“我歌唱便是做梦，梦里有故事万种。”

正在北大元培学院人工智能方向学习的大二学生李佳燚用这样一句歌词评价自己与唱歌的关系。

就在几天前，她和数十位跟自己一样没有声乐演唱基础的同学们，站上了北京大学百周年纪念讲堂的舞台，共同完成了一场精彩的美声音乐会。这便是她本学期选修的通识课《声乐实践》的结课汇报演出。

一首首跨越时空的经典旋律在耀眼的舞台上缓缓流淌，余音绕梁，久久不散。

以一方课堂为沃土，他们学会用歌声诉说青春的心怀；从百周年纪念讲堂起步，他们在美育的浸润中迈向更辽阔的人生。

悠扬的钢琴声响起，漆黑的李莹厅亮起一束追光，元培学院2024级本科生彭遥身着长裙沿着观众席的台阶缓缓走下。“想起我，带着爱意想起我”的歌声响起，随着歌曲的推进，八位同学汇聚在舞台上，共同诠释着这首来自著名音乐剧《歌剧魅影》中的经典曲目。这一刻，每一名站在台上的同学都演绎着属于自己的“梦想照进现实”。

《声乐实践》课的授课老师，中央歌剧院著名女高音歌唱家、一级演员尤泓斐将多年积累的艺术经验倾囊相授——带着同学们从最基础的呼吸方式和乐理学起，教大家如何从容登台，如何立定身姿，如何用眼神与观众对话……

在尤泓斐老师看来，带着同学们学习声乐，是关于真、善、美的教育实践。这是关乎“何为美”的熏陶与指引，于是她并不在课程开始就教学生模仿美声唱腔完成歌曲，而是先带领他们欣赏世界著名歌剧、音乐剧作品，在旋律与音符的和谐交织中将对美的向往与亲近浸润在学生们的心灵之中；这是关于“何为善”的潜移默化，无论是《黄河大合唱》的激昂还是《三套车》的悲壮，在唱腔的转换与表演的投入中，通过代入情景、融入情感，学生们往往能与人类良善的情感产生共鸣；这更是关于“何为真”的最好诠释，通过对舞台呈现的严格要求，尤泓斐告诉学生何谓本真与诚恳。立于舞台之上，只有真切的感受、对艺术的敬畏与甘愿沉入其中的心，才能呈现出真正完美的作品。

元培学院2020级本科生廖振宇自幼喜爱听歌、唱歌。在这门课轻松融洽的氛围里，他学到了科学的发声方式、学会了经典歌曲的演唱，从一个聆听者，渐渐变为一个演唱者；从敬重舞台，渐渐学会享受舞台，收获日常生活中很难得到的幸福感。同时，这门课程为同学们提供了宝贵的面向大众的机会，“舞台为我们模拟了一个完善的公共空间，让人把艺术与心中所想呈现给观众。在这样的教育中，人格得以完善。”

声乐实践的意义在这样的过程里悄然舒展。对大多数同学来说，站上舞台本身便是一次难得的历练——他们要学着在众目睽睽之下保持镇定，学着带着紧张仍完成表达，学着把平日里千百遍的练习凝练为台上一瞬的坚定与光芒。台上的从容，不是没有紧张，而是在紧张中依然能够果断地表达；台上的成熟，也不是毫无瑕疵，而是在流动的旋律中守住专注、坚定与真诚。正如一位同学在排练手记里写下的：

“声乐实践是我们在舞台上的紧张与颤抖，也是我们在聚光灯下的沉醉与从容。”

《声乐实践》课程的前身是《轻松歌唱》。在这门课上，同学们既能在中外经典艺术歌曲中，掌握不同声乐题材的基础知识，还能在歌唱实践中学会发声、呼吸、表演等演唱技巧。这门课程的结课考核，则是由全体同学共同完成一场美声音乐会。这门课程开设的五年来，参加汇报演出的同学由十余人壮大到三十余人，还有不少往期课程的同学再次登上舞台。合唱的澎湃与共振，对唱的巧思与设计，独唱的嘹亮与投入，都在这场独特的音乐会中一一呈现。

往年课程汇报演出

尤泓斐对这门课的理解，始终围绕“轻松”二字展开。“歌唱本可以是一件轻盈的事，希望他们在繁重课业的间隙，能以一种舒展而从容的心境，走进优美的旋律与歌声中。”对她而言，高雅艺术并不是居于庙堂之上的精致花瓶，而是一股源源不断的泉水，滋养与呵护着青年人的心灵。

歌唱轻松，音乐美妙，但为了达到最终的理想状态，课程上的老师和同学们都需要付出十分的认真和努力。同学们在排练《欢乐颂》时，陌生的德语歌词成了大家面对的第一个难关。为了鼓励大家，尤老师真诚地分享自己的经验：“舞台是藏不住假的。”在聚光灯下享受着台上的璀璨与台下的注视，也要担起一份考验与责任。于是，一字一词地“啃”歌词便成了同学们的课后作业。

有同学因缺乏自信，总是无法达到满意的演唱效果，尤老师在练习中细细纠正，教他以“自信的、优雅的姿态”舒展双肩，像一名真正的艺术歌唱家一样歌唱。有的同学嗓音圆润活泼，尤老师便为她推荐曲目，并放手让她自己设计动作，于是一个鲜活的角色便在舞台上诞生......

