回顾2019年，又有众多优秀的中外佳作涌现，哪一部戏剧作品最令你印象深刻？
新京报综合往期最艺术演出榜周榜推荐名单，并结合业内剧评家口碑推荐，选出2019年在北京地区首演、公演的优秀原创剧目进行票选。
我们会为每一部候选剧目找到恰当的点评人，带你重温这一年中剧场所带来的感动，也期待你投出的那一票。
注：本期最佳本土制作、最佳引进剧目分开投票，均单选，每日可投，将于1月8日12点关闭投票通道。
票选结果将于新京报报纸上同步刊发。
以下按演出时间排序。
中国国家话剧院 《连环计》
时间：2019年4月9日-14日
演出地点：国家话剧院剧场
编剧：张瀚伦
导演：林熙越
主演：董勇、夏力薪
摄影：王昊宸
《连环计》讲述了老北京人班德远为了帮儿子解决其在成长中遇到的一系列问题，总在不停地搬家的故事。导演林熙越采用“意识流”的创作手法，剧情根据主人公班德远的意识流动而变化，突出的是一位京剧龙套出身的小人物的精神特征。全剧用戏曲元素作为衬底，演员不是以角儿的姿态进行人物处理，这也让作品变得更加诙谐。
央华戏剧《庞氏骗局》
时间：2019年4月26日-28日
演出地点：北京保利剧院
编剧：大卫·莱斯高
导演：大卫·莱斯高
主演：蒋雯丽、戴军、江映蓉、王维倩等
摄影：郭相辰
2012年，以庞氏生平为蓝本的音乐剧《庞氏骗局》在法国首演，成为法国当代音乐剧重要的标志之一。2019年，央华戏剧邀请原版导演大卫·莱斯高，再度打造了这部《庞氏骗局》的中文版。导演以全新的戏剧表现形式，集合了音乐剧、歌剧、史诗话剧等多种类型的讲述方式，蒋雯丽、戴军、江映蓉、王维倩等10位演员要饰演剧中的近30个人物。舞台上只有不固定的舞台装置，被演员在表演过程中移动转换，来不停地构建、解构、重建这个变化无穷、日新月异的世界影像。《庞氏骗局》最大的亮点，则是男主角庞氏由蒋雯丽反串饰演。
法国巴黎南特尔阿芒迪剧院《奇幻乐园》
时间：2019年5月10日-12日
演出地点：天桥艺术中心
导演：菲利普·肯恩
演出团队：法国巴黎南特尔阿芒迪剧院
团方供图
作为2019年林兆华戏剧邀请展的开幕大戏，法国当代剧场导演菲利普·肯恩与他的南特尔阿芒迪剧院带来的舞台作品《奇幻乐园》，演员们在舞台上共同构建了一个充满信任感的空间。在这部作品中，“舞台布景”是核心元素。导演菲利普·肯恩希望用“真实的物件”来激发演员的表演，于是舞台上出现了雪景、出现了真的汽车、出现了用汽车货厢构成的“小剧场”。同时，一些明确而简单的布景，比如几个大型的充气塑料袋，在给予观众强烈视觉元素之外，也给了观众自己体验和理解的空间。
俄罗斯瓦赫坦戈夫剧院《叶甫盖尼·奥涅金》
时间：2019年5月16日-19日
演出地点：天桥艺术中心
原著：普希金
导演：里马斯·图米纳斯
演出团体：俄罗斯瓦赫坦戈夫剧院
摄影：塔苏
由里马斯·图米纳斯导演的话剧版《叶普盖尼·奥涅金》，从全新的视角解读了普希金的作品。图米纳斯独创性地在舞台上塑造了两位奥涅金，一位是回忆往事的老年奥涅金，一位是亲身经历这些回忆的青年奥涅金，两者互为补充、相互穿插，完成了文本与戏剧呈现的有趣拼接。与文本的诗意呈现相辅相成的是导演所构建的独特舞台美学——灰冷的一抹高墙，镶嵌于整个舞台后方的巨大镜面，飞旋向上的数十只秋千，徐徐飘扬的漫天大雪，少女们的金色发辫和悲剧降临时肃穆的幽暗色调，在舞台上层叠构建出一种独特而庄严的悲怆美学。
易立明《等待戈多》
时间：2019年5月17日-19日
演出地点：中间剧场
