回顾2018年，哪一部戏剧作品最令你印象深刻？
新京报综合往期最艺术演出榜周榜投票结果+新京报观剧评审团成员提名，选出2018年在北京地区首演、公演的优秀原创剧目进行票选。
我们会为每一部候选剧目找到恰当的点评人，带你重温这一年中剧场所带来的感动，也期待你投出的那一票。
注：本期最佳本土制作、最佳引进剧目分开投票，均单选，每日可投，将于1月15日24点关闭投票通道。票选结果将于新京报报纸上同步刊发。
以下按演出时间排序。
黄露凝《月亮的南交点》
时间：2018年1月26日-28日
地点：蓬蒿剧场
编剧：张杭
导演：黄露凝
主演：黄露凝、高建伟、杜楠茜
摄影：王昂
通过讲述北京南城简易楼社区里发生的一个收养家庭的故事，探讨社会发展中代际间的价值差异，以及青年一代成长中遇到的道德困境。该剧首演前已引起一定关注，剧本在“第三届全球泛华青年剧本创作竞赛”中获奖，并先后在北京、高雄、南京、台北由不同班底做了剧本朗读展示。此次北京公演版，导演黄露凝更倾向于体现剧作克制的感情表达风格，通过白描极简的导演语言，带给观众沉浸式的观剧体验。
冈田利规《三月的五天间》
时间：2018年1月18日-20日
地点：中间剧场
导演：冈田利规（日本）
主演：朝仓千惠子、石仓来辉、板桥优里、涩谷采郁等
© Hideto Maezawa
《三月的五天间》以远处正在发生的“战争”和日本年轻人的“日常”为结构，凸显了当时人们心里难以名状的不安。该戏的语言运用特点鲜明，主人公对话时总是慢半拍或者答非所问，一开始会觉得十分别扭，但剧情却在循序渐进。台词中出现很多“好像是吧”这一后缀词，说明了对自己说的话心里是没自信的。演员们故意无视对方所说的话，而产生的“时差感”也是本剧的幽默亮点之一。
立陶宛OKT剧团《海鸥》
时间：2018年3月14日-17日
地点：首都剧场
导演：奥斯卡•科尔苏诺夫
主演：奈拉•萨维森科等
摄影：王雨晨
来自立陶宛OKT剧院的《海鸥》演员在舞台左侧坐成一排，戏份到谁谁便起身上场。舞台上的道具因陋就简，几把折叠椅，一个皮沙发，就算是象征原著中的19世纪末俄国湖畔庄园。没有复杂的舞台声光，唯一的光源就来自顶棚上的白炽灯。文本极大地还原了原著，摒弃繁复的布景与灯光变化，全部依靠于演员们的表演支撑起3个多小时的戏，令观众非常感叹。
英国国家剧院《深夜小狗离奇事件》
时间：2018年5月24日-27日
地点：天桥艺术中心
原著：马克·哈登
导演：玛丽安尼·艾略特
摄影：BrinkhoffMögenburg
英国舞台剧《深夜小狗离奇事件》根据马克·哈登同名畅销小说改编，导演为执导过《战马》、《天使在美国》等高分戏剧的玛丽安尼·艾略特。这出戏以科技感征服全场。全LED舞台，无实景空间，数字乱码与无序的电音，导演对现代科技的想象与运用超出了人们的想象。声光投影的精巧设计让观众伴随主演一路冒险，仿佛身处他的脑中。
罗马尼亚布加勒斯特国家剧院《暴风雨》
时间：2018年6月2日-24日
地点：首都剧场
导演：亚历山大·莫尔夫
演出：罗马尼亚布加勒斯特国家剧院
摄影：史春阳
《暴风雨》是莎士比亚生前最后一部完整作品，被誉为将艺术与想象完美融合之作。该剧导演亚历山大·莫尔夫是东欧极具影响力的戏剧导演，他为以色列盖谢尔剧院执导的《唐璜》曾参加2014年的首都剧场精品剧目邀请展，这部《暴风雨》更一举斩获俄罗斯戏剧艺术最高奖“金面具奖”。全剧构思精巧，充满瑰丽的描写，生动的形象，融喜剧、幻想与夸张于一体，被誉为今年首都剧场精品剧目邀请展上最令人难忘的作品。
