“One-Piece”这个称呼对于中国人来说，甚至不如“布拉吉”来得亲切，其实这种“一件式”现在更多被理解为广义的“连衣裙”。

　　最早的One-Piece是贯口式

　　追根溯源最早得到公元前3000年，那时候的One-Piece称为“贯口式”服装，形象来说就是在一块长方形布料的中间挖一个圆形的洞，这个洞就是领口，而钻入领口时前后搭着的两片用以蔽体，再辅以一条腰带围裹。这种贯口式服装在随后的两千年里都颇为盛行，并出现在世界各地。

　　到了文艺复兴时期，服装受到空前关注，人们也更有勇气将自己的理想投射在服装上。于是我们看到的文艺复兴时期的画作上常见女性的奢华连衣长裙。这个时期的服装在各种细节上都极尽考究，从文艺复兴早期的宽松肥大裙摆到脚踝的长裙，演变到后来反而为了追求细腰丰臀而用衣服桎梏了身体。这个时期的服装结合了长裙和大罩衫，也是One-Piece的重要历史阶段。

　　到了17世纪和18世纪服装史上的巴洛克和洛可可时期，一些上身紧绷，臀部以下撑起的大蓬裙已经越来越接近今日的高级定制礼服裙，也出现一些类似“长袍”的一件式裙装。但主流的紧勒腰部的廓形也一直延续到18和19世纪之交。

　　工业革命让“一件式”更实用

　　进入到20世纪，随着工业革命和一战的发生，服装才真正开始时装化。女性外出工作、乘车乘船、打高尔夫球和网球等社交活动的增加，让“一件式”更加实用：裙摆变短以便于活动，面料结实耐脏以便于劳作，朴素干练是这一时期的主题词。

　　小黑裙成就One-Piece经典

　　二战之后，经济快速复苏，时装也开始迅速普及。One-Piece变得丰富多元。那一时期许多大师级设计师的One piece作品都成为史上经典。Christian Dior的第一件new look，就是由塔夫绸、麻纱制造的丰胸细腰臀部适度夸大的优雅连衣裙。充满女性浪漫的Jeanne Lanvin也是以她著名的袒领、无袖、直廓形的连衣裙而蜚声世界。Paul Poiret在20世纪初将鲜明的丝、织锦、天鹅绒和金银线等都运用到女性的长袍上，甚至还给自己的中式大袍系列命名为“孔子”。

　　Coco Chanel第一次发布的little black dress小黑裙更是成为one piece的永恒经典，Yves Saint Laurent的大色块极简的蒙德里安裙，以及日后的纪梵希、费雷、范思哲都是One-Piece裙装史上留下过浓墨重彩的人物。

　　今天，我们的One-Piece已经愈加成熟和百花齐放，服装的节奏感更强更果断利落，衬托出穿着者的敢爱敢恨。设计师也在利用各种设计手法来尽情地冲撞出One-Piece的最强音。

　　1 上世纪20年代珍妮·郎万设计的罗布袍风格裙装，开创宽松风潮。

　　2 1955年纪梵希设计的符合战后潮流的new look廓形one-piece。

　　3 1965年伊夫·圣·洛朗设计的蒙德里安裙融合色块和极简主义。

　　4 1966年玛姬·奥尔德穿着迪奥出品的当时极为大胆的春夏系列蕾丝one-piece晚装。（由上至下）

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