编剧：塞缪尔·贝克特
导演：易立明
主演：黄凯、张懿曼、黄澄澄等
摄影：阮熙栋
易立明这版《等待戈多》大刀阔斧地改编了原著剧本，把逻辑和常规意义重新注入对话当中。这一版本的《等待戈多》，在满场丘壑的沙堆上，横竖插着破碎的玻璃镜子，十字架屹立成林，散落着骷髅头和白骨，特别是舞台天幕高悬的那个大号十字架，与“戈多”的关系几乎均由台上的舞美来完成。语言和文本方面，此版《等待戈多》，首先从剧本翻译做起，以法语原版和英文版两个译本为基础，通过对原剧本的漫长而细致的研读去梳理语言逻辑，构建正确的理解，实现舞台表演的口语化。导演易立明创作这部作品的目的，就是要努力为中国观众呈现出一版能够被看懂的《等待戈多》。
话剧九人《四张机》
时间：2019年5月23日-6月1日
演出地点：北京西区剧场
编剧：朱虹璇、叶紫铃
导演：朱虹璇
演出团队：话剧九人
话剧九人剧组供图
话剧九人剧组成立于北大校园，创作《四张机》时，他们将目光投向知识分子自身，将舞台回归到百年前的北大。在剧作的排演过程中，主创团队深入研究了诸多历史文本、影像资料，演员团队也对人物原型进行了细致的琢磨理解。与此同时，尽管《四张机》是一出“文人”戏，但文本除了以台词形式出现，还被图像化处理成了舞台的一部分，甚至借用古人“诗谜”、“诗眼”的做法，形成了视觉上的有趣线索，借助简约清雅的舞台，灵活巧妙的布景，也为剧作注入了张弛有度的生命力。
北京人艺小剧场作品 《老式喜剧》
时间：2019年6月26日-7月15日
演出地点：北京人艺实验剧场
编剧：阿尔布卓夫
导演：班赞
主演：李幼斌、史兰芽
摄影：李春光
《老式喜剧》创作于上世纪70年代，作者阿尔布卓夫是苏联戏剧史上一位具有代表性的人物，他专注于描写家庭生活，甚至形成了专门的戏剧流派，《老式喜剧》便是其晚年的代表作之一。在这部作品里，在影视作品中塑造了诸多角色的演员李幼斌重回话剧舞台，与妻子史兰芽共同塑造了作品中的两位老人在海滨疗养院邂逅所发生的极富喜剧色彩的浪漫故事，但令人遗憾的是《老式喜剧》最终成为了北京人艺青年导演班赞生前执导的最后一部舞台作品。
瑞典皇家剧院《瑞典夏之夜》
时间：2019年6月28日-30日
演出地点：首都剧场
编剧：埃兰·约瑟夫森
导演：埃里克·斯塔博
演出团队：瑞典皇家剧院
北京人艺供图
《瑞典夏之夜》以温柔幽默的笔触，讲述一个静谧夏夜发生在塔可夫斯基电影《牺牲》片场的故事。电影《牺牲》是塔可夫斯基生前执导的最后一部杰作，荣获1986年戛纳电影节天主教人道精神奖在内的四项大奖，并提名金棕榈奖最佳影片。本剧由《牺牲》的男主角埃兰·约瑟夫森担任编剧，全剧以充满意识流的方式将电影拍摄中的异国小插曲进行了一番戏剧式的演绎，通过对电影含义的探讨，展示出艺术家对游戏、生活、语言和艺术的看法，在不同价值观间的激烈碰撞中，勾勒出了这部作品的独特韵味。
德国慕尼黑室内剧院《夜半鼓声》
时间：2019年7月13日-14日
演出地点：天桥艺术中心
编剧：贝尔托·布莱希特
导演：克里斯托弗·卢平
演出团体：慕尼黑室内剧院
北京歌德学院供图。
自1922年9月29日贝尔托·布莱希特的《夜半鼓声》在慕尼黑室内剧院首演后，这一作品即成为德国戏剧的经典之作。作为2019“柏林戏剧节在中国”邀请剧目，慕尼黑室内剧院青年导演克里斯托弗·卢平执导的全新版本《夜半鼓声》以其尖锐的思辨气质、清晰的剧作构思和霓虹灯、迷雾、麦克风构建出的超现实舞台效果。卢平在原作基础上加入个性化解读，重新设计了一个结局，两者根据剧院演出排期交替上演。本剧前两幕采用了1922年首演时舞台设计的翻新布景，台词与道具的革新，则为这部传统作品赋予新意。