央华戏剧《西贡》
时间：2018年6月23日-24日
地点：北京保利剧院
导演：卡罗琳·吉拉·阮
制作：央华戏剧
剧团：“模糊的人”剧团
央华供图
作为法国阿维尼翁戏剧节2017年的“剧王”，《西贡》是央华戏剧2018年度推出的一部重磅剧作，由法籍越裔美女导演卡罗琳·吉拉·阮自编自导，用一个三部分的交错舞台空间同时呈现出了当代的法国和上世纪五十年代的越南，精致的舞台布景与层次交错的灯光设计叙述着复调故事的脉络和丰富的舞台艺术语言，此次演出在北京和上海两地皆引起空前的反响和轰动。
Campo 艺术中心《轻松五章》
时间：2018年7月7日- 7月8日
地点：天桥艺术中心
导演：米罗·劳（瑞士）
演出：Campo 艺术中心
主办方供图
《轻松五章》根据比利时罪犯马克·杜特斯虐待儿童的恶性新闻事件改编而成，通过七名儿童的视角在五个场景中做的一个叙述历史片段的实验。《轻松五章》是一个沉重的题材，但也是一个有趣的游戏，即使它是一个黑暗的主题，导演也并不想在剧中制造恐惧，整部戏里有很多笑话和乐趣，也有非常诗意的瞬间。
德国柏林邵宾纳剧院《人民公敌》
时间：2018年9月6日-8日
地点：国家大剧院戏剧场
原著：亨利克·易卜生
改编：弗洛里安·博希迈尔
导演：托马斯·奥斯特玛雅
主演：克里斯托夫·格温达、英戈·许尔斯曼、埃娃·梅克巴赫等
Christoph Gawenda
邵宾纳版《人民公敌》，导演奥斯特玛雅运用极度现代化的美学处理，营造出一个符合当代观众审美取向的舞台空间。其中，开放式的舞台设计，涂鸦式的墙壁，激昂的电声摇滚与其他版本的《人民公敌》相比体现出了这部作品的先锋性。
香港话剧团《亲爱的，胡雪岩》
时间：2018年9月21日-23日
地点：天桥艺术中心
编剧：潘惠森
导演：司徒慧焯
主演：潘灿良、刘守正等
《亲爱的，胡雪岩》以晚清传奇人物、官商两栖的红顶商人胡雪岩戏剧性的一生为题材，以历史人物为重心，辅以历史事件重构人物的心理历程。剧情时空纷迭，人物交错，舞台转换却从容有致，颇有现代剧场的质感。与其形成鲜明反差的是，导演别出心裁的加入皮影、太极和戏曲身段，让作品又充满了传统戏曲的节奏韵致。
巴黎城市剧院《围城状态》
时间：2018年10月5日至6日
地点：天桥艺术中心大剧场
原著：阿尔贝·加缪
导演：伊曼纽埃尔·德玛西-莫塔
演出：法国巴黎城市剧院
《围城状态》创作于加缪的著名长篇哲理小说《鼠疫》出版后的第二年，1948年。虽然剧中主题人物亦名“鼠疫"，但该剧与小说《鼠疫》却是两部彼此独立的作品，而非小说的戏剧改编。这部作品导演莫塔的舞台处理，将论证变为舞台图像和戏剧场面。除删节了大段原著中论证性台词外，还建构了一个废墟般的生存场景和营造黯黑、阴冷的戏剧氛围。最为成功的处理，是将歌队化为混杂的群众场面。
椎·剧场《抄写员巴特比》
时间：2018年10月26日-28日
地点：天桥艺术中心—小剧场
剧本改编：博立新·冯·珀泽（德国）
导演：博立新·冯·珀泽（德国）
出品：椎·剧场
主演：王传君、苏力德普日布
