次在最大程度上打开了北京人艺实验剧场的空间。进到剧场之后观众会发现，这里与自己原来熟悉的那个实验剧场相比，似乎变大了，变辽阔了。这是一种心理空间的打开，因为剧目本身的特质——角色调度跳跃大、人物心理层次多、时间空间都较为宽广，因此用一些“魔术”一般的手段最大限度拉开剧场空间四周的关系，就成了必然的选择。《我这半辈子》主创建议大家可以更加自由地选择观看位置。因为人艺实验剧场在价位同等的情况下，不对号入座，三面观众席均可入座，不妨尝试和考虑多角度观看。李彪建议坐在观众席正面靠后排，这样可以“看得更全面更完整，因为舞台空间真的拉得很开阔。”