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高艳津子是幸福的。崔健、陶虹、程琳、顾长卫、刘索拉、高晓松、艾静等诸多文艺界名人是她作品首演的第一批观众，这是其一；奥拉维尔·埃利亚松的四件装置艺术作品是高艳津子舞蹈新作的“舞台”，这是其二。
7月23日晚，北五环外的红砖美术馆内上演了北京现代舞团的新作《形隐·不离》，这是“奥拉维尔·埃利亚松：道隐无名”展览的特别互映项目。
《形隐·不离》由北京现代舞团艺术总监高艳津子编舞，北京现代舞团全员演出，分为《光》《风》《影》和《水》四个部分，分别在埃利亚松四件作品的展厅上演。埃利亚松是个擅长“造景”之人，他的作品半真半幻，就像高艳津子所说，她在埃利亚松作品中看到了宇宙。
7月27日至29日每日18:30，《形隐·不离》还将上演三场，由于场地限制，每场仅限80位观众。
缘起
看了埃利亚松展览，就想在这里起舞
埃利亚松与舞蹈颇有渊源。2003年他在伦敦泰特美术馆所做的《气候项目》，就有舞者现场进行了互动表演。2017年，在韦恩·麦克格雷格的芭蕾舞剧《密码之树》中，埃利亚松用镜子和彩色屏幕的组合创作了抽象的舞台场景。
今年3月，“奥拉维尔·埃利亚松：道隐无名”展览在红砖美术馆开幕的时候，埃利亚松就曾希望观众能“沉浸”在他所营造的魔幻世界里：“你们可以在展厅里坐着、躺着，甚至是跳舞。”4个月后，舞蹈成真。
谈起这次《形隐·不离》的缘起，高艳津子说她第一次走进红砖美术馆，就看到了埃利亚松的展览，就想在这里起舞。“这个展览是一个宇宙，是可以触摸的宇宙，虽然现代舞团很艰难，但是我内心只有一个声音‘舞蹈吧，宇宙看得见’”，她说。
在完全不认识红砖美术馆馆长闫士杰的情况下，高艳津子打了一通电话，约在咖啡馆，表达了想在埃利亚松作品中进行创作的意愿。
闫士杰在简单了解了情况后，一口答应了她的提议。闫士杰提到，刚满四岁的红砖美术馆发展规划中，就一直致力于成为聚集各个领域的当代艺术家、批评家，汇聚思想、释放思想的平台，《形隐·不离》就是一次探索与实践。
红砖美术馆每周一闭馆，开馆日每天下午五点半就不对外开放了，因此这些时候就成了北京现代舞团排练的时间。
现场
观众就像被水“洗”过一番
作品解读
作为《形隐·不离》的编舞，高艳津子希望能够给观众进行一次心理上的“按摩”。所有创作50%是即兴的，也都是来自平时的思考。舞蹈有两个部分都与“水”相关，高艳津子说，水，既是眼泪，也是汗，既是河流，也是海洋，其实也就是生命的故事。
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《形隐·不离》从《光》开始，表演场地是埃利亚松《道隐无名》作品的展厅。这件作品是埃利亚松特意为北京展览创作的。整个展厅散发着单频黄光，头顶是一个镜面，映射着地上的人。
舞者引领观众分散着席地而坐。音乐响起，舞者在人群中起舞，时而会跑到观众耳边轻声说着什么，时而会扶着观众的肩膀示意躺下。当观众都躺下的时候，可以在镜面中看到“镜像”的舞蹈，仿佛进入了另一个次元。
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《光》之后，观众随舞者进入了埃利亚松《未思之思图志》作品的展厅。展厅中心点有一道白光，从墙壁底部穿过网状筑起的五道栅栏，射向一面墙壁。观众面对墙壁坐下，舞者在身后，看到的是舞动的影子。《影》是一段扇子舞，每一次扇子的打开、收合，如同在头顶敲击般，让人身体震动。
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《影》的结尾是一位舞者捧着一个金鱼缸，带领观众进入了《风》的表演空间。这是一个黑暗的展厅，展示着埃利亚松的《水钟摆》。
一条打开的水管从屋顶垂下，由于水管的强大压力使得水流在空中翻腾扭曲，在频闪闪光灯照射下，水流就像一条鞭子，在空中不断地抽打。高艳津子一袭红裙，开始在水流的“抽打”下起舞，直到全身湿透。
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《风》的尾声高艳津子走出人群，走到埃利亚松《聚合彩虹》的作品里。埃利亚松“制造”了一场“彩虹雨”。细小的水珠从天花板往下喷洒，形成一圈环形水幕，还有一圈灯光打向水幕。高艳津子沿着水幕一圈一圈缓缓走着，直到观众静坐在《聚合彩虹》的一侧。
此时，十名舞者走进水幕中，完成最重要的一部分《水》的表演。在缥缈的音乐中，暧昧、挣扎、解脱、入世、出世一幕幕上演。在舞者全身被水洗涤过后，似乎观众的心也被洗涤了一番。
演后谈
在《水》的一幕，看到男舞者把女舞者的身体重重摔在地上，比摇滚乐还震撼。最后音乐响起的时候，真正让人体会到舞蹈的美。——崔健
第一次感受到艺术如此神圣，我把这理解为一种秘密，环环相扣的神秘感。——顾长卫
《形隐·不离》把生命的淋漓尽致表现出来，有一种不能言表的感受，我看过皮娜·鲍什的现场，今天又一次有这样的感受。——陶虹
在津子的表演中，我们看到了音乐、舞蹈、艺术都是相通的。——程琳
采写/新京报记者 何建为
图片由红砖美术馆提供
