(上接C07版)

  “西域的神秘感,正是我想要的”

  第三期 第3名

  《耶利亚女郎》 原唱 童安格

  初衷

  当初我在金牌大风时,与童安格老师属于同一家公司,因此有一些联系跟合作。我觉得他是一个对生活很有追求的人,交流过程中知道他有吹笛子,还自己练琴。当初聊到《耶利亚女郎》,那首歌真的是红遍大江南北。后来我在百度上查了下,这个形象居然是虚构出来的,根本没那个人,属于他的想象。包括它的歌词,有点神叨叨的,比如“如果你得到她的拥抱你就永远不会老”。我的第一直觉就是西域的场景,海市蜃楼。因此直接加入了一些西域的元素跟异国的情调,这是我设计这首歌的想法。

  动刀

  《耶利亚女郎》这首歌,原始版本是一上来就有鼓,很热闹,暗含着对于纯朴爱情的追随。而呼应我自己的理解,我在最前面把它从简,各种乐器都删掉,只留了一把吉他跟西塔琴,增加一种西域的神秘感,有一个铺垫。所以只是正常唱法,通过西塔琴给人一个暗号,透着一点点西域情感的元素。大多数人听歌,基本上还是在听旋律,不会去区分什么吉他、贝司、鼓。所以在改编后,旋律的变化会有最大的反馈。因此,在第二段我加入了西域唱法,做了一些半音的处理。比如“遥远的地方有个女郎”,就让整首歌的气质完全变了,马上那个味道就不同了,跟西塔琴形成了一套完整的呼应,这就是我对这首歌的处理。

  “曾经很炸,但我要让伤心得到共鸣”

  第四期 第4名

  《Don't Break My Heart》 原唱 窦唯

  初衷

  《Don'tBreakMyHeart》这首歌当初改的时候,也是有很大纠结。我觉得我胆子有点大,而且每次都去改这些超级经典的歌。我问过一些玩摇滚的朋友,窦唯的这首歌在他们心里占据着很特殊的位置,最初听到时是一种“炸”了的状态,怎么可能我们华语歌里出现这样的作品,这是一个非常牢固的想法。而那个年代,我还不是一个摇滚状态的人。最初我听的多是港台流行歌,小虎队、张学友、伍思凯、张宇。后来因为父亲是海员的关系,可以有机会听到打口CD。听到《Don'tBreakMyHeart》的时候大约2000年,比较后期。因为想要听歌,就回头去找中国内地的原创音乐,才知道魔岩三杰,那时吸收的很杂,韩磊老师最早的《爱情飞蛾》我都有听过。集中猛攻了一下,也不能算是补课,就是有一种热情在。所以当我认识这首歌的时候,是跟Coldplay,U2等同时吸收的,给我的冲击并未有那么大,是年代和吸收过程的差别。

  动刀

  对于我来讲,《Don'tBreakMyHeart》是一首关于爱情的歌曲,有点伤心。中国音乐的发展有点慢,大调式的和声贯穿了几乎所有作品,所以说郑钧的《花儿为什么这样红》这样一个小调歌的出现,人家就会觉得抢耳朵。大调在音乐里面的形容就是色彩的、明亮的,但我认为《Don'tBreakMyHeart》是有一些忧郁和纠结,有一种拧巴的感觉。我觉得小调是忧郁的,所以整首歌在结构上做了一个大小调的互转,我把它全都变成小调的音节音阶,跟最后一段明亮的感受去做对比。所以后面又加了一段互动的东西,往大调的方式靠。我的理解是,即便是伤心的感觉也可以互动,让大家有共鸣。摇滚本来就是大大咧咧的,赤裸裸的状态,不是小家子气的,所以这一段跟观众做一个互动。

  “情歌我信手拈来,不用技巧只要感情”

  第五期 第7名

  《味道》 原唱 辛晓琪

  初衷

  选择《味道》这首歌,我内心是有一个变化的。大家都觉得胡彦斌前几期唱的这些歌,副歌都是飙大嗓子,放开唱,高音带点摇滚的状态。“你能不能柔柔地唱一首歌”,我看到网友有这样的回复。其实柔情歌、抒情歌,作为一个歌手要入行,那是必备项目。因为中国人就喜欢听抒情歌,那种东西我是可以做到的,信手拈来。然后我就想要不然唱一首吧,所以挑了《味道》。讲老实话,《味道》没有那么好唱。前两期,辛晓琪老师跟韩磊老师唱的这首歌,都饱受争议。但我还是想试试看。

  动刀

  唱的时候,我放下所有的技巧,一切从简,所有华丽的转音全部都去了,像小孩子唱歌一样,一个字一个字交代清楚去唱。我觉得那才是真正唱情歌,因为你在音符上不去做修饰,你给到的只有情感,这是我的理解。最后的地方,也有一个大小调的互转,拧拧的感觉,然后再从小调回到大调。艺术是什么呢?就是一个对比,你想要把一个屋子弄得好看、简单,就需要先把它弄暗,弄黑,然后再给它点一盏烛光,就漂亮了。这就是我改编这首歌的想法,情感上佳,后面做一个色彩的明暗对比,结束高潮。我本来是非常有把握的,但是就是在这一刻被淘汰了。

  心 得

  《味道》这一期被淘汰,我也是受到了一个非常沉重的打击。音乐这件事情对我来讲,学了十几年,做音乐二十几年,在这个时候,信手拈来的事最后竟事与愿违。但是我觉得它也是一次学习,十次成功抵不过一次跌倒的收获更大。哪里跌倒在哪里爬起,也是让我学到了很多。其实我没有带任何遗憾,我就是做我自己想做的,这件事情我做到了,而且我努力了。我不是说一百分的能量,我藏着一点,我是所有的努力都扑进去了做这件事,它的结果成功与否,对我来说不会有太大遗憾。很多事情就是这样,你做到100分,但是最后结果不是最好的,也不会有遗憾,感觉没有那么重要了。在《味道》这首歌结束的时候我在舞台上讲了一句话,“我说没关系,下一场返场我还会回来,我会让你们觉得这次是后悔的。”

  “我只想给你们一点眼色看看”

  第六期 返场曲目

  《眼色》 原唱 林宥嘉

  初衷

  选《眼色》就是给你一点眼色看看吧。就是这样想的。(笑)我内心就觉得豁出去玩一首歌。看看观众到底会怎样。我跟林宥嘉见过几面,不太熟。这首歌的作曲是李泉,原来的编曲是彭飞,两个人都是我很好的朋友。李泉的歌基本上都是小调,他写小调很有一手,是我们上音古典钢琴的高材生,超级好听,我很喜欢他的音乐才气。我听过林宥嘉、李泉的版本,我自己要改编成什么样,就很想去尝试。

  动刀

  从2004年开始,我来北京已经有十几年了,现在回上海,妈妈都会讲我身上上海人的味道不见了,比刚开始来北京的时候多了一些粗犷。因此想在这首歌曲里加入台湾、上海都给不了的粗犷。我在这首歌里面找到了一个我自己的特质,我想到哥特,因此有增添一点点哥特摇滚的东西在里面。而整首歌到最后好像还缺一点力量跟年轻感,所以我在后面加了一段Rap,全部是三连音,打破了整个歌的旋律。原曲线条性比较强,所以我在节奏上做了一些改变。最重要的意思是给你一点眼色看看。(笑)