“现在有很多人闻游戏色变。我一直属于玩游戏的亚文化群体，我们被看作是失败者、孤独者，是心理有问题、逃避现实生活、面色苍白、身体不健康的肥宅。但是，其实我们能开飞机，我们还能经营一个国家，甚至能拯救人类。”严锋的话引起了观众的共鸣，引发阵阵笑声和掌声。
游戏在人类的文化和生活中越来越重要，渐渐成为了90后及00后的主流文化，从去年电竞俱乐部IG夺冠刷屏就可见一斑。随着VR、AR等技术的发展，本是虚拟的游戏变得越来越真实，对未来世界的想象与历史的重现也重叠在一起，这一切对90后及后代的认知与价值观产生了重要的影响。
电竞俱乐部IG获得S8世界冠军
对于资深玩家严锋来说，游戏不仅是游戏，它包罗万象，更是一个有机的、完整的世界。游戏中蕴含着乌托邦精神，可以弥补人生缺陷，超越日常生活的平庸。作为国内第一个研究游戏与文化的学者，严锋说，他对游戏“可以堂而皇之地进入思想界”感到欣喜。
游戏到底有什么文化魅力和思想内涵呢？4月25日，复旦大学中文系教授严锋出席“第五届思勉人文思想节”，在“游戏：90后文化与人类乌托邦世界”的讲座上，从“游戏与我”的母题出发，结合他个人的游戏史以及黑格尔、瓦格纳、托尔斯泰等名家的理论，阐释了游戏与文化的关系。
复旦大学中文系教授、科学杂志《新发现》主编严锋
《荒野大镖客》实现了人的终极欲望
严锋首先梳理了自己的游戏史，通过个人的体验，大致介绍了电子游戏的发展脉络。他从1987年开始玩任天堂游戏，玩过《银河飞将》《沙丘》《毁灭战士》《荒野大镖客》等等。
《银河飞将》的主线是拯救地球，其第三代游戏开交互性先河，而交互正在成为游戏文化的最重要特征。它的交互性体现在，游戏会根据玩家的格斗、行为等设置之后的情节。《毁灭战士》是FPS（First-person shooting game），第一人称射击游戏，当下热门的“吃鸡”游戏也是从此发展而来。
《沙丘》则同时是划时代的游戏和科幻小说，其第二代开RTS（Real-Time Strategy Game，即时战略游戏）先河，包含了互动性、策略、建造世界等元素，在游戏里可以经营战场乃至一个国家。这种游戏可以模拟现实，如模拟城市、模拟经营、模拟大学等等，一切都可以模拟，它网罗了社会历史、文化、知识、思维、决策、博弈等等。90年代后期RTS进一步发展，出现了《红警》《魔兽世界》等游戏。
游戏《沙丘》
《荒野大镖客》是让严锋最感到震撼的游戏，这个游戏用精细的建模构建了栩栩如生的有机世界，包含了策略、动作、冒险、解谜等多种元素，另一个游戏GTA（Grand Theft Auto，侠盗飞车）也类似地创造了一个世界。这些游戏实现了人类有史以来的梦想——掌控世界，这是人最大的欲望。严锋说，以前皇帝才能主宰天下，但现在任意一个《三国》的游戏玩家就可以统一中国。
游戏《荒野大镖客》
严锋现在非常喜欢玩模拟飞行的游戏，他喜欢吃完晚饭“飞去”瑞士、大峡谷、朝鲜等地方。在游戏里，玩家可以抓取谷歌卫星地图，制作自己的3D地图。“我喜欢开着飞机去我走过的路、住过的地方，这也是一种泪流满面的体验。”严锋认为游戏开启了很多可能性，带给他宽广的思考空间，让人足不出户就可以游遍天下。
在游戏之前：音乐、文学与电影
严锋认为虽然黑格尔的哲学大厦已经轰然倒塌，但他的思路仍然可以带给我们许多启发。黑格尔将精神与历史的发展过程相联系，更是以超前的眼光，从媒介去理解艺术和艺术史。
黑格尔梳理了媒介/艺术的发展历程，从象征型艺术（建筑）到古典型艺术（雕塑），再到浪漫型艺术（绘画、音乐、诗/文学）。每种艺术都是一种精神形式，黑格尔根据物质与精神的关系划分了这些艺术的层次：建筑是物质压倒精神的形式，雕塑在内容和形式上达到了统一，绘画的物质性进一步被形式所压倒，而音乐连形体也没有了，比音乐更高级的形式是诗/文学。黑格尔认为诗已经完全冲破形式和物质，诗是艺术的终结形式。