以色列盖谢尔剧院《父与子》
时间：2019年7月18日-20日
演出地点：首都剧场
原著：伊凡·屠格涅夫
导演：耶海兹克尔·拉扎罗夫
演出团体：以色列盖谢尔剧院
北京人艺供图。
第五年回归首都剧场的以色列盖谢尔剧院，此次为北京观众带来了伊凡·屠格涅夫最伟大的小说《父与子》。在这部作品中，现代主义的简洁与强烈的整体色彩成为舞台的主导，多媒体影像的运用也是本戏吸引人之处，舞台上方的屏幕具有多重功能，不但实现了不同场景中长方形舞台如电影画幅一般的比例调整。后半段角色用横卧在地面、实时投影在屏幕上的方式完成表演时，也为贵族庄园的森林、农场和客厅提供了换景的可能，一定程度上调剂了观众对这样一部思想深邃的戏剧的观看兴趣。
圣彼得堡科米萨尔日模范剧院《唐璜》
时间：2019年7月19日-20日
演出地点：国家大剧院
编剧：莫里哀
导演：亚历山大·莫尔佛夫
演出团队：圣彼得堡科米萨尔日模范剧院
国家大剧院供图
作为圣彼得堡科米萨尔日模范剧院的导演，亚历山大·莫尔佛夫曾经因导演一系列莎剧成名，并对戏剧史上的经典文本情有独钟。2001年，他执导的《暴风雨》在圣彼得堡首演，并获得了俄罗斯戏剧最高奖“金面具”奖，此版《唐璜》也于2004年首演后获得了俄罗斯戏剧“金灯奖”。面对《唐璜》这样的经典文本，莫尔佛夫执导的“唐璜”深刻细腻、严肃自我又慵懒厌世，一步步走向最后的惩罚。同时，导演也对最后一幕石像对唐璜的审判进行了改动，令这部经典焕发出新的光彩。
俄罗斯圣彼得堡马斯特卡雅剧院《静静的顿河》
时间：2019年8月23日、25日
演出地点：天桥剧场
原作：米哈伊尔·肖洛霍夫
导演：格里高利·科兹洛夫
主演：俄罗斯圣彼得堡马斯特卡雅剧院
主办方供图
《静静的顿河》四幕8小时的剧情，主要以战争为背景，是一部讲述苦难的史诗。剧中所有演员都是导演格里高利·科兹洛夫的学生，从一年级培养，一直到五年级毕业，表演功底极其扎实。《静静的顿河》舞美令人惊艳，相较国内大多数舞台剧恢宏奢华的舞美布景相比，该剧舞美则极其朴素无华，舞台以麦草、秸秆和木头为主背景，栅栏代表着乡村的宁静，窗棂代表着哥萨克传统的厚重，田园诗一样炊烟渺渺的景象，生动描画了哥萨克人的生活方式。
《德龄与慈禧》（2019版）
时间：2019年9月11日-15日
演出地点：北京保利剧院
编剧：何冀平
导演：司徒慧焯
主演：卢燕、江珊、濮存昕、黄慧慈、郑云龙
摄影：王可达
作为剧作家何冀平的代表作之一，话剧《德龄与慈禧》曾于1998年在香港首演，港版《德龄与慈禧》中的慈禧由表演艺术家卢燕饰演，从而确立了非常高的表演水准。时隔21年，天津人民艺术剧院联合香港话剧团携手打造的“内地版”《德龄与慈禧》首度亮相内地， 何冀平更是邀来香港导演司徒慧焯执导，演员江珊和郑云龙分别饰演慈禧和光绪，德龄一角则依然由港版饰演者黄慧慈饰演。虽然面对不同的演出阵容，经典文本魅力依旧，尤其在特别场次中，一直对这部作品喜爱有加的卢燕，与濮存昕共同饰演慈禧和光绪，更是成为了中国戏剧史上不可复制的经典瞬间。
立陶宛AAT剧团《在冰下在冰下》
时间：2019年9月17日-18日
演出地点：蜂巢剧场
编剧：福克·李希特
导演：奥特拉斯·艾瑞马
演出团队：立陶宛AAT剧团
孟京辉戏剧工作室供图
