新京报讯（记者刘臻）9月25日，“黄锐：抽象之道”，在UCCA尤伦斯当代艺术中心开幕。本次展览作为黄锐近十几年最大规模的个展，通过包括绘画、雕塑在内的数十件作品，系统梳理了黄锐以抽象语言和东亚思想展开创作的重要线索，聚焦呈现艺术家从创作生涯初期至今的抽象创作。其中包括黄锐2021年最新的抽象创作“天、地、人”系列，首次公开展出的2020年油画作品“有道——无道”系列，以及以 “早期抽象”“空间”“空间结构”“水墨实验”“装置作品”为线索呈现的多个系列抽象创作。“黄锐：抽象之道”由UCCA馆长田霏宇和UCCA助理策展人张南昭共同策划。

黄锐，《无限的空间》，1979，布面油画，55x74cm。图片由艺术家提供

自1978年起，黄锐开始对抽象绘画表达展开探索，并于次年底在其作为策划人之一发起的“星星美展”上，展出了多幅绘画作品，其中包括此次于“早期抽象”中展出的作品《无限的空间》，这不仅是黄锐创作的第一件真正意义上的抽象作品，也是那个年代最早公开展示的抽象风格作品之一。

上世纪80年代初，黄锐开始从个人经验出发，探索抽象程度更高，更具在地性的抽象表达，在重新审视了北京四合院物理与精神空间的交互关系之后，黄锐创作了一系列以“四合院”为名的抽象作品，这是其“空间结构”系列的开端。1984年，黄锐迁居日本，开始长达15年的旅日生涯，这期间受日式建筑融汇空间、形式和作用于一体的设计思维启发，开始以“空间”系列探索绘画材料、内容和笔触之间的关系，并从日式房屋的结构汲取灵感，采用黑色作为画面的“边框”，赋予绘画更具弹性的精神空间。此次展览还展出了艺术家创作于2015年，与“空间”系列相呼应，作为此系列跨越三十年回响的“空间恢复”系列作品。

黄锐，《海滨》，1980，纸本油画，54.5x59cm。图片由艺术家提供

此次“水墨实验”系列中，则呈现了上世纪80年代中期，黄锐在旅居日本期间以水墨为媒介对抽象绘画语言展开的探索。受日本同时期活跃的具体派和前卫书法，尤其是前卫书法强调墨迹的飞溅、笔势、笔法所引申出的视觉抽象性的启发，黄锐的水墨作品均采用纯粹的抽象语言，具有强烈的视觉冲击力，而左右分立的构图则似乎试图在两极对立中寻求和解与统一。

黄锐的抽象创作持续关注东方美学和哲学思想，尤其是自1983年起开始对《道德经》以及《易经》进行研读。《易经》各个卦象的名字中都蕴含着转折和变革，这种不断的变革也正是黄锐创作的核心理念之一。2020年，黄锐开始试图在“道”中寻找更有弹性也更加写意的抽象表现，开启了全新的“有道无道”油画系列创作。

黄锐，《空间结构 84-25》，1984，布面油画，80x80cm。图片由艺术家提供

另外，黄锐对创作媒介的大胆实践、对东方哲学思想的深入思考，不限于其对抽象绘画语言的探索，还扩展至他的装置创作。在此次展览“装置作品”展出的创作中，既有黄锐将墨转变为直接传递情绪感知的媒介，拓展对墨的使用与表达的艺术实践，也有艺术家针对当下疫情，以全球视野对自然与人类处境互动关联的探讨，以及通过对经典文本《道德经》的研究，在以抽象绘画语言摸索“道”法规律之外，艺术家在装置作品中所埋下的对“道”的隐喻。