据新民晚报消息，昨天，《中国艺术圈著名老炮被比利时艺术家指责抄袭30年！》的文章在朋友圈刷屏，据公众号《抄袭的艺术》爆料，比利时艺术家克里斯蒂安·希尔文（Christian Silvain）近日通过比利时多家媒体发声，指中国著名艺术家叶永青抄袭其艺术创作并从中获利，“他甚至胆敢在布鲁塞尔展出抄袭我的作品”。据指控，三十年来，中国艺术家叶永青一直在制作几乎完全抄袭希尔文作品的画作。

图说：希尔文站在自己的画作旁 网络图

事发后，叶永青对媒体最新的回复中，他并没有撇清与这位比利时艺术家的关联，“这是对我影响至深的一位艺术家，我们正在争取与这位艺术家取得联系。”与叶永青交往甚多的龙门雅集主持人李亚俐也表示，“叶永青曾告诉我，在上世纪九十年代最早的欧洲游历中曾极度受其启发，当时就尝试以同样的方式进行创作。但是他自己的作品一直存在，一直在接收吐纳。”

有人以挪用、戏仿的创作方式为叶永青的行为作解释。

源自西方的当代艺术中，挪用、戏仿，现成品的利用普遍被视作一种创作方式，也是一种景观。以达·芬奇名作《蒙娜丽莎》为例，好几位艺术家的作品以这个微笑的美人为创作基础，比如，超现实艺术家达利在蒙娜丽莎画像上添了两道上翘的胡须，这一画面，即使在不了解当代艺术的人群中也知晓者甚众。哥伦比亚艺术家博特罗著名的作品中就有“肥胖版的蒙娜丽莎”——蒙娜丽莎的头部和身体大大膨胀，撑满了画布，眉眼间挤到中央，一望而知是博特罗风格。

图说：比利时媒体对叶永青（左）和希尔文（右）的作品进行了对比 网络图

即使在中国传统绘画艺术中，也长久地存在“挪用”“模仿”，比如元四家之一倪瓒的作品恐怕是经常被后来的画家仿的，八大山人仿过，蓝瑛仿过，王时敏仿过，沈周也仿过，但是仿者都恭恭敬敬地题写着被仿者的大名。

挪用、戏仿，与“抄袭”之间的界线在于，前者对原作提出了挑战之外，还对原作赋予了新概念和新意义。中国当代艺术发展至今，究竟有没有摸索到一种属于自己的语言模式？只怕多半仍属于对西方的半模仿半改造。那么，出现了叶永青这样的事，只不过我们知晓和不知晓的区别罢了，或许抄了一个离世艺术家，也就无人来深究理论，只“可惜”，目前这位被抄袭艺术家尚在人世，还活得好好的。可笑的是，原创者一幅原创作品的价格只及得上抄袭者的百分之一，而抄袭者却变成了“明星艺术家”。但是，是不是需要提请各位中国当代艺术家注意，当代艺术中还有贫穷艺术、装置艺术、大地艺术等等，而并不仅仅只有“挪用”这一种创作手法。

编辑 李晗