魏君子执导的记录香港功夫电影黄金时代的纪录片《龙虎武师》，已于8月28日全国上映。作为首部全方位揭秘香港龙虎武师长达六十余年风云变幻的纪录片，片中云集了洪金宝、袁和平、程小东、元华、甄子丹、徐克、刘伟强、吴思远等电影人，但电影主角却并非他们，而是功夫电影幕后容易被观众忽视的群体——龙虎武师。>>>刘德华为《龙虎武师》片名题字，因为“香港电影需要被记录”
龙虎武师是香港电影造就的特殊工种，可以做替身、特技、龙套等，但负责的是动作片中最惊险搏命的工作。用魏君子的话来说，如果成龙、洪金宝、甄子丹等这些功夫明星支撑起了香港动作片的骨架，那么在他们背后默默付出的龙虎武师，则构成了香港动作片的肌理和血肉。
《龙虎武师》海报。片方供图。
《龙虎武师》纪录了从上世纪60年代，北派南传，从京班和戏校学戏的小孩进入武行，到李小龙出现，改良整个香港动作电影，再到之后刘家良、洪金宝、袁和平、成龙为代表的动作明星，开创了香港动作电影最辉煌的时代，再到之后香港动作电影逐渐衰落，到2000年后进入合拍片时代，一批龙虎武师、动作指导，又回到了内地，带出了一批新的人才，形成一个传承和轮回。
作为资深影迷、香港电影研究者，魏君子用自己的方式记录香港电影由极度繁华到探索转型的过程，背后的这群龙虎武师也经历着岁月的侵蚀，由壮年走到暮年，对魏君子来说，这才是一个完整的情感表达。
在纪录片拍摄过程中，魏君子感觉掉进了坑里，纪录片中出现的电影画面的版权“贵得要死”，有时候根本不知道找谁联系版权。好在得到了很多香港电影同行的支持，在有些电影版权上开了绿灯，可以免费使用。“这部戏如果能够打回成本的话，会分到香港动作特技演员公会，希望能够帮到这些龙虎武师前辈们。这部纪录片除了记录他们，如果能够在生活上也帮到他们，这是最好的。”魏君子最后满怀诚意表示。
【缘起】
从《武馆》剧本到《龙虎武师》用了4年半
魏君子是从录像厅时代走过的影迷，当时成龙的电影，最后都会放一些NG花絮，他那时很好奇，原来幕后是这样拍的，但录像厅时代屏幕太小，结束还走着字幕，看不太清楚。等到了DVD时代，魏君子才开始了解龙虎武师这个群体，因为有幕后访谈花絮，就可以反复去看，从里面找出究竟。比如有一些黄正利（韩国人黄正利被称为“功夫片历史上最伟大的腿技大师”，曾在《蛇形刁手》《鹰爪铁布衫》等影片中饰演功夫高强的大反派。）的访谈，他也是日本著名漫画《七龙珠》中顶级杀手桃白白的原型，他就聊在《醉拳》（1978）《蛇形刁手》（1978）中跟成龙怎么打，还有一些黄仁植（韩国合气道、跆拳道高手，以腿功见长。）的访谈聊《师弟出马》（1980）中，他和成龙的动作戏如何拍。
《蛇形刁手》中的黄正利与漫画《七龙珠》中的桃白白。
2000年之后，魏君子从事媒体工作，有机会采访到经历过香港动作电影辉煌时期的前辈，他们已经转型为演员、导演、动作指导，但他们都会说，最开始从事影视行业都是从龙虎武师做起的。从此之后，魏君子便开始有意识地去了解这个群体，发现龙虎武师是香港动作电影最有力的支撑部分，也正是他们在背后支撑起了当年香港动作电影的黄金时代。
几年前，魏君子写了一部剧情片《武馆》剧本，讲述香港最后一个武馆——天台武馆关门之后，武馆的师傅突然又要重新把武馆开起来，去重拾自己昔日的豪情，故事开始走向公路片的感觉，他去寻找曾经的那些朋友，他们有的在拍电影，有的在戏校，有的甚至有点江湖背景，最后大家一起寻找最后的尊严。