《在冰下在冰下》是德国剧作家福克·李希特查阅100小时纪录材料后的大成之作，观众进入演出现场，便能切身感受到电子音乐所带来的紧张感，电视上播放的片段也是错乱的时间、流行文化、自然科学乃至环保主义。在现场看到最令人震撼的一幕是将整个舞台全部掩埋的1500多个塑料水瓶，加之《在冰下在冰下》无处不在的噪音——电子音乐中的工业噪音、满地塑料水瓶碰撞挤压的尖锐声音，以及演员突如其来的高声呐喊，电子音乐和画面也在不断切换，现场观众将会有一种时空错乱的感觉。
波兰羊之歌剧团《李尔之歌》
时间：2019年10月19日-20日
演出地点：天桥艺术中心
编剧：威廉·莎士比亚
导演：乔格什·布拉尔
演出团体：波兰羊之歌剧团
摄影：塔苏
《李尔之歌》灵感来源于莎士比亚的悲剧《李尔王》，作为音乐戏剧，《李尔之歌》整场演出由12首曲目组成，在曲目之间，坐在舞台一侧的导演乔格什·布拉尔会起身为大家讲述下一曲的主题与展现的内容。舞美是简单排成一排的黑色座椅，灯光也只起到照明的作用。10位演员身着朴素的黑衣，在摈弃一切“干扰”的舞台之上，用纯粹的表演引发更为直接、感性的观演交流。如果观众对《李尔王》的故事、人物有一定的了解，便会发现它的奥妙：每一首歌曲都是对《李尔王》中关键情节的提炼，配合简单的形体表现与互动，不讲故事而是着力于情绪的渲染和表达，即是《李尔之歌》的特别之处。
孟京辉戏剧工作室《茶馆》
时间：2019年11月8日-13日
演出地点：北京保利剧院
原作编剧：老舍
导演：孟京辉
主演：陈明昊、李建鹏、孙雨澄、齐溪等
摄影：孙竞尧
这版《茶馆》无论从表达方式，到舞台风格都是一次非常具有孟京辉标签的颠覆性改编。舞台主视觉被一个19米长、16米深、11米高的巨轮占据，巨大的金属结构伴着重金属乐队的节奏，观众不仅能在演员的表演中看到除老舍作品外，还包括布莱希特的诗歌、陀思妥耶夫斯基的小说片段和海纳·穆勒的《哈姆雷特机器》剧本等，命题上探讨的外延拓展至人类的宿命，完全跳脱了原作中的时代背景。该戏成为中国大陆第一部受邀阿维尼翁IN戏剧节的作品。
新青年剧团剧场作品《人类简史》
时间：2019年11月30日-12月1日
演出地点：中间剧场
导演：李建军
演出：“素人”演员
摄影：塔苏
首演于第七届乌镇戏剧节的《人类简史》，以人类技术发展史作为线索，从互联网上检索不同分类主题之下的图像素材（包括静止图像和动态影像），用全新“图像卡拉OK”的表演方式，由数十位素人演员对照舞台上屏幕中的图像进行模仿表演。新青年剧团2019年新作《人类简史》被誉为是一场在剧场里表演的“人类进化论”，一个由“进步”的观念组成的人类简史。文字、录音技术、影像技术，这些印证并推动人类前进的伟大发明，亦是这场演出的表演者。
方旭《牛天赐》
时间：2019年12月25日-29日
演出地点：天桥艺术中心
编剧：方旭、陈庆、崔磊
导演：方旭
主演：郭麒麟、阎鹤祥
摄影：张睿
改编自老舍先生长篇小说《牛天赐传》的话剧《牛天赐》，是导演方旭八年内改编的第六部老舍作品，同时，也是小说《牛天赐传》首次被改编并搬上话剧舞台。话剧《牛天赐》由第一次出演话剧的相声演员郭麒麟和阎鹤祥领衔主演，何靖、赵震、刘欣然、秦枫等17位演员，诠释了剧中68个不同年龄、身份、性别的人物，其中一位演员扮演了九个角色。凭借着多年老舍作品改编的经验，方旭不仅精准提炼出老舍先生原著中的精髓，还首次尝试将“人-偶结合”的表演方式融入到演员表演和舞台视觉中，从而构建出外在形象与内心感受的双重表演空间。
新京报记者 刘臻
编辑 徐美琳 校对 柳宝庆 李项玲