黑格尔在《美学》中写道：“尽管诗用语言的表达方式，诗却最不受其他各门艺术所必受的特殊材料所带来的局限与约束，所以诗具有最广泛的可能去尽量运用各种不同的艺术表现方式，却不带任何一门其他艺术的片面性”。钱锺书在《读<拉奥孔>》中也表达了诗无所不能的观点。
文学获得最高艺术的地位是因为它不受形象的局限，严锋举了《三体》电影难产的例子，来说明电影媒介的局限性，《三体》小说中智子的展开等情节很难视觉化，而文学能够展示“不可视”的“可视性”。
黑格尔的思想在19世纪浪漫主义运动中引起回响，浪漫主义追求一种无所不包、吞吐天地的艺术。《尼贝龙根的指环》的作者、音乐家瓦格纳就提出了“总体艺术”的思想，他认为以往的艺术因对应单一感官而将人局限化，应该将人的各个感官打通，因此他创造了“乐剧”的艺术形式，包含了音乐、诗歌、绘画（舞美）、舞蹈、建筑和哲学，追求视觉和特效的最大化。严锋指出，这种视觉特效其实就相当于今天的IMAX效果。
瓦格纳知道艺术应走向艺术纵合，但乐剧没有实现他的理想，而今天的技术实现了。19世纪末20世纪初，电影诞生了。托尔斯泰在当时就看到了电影对人类产生的深远影响，他认为从此以后一切将改变，电影给我们的生活带来革命，会对旧有的文学进行直接打击，文学必须适应充满光影的冰冷荧幕，新形式的写作不可避免。如今，托尔斯泰的预言似乎已经成为现实，有人笑称：“中国文学界沦为替张艺谋打工”，而《流浪地球》的火爆也是因为它的电影化，是电影让科幻文学走进了千家万户。
交互性——我们时代的关键词
然而艺术史永远在流转，严锋已经敏锐地捕捉到时代的新气息，那就是交互性。“电影的好日子也要到头了”，严锋说。在这个众口难调、众声喧哗的年代，人的主体性空前活跃，原来的单线程艺术不再合时宜，交互小说、交互电影、交互戏剧，交互电视、交互文化等交互艺术才能满足人们对多种生活、多种世界的需求。
浸入式戏剧《不眠之夜》（Sleep No More）的巨大成功就是一个最好的例证。
《不眠之夜》是英国Punchdrunk基于莎士比亚经典戏剧《麦克白》的一次重新解构，打破了表演区和观众席之间的藩篱，观众可以自由地行走、探索和体验。自《不眠之夜》2016年来到中国，在上海麦金侬酒店开演以来，就一直维持着高热度、高人气和高口碑。
观众戴着白色面具观看《不眠之夜》
“讲到交互性，电影就哭了。”严锋说，电影很难实现高度的交互性，因为它的线性非常强，而交互性的特点就是非线性，即可以在多线中自由穿梭。
其实交互性的历史非常久远，它一直潜在或显在于人类的各种艺术中，比如《雪山飞狐》就是一种交互文学，它的开放性结尾“胡斐到底能不能平安归来和她相会，他这一刀到底劈下去还是不劈”将情节走向的选择权交给了读者。小说的交互性还可以由各种“续”来实现，如果《红楼梦》把林妹妹写死了，别人还可以写续、写补，甚至做批注和评点，把林妹妹写活，写不同的情节和结局，让读者自由选择。“批注发展到今天就是B站的弹幕，而B站用户就是今天的脂砚斋。”严锋总结道。
在一切当中看到游戏，在游戏当中看到一切
约翰·赫伊津哈在《游戏的人》中说：“游戏是这样一种行为，它在时空的界限之内，以某种可见的秩序，按照自由接受的规则进行，并且在必需品或物质实用的范围之外，游戏的基调是狂喜与热情。”因此他把一切看作游戏，例如法庭也是一种游戏，它满足特定的空间和人物、需要遵循的规则、有目标以及能分出胜负、有奖赏。
《游戏的人》，作者：约翰·赫伊津哈，出版社：中国美术学院出版社，1996年10月