钱嘉乐、曾志伟都很喜欢这个故事，就研究怎么往下推进这个项目。邵氏1981年也拍过一部《武馆》，是由刘家良执导，魏君子当时也在跟邵氏谈。钱嘉乐说，这个故事很有情怀，但你需要一些素材，香港动作特技演员公会每年都会举办一场春茗，很多前辈都会聚在一起，人也最齐，可以过来跟大家聊聊。
《龙虎武师》预告片截图。香港动作特技演员公会每年都会举办一场春茗。
2017年正月初三，魏君子乘坐早班机飞到中国香港，参加了香港动作特技演员公会春茗，现场人气旺盛，很多已经不拍戏，不容易访问到的前辈都出现了，魏君子知道他们当年在银幕上有多厉害，“兴奋得不得了，像小家雀似的在那儿穿来穿去，找他们合影”。后来，魏君子和钱嘉乐聊天，说这些前辈真是龙精虎猛、意气风发，但钱嘉乐却说，这些前辈你看着谈笑风生、英雄豪情，实际上很多人生活得不是很好，早年拍戏落下一身伤病。
这让魏君子特别感慨，龙虎武师这么牛的一个群体，替那些明星去做危险的动作，在幕后默默无闻，除了特别有热情的影迷发烧友才知道他们，而他们相对于绝大多数观众来说，又特别陌生。魏君子就跟钱嘉乐说，干脆这样吧，我帮他们做一部纪录片。这句话说完，直到这部纪录片电影上映，4年半的时间过去了。
【拍摄】
专业纪录片成本太高，用自己的方式拍
其实当时和钱嘉乐拍完胸膛之后，魏君子挺有压力的，毕竟自己不是电影科班出身，之前也没有做过纪录片的经验，有的只是这些年对香港电影的热情和研究。
最开始，他找过几家比较专业的纪录片拍摄团队，后来发现这条路走不通，因为专业的纪录片团队要求比较高，相应的成本也高。魏君子开始去找钱，去和一些平台谈愿不愿意买版权，但基本没人看好，纪录片的行情本来就不好，版权卖不了几个钱。跑了一圈下来，魏君子没找到钱，负担不起专业纪录片团队，他咬了咬牙，那就自己玩，用自己喜欢的方式去拍，变成了他对香港电影研究的另一种形式。
魏君子与钱嘉乐。片方供图。
魏君子之前写了很多关于香港电影的书，那是他记录香港电影的一种形式。去年因为疫情，时间比较充裕，他还在喜马拉雅开设了一个电台，讲述香港电影，现在已经讲了100多期。对于他来说，他完全可以用各种形式去记录香港电影。
由于成本自己难以负担，魏君子决定以非常灵活的“打游击”的方式去拍这部纪录片，每次去香港出差的时候，就提前跟香港动作特技演员公会预约好，可着各位前辈的时间去采访，这样可以节省一些成本。
这部纪录片的拍摄团队并不是固定的，如果在内地拍摄，就请当地的团队，在香港拍摄，就会找一些香港团队帮忙访问，拍一些景，这样按天结算就会便宜很多。从魏君子的角度考虑，因为纪录片是以访谈为主，在技术难度上不大，更考验的是剪辑的功夫，所以就确定了这样更为灵活的拍摄和制作方式。
最开始拍摄时，魏君子脑中并不清楚纪录片的整个结构将是怎样的，差不多做了三四十个采访后，他停了下来，开始看这些人的采访，大概有了一个结构，想以几个人为主线，之后的采访就会问一些更集中的东西，比如会问所有的前辈，你们认为从事这个行业遇到最危险的动作是什么？基本上10个人有8个都会提到《龙的心》（1985年）中8人从7楼跳下来的动作。