课堂上，尤泓斐以严格而真诚的艺术标准要求每一个人，引导他们用艺术家的眼光重新打量自己：沉下心去理解作品，反复打磨声音，潜入旋律深处的情感与精神，最终在舞台上，完成一次完整的表达。她从不规定某个节拍该有怎样的动作、怎样的走位，在她看来，表演与歌唱本是一体，唯有自己反复揣摩，才能真正走进所饰演的角色：“一旦站上舞台，就要融入所表演的角色，角色如何行动，他们便应该如何行动。”

临近演出的那几堂课，同学们和尤泓斐往往从傍晚一直练到深夜。同学们想多学一点，尤老师想多教一点，一场场“排练的马拉松”最终成就了舞台之上的“轻松歌唱”。“为他们添一把柴、加一把劲，让他们如愿唱出心中那首动听的歌，让自己满意，也让自己沉醉在创造与传递艺术的喜悦里”，尤老师认为“这便是艺术能给予同学们最好的礼物，也是我能给予他们最好的礼物。”

从参与这门课程到本科毕业，这已经是张天行（元培学院2021级本科生）参与声乐实践汇报演出的第五年。著名歌剧作品《斗牛士之歌》、经典艺术歌曲《那就是我》，他一次次在舞台上抒发自己的心怀，在尤老师的指导下精进着自己的歌唱技巧，也在这门课程中感受着温暖的凝聚与团结。他在排练手记中写下：

“声乐实践是我们遗踪难觅的桃花源，是我们曲声回荡的理想国。”

元培学院院长李猛教授全程观看了演出。他坦言，短短一个学期里，同学们在尤老师的带领下，从全然的零基础，走到璀璨的舞台中央，以歌唱袒露内心的情感，实在难能可贵。这样的经历将给予他们莫大的自信，以舞台为起点，他们日后也会更勇敢地表达自己。同学们演唱时蓬勃的生气，正是直面自我、勇于探索的最好注脚，也是北大本科教育中极为重要的一章。《声乐实践》虽只是一学期的课程，却构成了北京大学本科教育中一处丰饶的美育源泉。他期望往后能有更多同学，在歌唱、绘画、舞蹈等各样的艺术实践中陶冶身心，带着更丰盈、更有趣的灵魂，投身于人类知识前沿的求索。而这，将成为北大本科教育里最令人激动的篇章。

李猛院长发言

声乐实践的意义，也不止于个人的成长。在合唱里声部彼此的应和中，在同伴的鼓励与你来我往的答疑解惑之间，友谊也悄然酝酿。为了共同呈现一场动人的演出，数十颗热爱歌唱的心聚到一处——在音符的碰撞与音阶的攀升中，在彼此的配合与鼓励里，这里渐渐成了一个因缘际会、又满怀理想的纯粹之境。

元培学院2024级本科生万曈舟便深深感到了这门课所给予的温暖与托举。在这里，每个人都怀着同样虔诚的心歌唱，也真诚地欣赏着同伴的嗓音——“大家都是舞台的孩子。”一次次排练与上课之间，他们见证着彼此的成长，也为他人的失误与缺憾报以共情和鼓励。于她而言，这种学习中相互支撑、彼此托举的感觉，是过往课程里少有的体验。

演出将尽，同学们齐声唱响了《燕园情》。一颗颗年轻的心灵在旋律的交织中，在对舞台共同的热爱里，紧紧地凝聚到了一起，抒发着对燕园一草一木的眷恋与深情，挥洒着对同伴一路同行的感激。

从舞台到讲台，从领受艺术馈赠给自己的灵思与掌声，到亲眼看着同学们在自己的引领下沉浸于艺术与舞台之中，对于尤泓斐老师而言，这是一段珍贵而奇妙的旅程。她和同学们约定，这是《声乐实践》的第五年，未来还将有《声乐实践》的第十年。

部分学生课程感想：

王云开元培学院2024级学生

曾经对舞台的怯懦，在一次次沉浸的呼吸中悄然消融。初识歌唱才知，它无需刻意的雕琢，只要你放轻松，旋律自会化作翅膀，带着你我的灵魂随风舞动。

邬晴元培学院2023级学生

音乐是一门通用的语言，它对我来说是情感的相遇和碰撞，是化孤独为共同。歌唱时，在和声的交织旋律中，大家跨越心与心的隔阂，诉说着相似的情感，体会着共鸣的声场。音乐也是时间的艺术，在音乐中，我们把一个个转逝的瞬间定格成为记忆中的永恒。

卞议德元培学院2021级学生

唱歌是人类为数不多可以主动选择的运动，它既有预测到下一个音符的确定感；又有变奏、转调等等不确定性，这又能激发我们的多巴胺系统。这么好的刺激大脑的手段可能也只有运动能与之媲美。唱歌还得站着唱，轻松地唱，用气息支撑着唱，一场下来也相当于狠狠锻炼了肺活量！

许新哲元培学院2019级学生

于我而言，在“轻松歌唱”课上的五年，是一段认识声音、走近舞台、收获陪伴的旅程。我在咬字与呼吸的反复琢磨中，慢慢重新认识自己的声音；也在一次次登台中，感受舞台慷慨给予我的成长，并愿以每一次尽情绽放，郑重回应它的馈赠。更珍贵的是，这一路有师长以真心相伴，也有一期期志同道合的学员因音乐相聚，成为彼此歌唱路上的同行者。五年的课程记忆，因此变得格外温暖和长久。

刘霄元培学院2019级学生

上台总是会紧张到腿抖，但是对舞台的热爱和追求从未停止；经过数年的训练和磨砺，终于能面带笑容、气息顺畅、从容自信地完成节目的演出了——虽然腿依然在抖。好消息是，登台必破音的魔咒在今年被打破了。