严锋认为这种思路很夸张但很有意思，“如果它说的是实情，那么我们的文化是不是在往这个方向发展？是不是有利的？我们是不是要加入并促进这个进程？”他提出了一系列需进一步思考的问题。
在对游戏作出评价之前，我们必须先理解游戏。游戏的要素主要包括目标、规则、反馈系统和自愿参与等。所有游戏都有目标，即使是《俄罗斯方块》，它和大部分游戏一样，目标就是“活着”。而反馈系统是最迷人也是最可怕的，玩家可以马上看到行动产生的结果，产生心流，即分泌多巴胺和肾上腺素，这是游戏吸引人的最重要原因。最后，玩游戏就是自愿参与，尝试克服种种不必要的障碍，在游戏中我们自愿受苦，那么如果将游戏原理移植到工作中，我们会不会自愿996呢？
游戏《俄罗斯方块》
游戏的好玩之处就在于其带给我们的成功感、成长感、掌控感、角色感、沉浸感和安全的挑战性。黑格尔认为战争和暴力是人类进步的根源，即人生要经受挑战才能磨练人的意志，而游戏就可以安全地磨练人的意志。严锋总结了游戏的核心竞争力就是交互性、沉浸感、创造力、自由度、社会化和综合性，综合性的例子是游戏里虚拟的房子可以赚到真的钱。
至此，严锋已经得出结论——游戏是艺术，但他进一步向观众问道：“我们能创造一个如《红楼梦》那样伟大的游戏吗？游戏可以成为经典、伟大的艺术吗？”这就涉及评判标准的问题，严锋给出了一些可以衡量的指标，如精神性、形象性、情感性、思想性和风格性，他认为即便游戏无法成为《红楼梦》，也可以开创一个全新的世界，比如《底特律：变人》将人对成为他者的渴望实现了，我们可以不受物质的局限，过另一种生活。
另外，简纳特·穆雷在《俄罗斯方块》中也看到了高度的艺术性，他在《全息甲板上的哈姆雷特》中把一切游戏看作象征性戏剧，将《俄罗斯方块》游戏的不停息比作20世纪90年代美国人过度辛劳的生活的完美象征，《俄罗斯方块》与生活一样，有永无止息的任务，需要我们高度集中注意力，把过度拥挤的日程清理掉一些，以腾出空间迎接下一波问题的袭来。
《全息甲板上的哈姆雷特》，作者：简纳特·穆雷，出版社：麻省理工学院出版社，1998年08月
走向VR：艺术与游戏的未来
严锋指出，VR是游戏的下一个阶段，也是一个很可怕的阶段。鲍德里亚在《拟像与仿真》中提出了拟像三阶段，即仿造（前现代）、生产（现代）和仿真（后现代），而VR将带我们来到仿真的阶段。仿真是从DNA生命的复制层面、从物理规律去模拟的惊人世界，在仿真时代，我们甚至不知道符号的本体是什么，不知道模拟的对象是什么。
VR游戏
VR将提升维度，从2D到3D。其实如今的3D是假3D，因为是在2D上呈现的，而VR是直接走进去。《三体》第一部就是以VR游戏引入的，但刘慈欣是反VR派，他认为这会造成人类灭亡，人类沉浸在VR游戏里，就不会去探索太空了。在强VR的世界里，人们完全活在虚拟世界里，实现了黑格尔的“绝对精神”，可是完全精神化之后，人还是人吗？严锋说，这时人就变成了神，因为想变成什么就是什么。我们的虚拟世界和“黑客帝国”正在形成中，有诱人的地方，也有危险，我们都需要了解和思考。
艺术的未来也和游戏息息相关，康德和席勒认为，艺术起源于游戏，人也起源于游戏，人脱离野蛮的状态就是超越实用的功利而追求自由的表达。艺术的下一个阶段会是艺术2.0，即游戏2.0与各种艺术结合的泛艺术游戏，而艺术2.0的最大载体会是VR。严锋认为，最后会有一种游戏和艺术的融合，即艺术和游戏都创造了另一个世界、另一种时间、另一个自我和另一种生活，艺术和游戏通过探索可能的世界，让我们更好地协调与现实世界的关系。
作者：新京报记者 徐悦东 实习生 李颖
编辑：徐悦东 校对：翟永军