《龙虎武师》预告片截图。《龙的心》8人跳楼剧照。
魏君子随后便采访了《龙的心》的摄影师刘伟强，请他从摄影的角度去讲这部戏。当时那场戏正在拍8个人马上要跳的时候，元武的脚底扎了根钉子，有人喊了“哎呀”一声，刘伟强在楼下听到后吓坏了，接着就听到不断有人喊“哎呀”。魏君子觉得这很有戏剧性，已经想好怎么剪了，将很多人的“哎呀”剪辑在一起，观众看这段的时候会很惊心动魄。
【结构】
大师导演都退后，集中拍武师群体
很多观众会问，为什么电影中没有动作片大师张彻、胡金铨？魏君子说，我写过一部叫《武侠大宗师：张彻》的书，是研究张彻的，难道不知道张彻在功夫片领域的重要？这次我是要集中拍龙虎武师这个群体。
“你有没有发现刘伟强、徐克在这部纪录片里，从来没有讲自己，徐克就算讲《黄飞鸿之壮志凌云》（1991），也是在说替身那场戏，饰演黄飞鸿的李连杰腿折了，是三个替身完成了那场竹梯大战”，魏君子说，这戏里的大师导演都是退到后面的。如果要讲张彻、胡金铨，那“黄飞鸿”系列的第一任导演胡鹏也要讲，时间得往前推到1949年。
《黄飞鸿之壮志凌云》竹梯大战剧照。
纪录片中，第一部分是讲戏校和京班，北派南传，梨园行为了躲避战乱，来到了中国香港去教小孩学戏。正好赶上武侠片兴起，邵氏开始要做武侠片，这批小孩就有机会做武行，但是他们的训练是舞台化的，动作过于一板一眼。之后李小龙横空出世，改良了整个香港动作电影，他和武行同吃同住，替武行去争取酬劳，所以第二部分讲李小龙。李小龙意外去世后，香港动作片迎来三年低谷，之后刘家良、洪金宝、袁和平、成龙4个人站出来，四大家班开始展开竞争，创造了香港动作电影最辉煌的时代，这是纪录片的第三部分。到了2000年后的合拍片，一批龙虎武师、动作指导，又回到了内地，带出了一批新的人才，形成一个传承和轮回。
《龙虎武师》预告片截图。
当这个结构定了之后，就会减少一些遗憾。当然，遗憾还是会有，比如纪录片中没有成龙的访谈。魏君子坦言，讲香港动作片，成龙肯定绕不过去，“我们肯定是争取过，但他也在做自己的纪录片，到时候也可以期待一下”。
其实，成龙对于观众来说，太熟悉了。曾有一部纪录片叫《成龙的特技》（1999），已经把他拍电影幕后讲述得非常细。如果在这部纪录片中再讲一遍，可能也没有太多新鲜的东西。讲成家班的部分，魏君子重点讲的是武师火星，《龙少爷》（1982）中有一场戏，火星用腰部去接从楼上摔下来的成龙，拍了有8条，腰都摔折了，在家躺了两个月。魏君子说，这部纪录片里更多的是拍那些在大哥背后默默无闻的龙虎武师，被打的那批人。
《龙虎武师》预告片截图。《龙少爷》中，火星用腰部去接从楼上摔下来的成龙。
【原则】
节奏让位于故事，故事让位于情绪
拍摄这部纪录片时，魏君子很在乎节奏。一般纪录片都会比较闷，但《龙虎武师》的节奏非常快，他是在用港片的节奏在剪。有些朋友说，电影的配乐有点满。魏君子说，港片就是这样，我要还原那种感觉。
但是节奏如果跟故事有冲突，一定要让位于故事。比如讲洪家班，魏君子会先从元华开始铺垫，然后到元武、钱嘉乐，之后在《龙的心》中，元华、元武、钱嘉乐等8人从7楼跳下来，“这一层一层是有叙事的，一定要把它的脉络讲清楚”。