改编于美国剧作的中德跨文化合作作品《抄写员巴特比》里有六个角色，改编成话剧后，变成了只有两位演员的戏——由影视演员王传君饰演老板，曾经在“运动剧场”《战》中有出色表现的苏力德普日布一人分饰了好几个角色，他是老板的雇员，是讲述者的助手，也可以是舞台上的另一个观察者，一个哲学层面超越时间的存在。由德国导演博立新·冯·珀泽编导的《抄写员巴特比》也是该小说第一次以话剧的形式在中国上演。
央华戏剧《犹太城》
时间：2018年11月9日-11日
地点：北京保利剧院
编剧：约书亚·索博尔
导演：约书亚·索博尔
主演：孙强、安娜伊思·马田、冯宪珍、闫楠等
摄影：李晏
《犹太城》由以色列戏剧大师约书亚·索博尔编剧导演，整部剧基于真人、真事创作而成。犹太城无论从演员数量以及排练周期都是央华戏剧继《如梦之梦》后，投入人数和天数最多的一次，舞台上除了专业演员外，也有来自其他国家的音乐艺术家同时参演，作为舞美元素在舞台上出现千余件衣服结合剧情的使用也是该剧的亮点之一。
兰陵剧坊《演员实验教室》
时间：2018年11月16日-17日
地点：国家大剧院 戏剧场
导演：金士杰
演出团体：兰陵剧坊
摄影：新京报记者郭延冰
为纪念台湾兰陵剧坊创团40周年而重聚新演的《演员实验教室》在2018年乌镇戏剧节上一经演出便备受好评。此版中身为导演的金士杰偕兰陵众“好汉”，时隔四十年再度站在舞台上，他们用生活化的片段和最质朴自然的舞台，让我们现代人再次领略到了四十年前，台湾传奇剧团兰陵剧坊人集体创作的状态。
李六乙《哈姆雷特》
时间：2018年11月28日-12月5日
地点：国家大剧院戏剧场
编剧：威廉·莎士比亚
导演：李六乙
主演：胡军、濮存昕、卢芳、荆浩等
摄影：王小京
李六乙版《哈姆雷特》是与英国皇家莎士比亚剧团“莎剧舞台本翻译计划”合作的最新演出版本，剧本经过重新打磨更加通俗易懂。舞美设计简约写意，场上没有任何道具，唯一的布景是悬挂在舞台上空的巨型网状金属球体，随着剧情发展，侧幕灯和背景灯的明灭，升降，金属球体与圆形舞台的空间发生着强烈的虚实关系。李六乙导演所强调的“原汁原味”是这部作品的最大看点。
易立明《罗慕路斯大帝》
时间：2018年11月30日-12月2日
地点：中间剧场
编剧：弗里德里希•迪伦马特
翻译：叶廷芳
导演：易立明
主演：张懿曼、黄澄澄等
主办方供图
这部迪伦马特笔下非历史的荒诞派戏剧作品，剧中虚构的大帝和盛极一时的西罗马帝国缔造者罗慕路斯同名，但是他的身上却充满了荒诞不经的言论和行为。这部作品的舞台设计成为有古典写实意味的巨大鸡舍，空间调度和肢体语汇尤为鲜活，每一处冲突和线索的布局交代都清晰而稳健，是一部在当今的话剧舞台上不常见的“反历史”、“反英雄”的“喜剧”。
李建军《大众力学》
时间：2018年12月8日-9日
地点：中间剧场
导演：李建军
演出：17位“素人”演员
作为中国当代剧场艺术的重要实践者之一，导演李建军的一系列剧场作品体现出对普通人生存情境的关切，因其批判性的文化立场和对剧场美学的探索而受到广泛关注和争议。去年乌镇戏剧节上《大众力学》在诗田广场完成首演。2018年12月回归北京的《大众力学》也完成了它在北京的首次演出。登台的依旧是17位“素人”演员，他们没有任何表演的专业背景，跨越年龄、跨越职业、唯一共同的，是一个登上舞台的“表演梦”。
新京报记者 刘臻 编辑 田偲妮 校对 危卓
