新京报·百老汇联合观影NO.416
《天台爱情》 63分
观影时间：7月11日
观影地点：国瑞城百老汇
由周杰伦担任导演的第二部作品《天台爱情》昨日正式上映，影片搭配了一群较为优秀的台前幕后，包括老戏骨王学圻、徐帆，摄影指导李屏宾、造型指导吴里璐等。但本报观影团在观影后只给予了影片63分的平均分，观众大都诟病了故事内容，而类型的大杂烩也显得有些乱，不过也有不少观众肯定片中配乐和歌曲的使用。
故事 又一场英雄救美
虽然影片《天台爱情》并没有交代一个很清晰的时代背景，但通过音乐的使用可以判断出除开头结尾部分之外，基本上是发生在上世纪80年代末，而故事的发生所在地加利利市，则是有意淡化城市名字，代表了当时逐步过渡到大都市的台北。
影片的主要故事类似于《泰坦尼克号》里的杰克与露丝的爱情，讲述在中医馆打工的浪子膏与三个好哥们黑轮、蛋花、阿郎一起长大，并将广告天后李心艾视为梦中情人，一次很偶然的机会浪子膏“英雄救美”而与李心艾相遇，两人也发生了一段单纯而美好的爱情故事，只是李心艾不得不面对着另一位当红巨星威少的追求、帮助，甚至是妒忌心……单纯而快乐，有着义胆，浪子膏就像是当代版的“杰克”，与好伙伴们过着浪子般的生活并自得其乐；而李心艾则有着类似于露丝的遭遇，因为家庭的关系她不得不违心于与威少的“恋情”。
不过，爱情童话毕竟是童话，就像《泰坦尼克号》的冰山使得杰克与露丝的爱情成为“传奇”般，影片里的反派红毛，则让这段纯真的情愫在数十年后依然散发着淡淡的清香。
类型 元素杂糅不成功
本片的原名为《天台》，上映前夕改名为《天台爱情》，突出了影片的爱情元素。类似于近几年的《阵头》等台湾电影，《天台爱情》将不同的类型片元素杂糅在一起，不仅有爱情、歌舞，甚至还有黑帮片的成分。
虽然爱情元素贯穿影片的始终，但六成观众认为处理最好的还是歌舞、音乐部分。影片穿插了超过十场的歌舞片段，且每一段的风格迥异。第一场歌舞戏介绍了曾志伟客串的波爷的中医馆，歌舞场面有点类似于《公公偏头痛》，为中国古韵味加入了恶搞的现代舞风，并配上舞者的搞怪表情，非常搞笑；而另一段“狗仔舞”，则在舞台剧风格里，夹杂了道具、舞蹈、特效等，又暗讽现实。
导演周杰伦在片中选取了30多首不同风格的音乐作品，既有来自于西洋老歌曲《If》、《You're my everything》，也有不同风格的华语歌，音乐的节奏、选用与剧情的配合成为最大亮色，但不少观众认为影片是MV的集合。
不过，《天台爱情》在不同类型的杂糅上处理得不是很好，有观众直言“一流摄影，二流美术，三流音乐，四流剧本，五流表演。专业耍帅十三年，既不需要唱功，也不需要演技”。
风格 复古与小清新共舞
音乐之外，影片的第二大亮点在于美术与人物的造型设计。本片的美术指导赤塚佳仁曾相继参与了《速度与激情3》、《赛德克·巴莱》等影片的美术创作，造型指导吴里璐多次获得过金像奖、金马奖等。影片整体上成功地营造出了上世纪八十年代的台湾风格，使得影片流露出了复古的味道，如那个作为重要道具见证爱情、见证时代的大喇叭，还有人物们的衣着打扮，都带有强烈的复古色彩，甚至穿插在影片中的动画，也都采用了纸板人物，为影片的复古风格营造出了特殊的风味。
另外，小清新的风格是近几年台湾爱情片的一个重要特色，在《天台爱情》当中也通过摄影师李屏宾的努力而营造出了这种风格。影片主要是采取了黄或红的色调，如浪子膏带着李心艾回到天台住处的几场戏都采取了这样的色调，但是否成功就见仁见智了。特别有观众提到当李心艾在浪子膏的房间里看到自己脸的拼图的那一幕，红色色调几乎让人怀疑是不是电影失真了。
■ 观众评语
印象最深的是演反派的黄怀晨，整个影片里逞凶斗狠，而最后的影院里的爆发更是让人毛骨悚然。而王学圻也霸气十足，徐帆则是打酱油的。76分
借用影片里曾志伟的话，“看戏带给人快乐，快乐能治百伤”，这似乎是影片的中心目标：影片安排了很多的笑料，还有幽默诙谐的歌舞桥段、通俗甜蜜的爱情、紧张刺激的动作等，娱乐性十足。70分
如果就剧情、演员的演技来说，《天台爱情》做得很差，不过在一众幕后的努力下，影片成功地营造出了复古怀旧感，还有逗趣的歌舞桥段。 67分
节奏缓慢，前段剧情有些不知所云，爱情线的展开也迟迟才开始，但有点突兀与匆忙，且角色的动机、行事缺乏有说服力的逻辑。53分
■ 经典台词
1.浪子膏（周杰伦）：我们天台人平凡，但也可以过得很不平凡。
2.波叔（曾志伟）：想当年，多少女明星暗恋我，多少男明星痛恨我！
3.李心艾（李心艾）：我也好想像你们一样，活得像自己！
4.保龄天王爬爬赵（阿Ken）：已经好久没有爬出来过了！
5.雷哥（王学圻）：你伤的是身体，我伤的可是心啊！
6.茉莉姐（徐帆）：你们能相遇，是多么难得的缘分呀！我们天台人平凡，但也可以过得很不平凡。
本版撰文/阿木
