刘晓庆为了带给观众新鲜感，不惜扮丑。

瞿颖经过京剧名家指点，在节目中的表现令人惊艳。

　　在众多诗词、书信类文化综艺蜂拥而至之时，北京卫视另辟蹊径，聚焦于传统戏曲文化，推出了大型京剧文化传承节目《传承中国》。上周日该节目播出第一期，从未学过京剧的瞿颖从“零”开始，经过“七天魔鬼训练”，在名家指导下学习唱念做打，挑战了经典京剧名段《昭君出塞》，引发了不少观众对于京剧文化的探讨。该节目总制片人田川在接受新京报专访时表示，这档节目从决定邀请明星参与，到应用真人秀的拍摄方式，都是为了增加趣味性，以吸引更多年轻人关注京剧，“让不懂和不喜欢的人，也能够接受和喜欢上京剧才是传承的意义。”

　　受众是年轻人而非“票友”

　　戏曲文化作为更加窄众且不易被电视呈现的舞台艺术，想要吸引所有年龄层的观众，必然要在不失专业水准的前提下，挖掘更多大众喜欢的表现形式。

　　曾有戏曲综艺尝试邀请民间素人，通过改编经典剧目、趣味翻唱曲艺等方式，贴流行文化。而《传承中国》选择了保留最原本的京剧选段，但通过明星表演、真人秀记录、现代化舞美等手段来增添趣味性，例如在京剧选段上，节目组选择了《贵妃醉酒》《梨花颂》《四郎探母》等观众耳熟能详的故事，“我们希望让观众先从熟悉的入手，先慢慢认识一些节目里的京剧名家，然后我们再选择一些不熟悉的选段，最后培养观众有兴趣自己去了解更多。”

　　而在专家点评环节，节目组选择了颇具幽默感的京剧名家，他们将有意思的京剧教学方式拿到了舞台上，“像孙毓敏老师，虽然快80岁了，但她特别有趣。她曾经在现场教大家做兰花指和抖手，因为在京剧中，人物心情很激动就会一直抖手。她教得特别形象，台下观众都被感染了，在那儿一起抖。”

　　制片人田川认为，戏曲综艺的受众群体本就并非懂戏的中老年人和票友，而更多是面向年轻人，甚至是对戏曲不感兴趣的人，“以前听戏曲超过几分钟我都受不了，但我喜欢它的造型，所以我开始愿意接触。现在我们就是在慢慢培养观众，没准某个有趣的内容让你觉得，哎！京剧还真不错，想继续了解。那我们就成功了。”

　　不少明星练一天就撑不住了

　　在嘉宾阵容上，《传承中国》除了请到刘晓庆以外，徐帆、那英、屠洪刚、瞿颖、曹云金、李依晓等文化名人也将陆续出现在节目中。与以往在文化节目中嘉宾只是负责朗读、点评不同，《传承中国》需要明星“动真格”学习京剧，水袖功、甩发功都要亲自上阵，偶尔还需面对京剧名家“打手板”的严厉指点。因此，如何选择明星成为了节目组最头疼的难题。

　　田川坦言，一开始他们的首要标准是嘉宾要自带传播度。对于文化综艺来说，若只通过内容达到泛众有很大难度，“明星的热度可以吸引更多人的关注。同时我们也是一个真人秀，我们也希望嘉宾有真人秀的表现力。”

　　但不少明星却纷纷婉拒了这次和名家学习的机会，只有一个原因，就是太难了，“大家以为化个妆，挺美，摆个造型就可以了，但他们得真学真唱，真的踢腿、下腰、晨功，操练，好多人学一天就撑不住了。”

　　而节目中的京剧名家也不在乎所谓流量光环，他们在台下会一律严格要求。因此最终节目组还是选择了既有认知度，又真正热爱京剧文化的名人，“如果我们只是找好看的或者话题多的流量明星，他们对传统文化不好奇反而排斥，他肯定坚持不下来，最后肯定也没法成功挑梁那场难度极高的公演。所以还是需要有传统文化基础，才能够真的学下来。”

　　心声

　　很难商业化，产业链需启蒙

　　文化综艺虽然已成为市场的风向标，但如何商业化却仍是难题。田川坦言，文化类节目确实尚未找到成熟的商业模式，戏曲类尤甚。“我们目前所说的商业化应该是产业链。像戏曲类文化节目，我们未来的产业链一定是面向普通老百姓的，我们希望每个人都愿意为京剧买单，去学习京剧、看京剧。但这个需要特别长的时间去培养，而且也要寻找更合适的节目形式去培养。”

　　在田川看来，《传承中国》只是文化类综艺中的一次大胆尝试，内容、呈现形式都仍在摸索当中。但这档节目的播出，必然可以让更多业内人士关注到戏曲文化这片珍稀“矿产”。“就像现在很多文化类节目都很火，但最初大家也没有想到它会火，因为现在年轻人的喜好非常多元化，难以琢磨。所以我们希望给戏曲产业铺路，尽力让身边的人喜欢这个节目，然后有更多的人持续来做，直到形成大规模的文化事件，投资、产业链等就可能被吸引而来了。”

　　采写/新京报记者 张赫