有些中国香港的朋友对魏君子说，故事讲到1997年就好了，在香港动作电影的辉煌中结束。但魏君子觉得，那样故事不完整。在这部纪录片中，1997年之后，出现了啪的一声雷响。那是魏君子2018年在酒店拍摄的，当时正赶上“山竹”台风，魏君子在酒店里有三天无法出去，吴思远就和他聊到如今香港面临的困境，要到内地求发展。“我一定要完整讲述香港动作电影由盛到衰的过程”，魏君子说。
魏君子觉得，纪录片里的情感还算是饱满的，很多人有被感染到。纪录片算是他对香港动作电影由繁华到落幕的窥探，这才是一个完整的情感表达。
《龙虎武师》预告片截图。片中访问了差不多近百位龙虎武师。
纪录片从2017年4月开始拍，2018年初开始边拍边剪，访问了差不多近百位龙虎武师，除了一些前辈之外，还有一些新人，但最后由于篇幅所限，很多新人没有放进去。
【版权】
“贵得要死”，多亏电影前辈支持
《龙虎武师》的制作难度超出了魏君子的想象，纪录片中除了访问之外，每一帧电影画面都是需要钱的。本以为用“打游击”的拍摄方式可以省一点，但后面掉进了一个坑，电影画面的版权“贵得要死”。
《疯猴》剧照。刘家良与小侯（图右）在片中饰演师徒。
比如，有的电影版权用一分钟是1万美元，用一秒钟也是1万美元。用几个镜头，就1万美元，拍纪录片比拍电影还贵，但那是最经典的，你要不要买？“我必须把有限的钱，用在最想要的电影画面上”，魏君子说，那就要重新调整结构，他想用武师小侯（《疯猴》）的电影画面，去展现他有多牛，但是钱不够，小侯的生活又没拍到，所以这条线只能忍痛放弃。用同样的价钱买一部罗启锐导演的《七小福》（1988）的画面版权，这部戏是讲学戏的，也是整部纪录片讲述龙虎武师的第一部分，这个画面一定要拿到。
《龙虎武师》预告片截图。《七小福》剧照。
魏君子意识到，拍纪录片不是自由的，要受到资金限制，不断舍弃调整，但他也得到很多香港电影前辈的支持，比如吴思远在人脉上给了很多的支持。
“有些电影版权，先别说钱，你都不知道去哪找”，魏君子在联系版权时遇到了太多这种问题。比如，魏君子去A公司联系一部电影的版权，A公司说版权不在这里。在得知这个画面是日本一家电视台拍的，魏君子就托好多人联系到这家日本电视台，对方说，画面是我们拍的，但版权在B公司。之后又联系了B公司，对方说版权卖给了C公司。C公司又说，版权一半卖给了电视台，一半卖给了华纳，最后兜兜转转，电影的版权在嘉禾公司老板邹文怀那里，但邹文怀已去世，只能让他女儿授权，魏君子就给吴思远打电话求助，帮忙搞定。
如果提前知道有这么难，魏君子表示可能就不拍了，有时候费那么大劲就为了一帧画面，中间需要沟通协调的成本太大了，但整个戏如果缺失了这个画面，就感觉不对。
《蛇形刁手》剧照。
魏君子坦言，整个纪录片的成本不算高，除了本身在拍摄上做了一些成本控制之外，主要还是一些电影前辈让出了电影版权，允许在纪录片中免费使用。纪录片中用了影片《导火线》的一些画面，出品人黄百鸣说，拿去用，不要钱。吴思远对魏君子说，你是在帮香港电影做这部纪录片，我们要帮你。他的一些片子，比如《蛇形刁手》等也都是免费使用。另外，徐克、施南生、江志强和香港泰吉影业等前辈和公司也给予了很大支持。“没有这些人的帮忙，我完成不了这部纪录片”。魏君子说，如果是美国来拍这部纪录片，肯定是千万人民币以上的体量。
新京报资深记者 滕朝
资深编辑 黄嘉龄 校对 李世辉
