《兰心大剧院》海报。
《兰心大剧院》首映场的票根上，演员巩俐写下这样的一句话：把电影做到极致和纯粹是我们电影人的责任和梦想，如果你喜欢电影，你一定会喜欢《兰心大剧院》。巩俐告诉新京报记者，巩俐告诉新京报记者，她相信《兰心大剧院》是导演娄烨迄今为止格局最大，也是最好的一部电影，充满了现在电影市场上越来越稀缺的“纯粹”。
《兰心大剧院》首映场的票根。
由娄烨执导，巩俐、赵又廷主演，小田切让、帕斯卡尔·格雷戈里等联合主演的电影《兰心大剧院》于10月15日在全国公映，该片改编自女作家虹影的小说《上海之死》，取材于日本作家横光利一的小说《上海》，讲述了一个发生在珍珠港事件之前一个礼拜内发生的谍战故事。《兰心大剧院》在作者风格浓烈的第六代导演娄烨镜头下，呈现出独有的开放式表演气质：演技派巩俐如何诠释性格隐秘复杂的间谍、赵又廷如何在开放的镜头下“活在当下”、上海滩的谍战风云时代大戏如何充满了个人的情与欲、片中戏中戏又如何营造出现实与戏剧之间的迷幻……新京报记者独家专访主演巩俐和赵又廷，听他们讲述《兰心大剧院》拍摄时是如何理解导演要求的“自由式表演”。
巩俐饰演角色很复杂，能开枪却总流泪
这是巩俐第一次与娄烨合作，她说演于堇这件事根本不需要“说服”或是“邀请”，在初次看到剧本的那一刻，她就被这个背负着爱恨情仇的女性深深吸引：“她是一个让人印象非常深刻的女人，可能这个更像是一个女性电影，能展现很强大的女性力量。我非常喜欢这个角色，在比较浮躁的环境下，娄烨能拍出这样一部电影，我非常有幸可以参与，这个人物非常立体丰富，电影的气质也绝对不是嘻嘻哈哈的娱乐片，会有娱乐性，但更多的是艺术感。”电影中的于堇身份复杂，她是抗日战争时期上海戏剧舞台的大明星，是孤女长大后被养父培养为肩负秘密的女间谍，是藏着秘密却不能轻易动感情的女性，却在前夫与情人之间辗转，历经着生死考验。巩俐说，于堇像是身份复杂且隐秘的综合体，她的三重身份（间谍、演员、女人）彼此利用又相互牵制，她和每个人都有很深刻的化学反应，就像俄罗斯套娃那样一层套一层。
巩俐在《兰心大剧院》中有不少枪战的戏份。
在巩俐眼中，于堇是外表沉稳刚强，内心却是非常柔软的女性，即使她做着间谍这类工作，但表面的样子和内心的情绪是有些扭曲的，她对职业有使命感，但内心也向往着女人想要的情感：“她不会让人看到大幅度的喜怒悲伤，这是娄烨塑造人物的厉害之处，比如于堇枪战很厉害，但即使她把这个人打死了也不会上去补一枪，你可以观察片中几乎每个人在开枪后都会补一枪把人置之死地，但于堇从来不。她甚至会感动于敌人对前妻的怀念，她内心深处是很不一样的，这样就构建了角色的复杂性。”一些细节中，可以看到于堇的脸上总带着泪珠。演着演着，巩俐成为了她，过程中她似乎都没察觉到自己哭了，表情自然却情感丰沛，能用眼泪打动观众，巩俐将这种表演归功为“真的进入角色了”：“比如我和谭呐导演（赵又廷饰）吃饭的那场戏，日本人看到于堇强行要求与她合影，态度非常轻蔑，说着侮辱的话语。过程中，谭呐一直挡着于堇、保护她，其实于堇身上是携带着枪支的，这几个人不是她的对手，她完全可以出手，但她知道自己不能这么做。日本人走了后，她面对谭呐的保护，轻描淡写地说了一句‘没事习惯了’，这句话让她觉得被侵略者侮辱，作为中国人受到的委屈，会让她有那种特别悲伤、愤怒却很难释放的表情，她也感动于谭呐对她的维护，但她那一刻是没有表情的，即使泪水在脸上，也难以彻底释怀内心汹涌的情绪。”
导演娄烨让演员“放任自流”，赵又廷有些不知道该怎么办
片中饰演话剧导演谭呐的赵又廷告诉新京报记者，参演《兰心大剧院》就像是和大家一起做了一个梦，这是一个最为神奇的剧组，这个自由给予演员的是前所未有的自由度，娄烨导演几乎是完全的“放任自流”：“在片场中，他几乎从未推翻你的表演，没有说‘我觉得你这个台词说得不好，我觉得你应该怎么演之类的’，他对演员很爱护、很尊重、很关心，但他对现场的工作人员要求非常之高，也尽量清场给演员提供十足的安全感，他不会做出任何干扰演员表演的事情。”赵又廷记得，自己最开始进组的时候还有一点无所适从，正是因为拥有了百分之百的表达空间，他却反而不知道该怎么办了，好在后来他逐渐明白了导演的用意，也得益于旁边有极度优秀专业的演员给他一些启发与反应，“娄烨要的就是一个特别真实的东西，不需要经过任何设计，不需要有表演痕迹，就希望你身为剧中的一个活生生的人，活在当下，做该做的事情。”
赵又廷在《兰心大剧院》中饰演话剧导演谭呐。
在表演自由度上，巩俐也有同样的感受，她说大家都抛开了以往那些比较制式或僵化的表演模式，只是自由、随心所欲地表演：“我们会有一个剧本大纲，每天如果拍的话，就拍好一场戏。这场戏没有什么分镜头脚本、没有过多的台词设计，就像舞台剧一样，一场一场地拍，所有的画面直接呈现在导演的脑子里，演员产生的化学反应也是微妙且强大。现场我和娄烨是不怎么说话的，他不愿意打扰我处于于堇的情绪，但拍的时候他一直在观察你，有时候最多就说些表情的微调，可能某场戏回头时的眼神太烈了，他会说‘再少一点、收一点’。这次，我们前期已经准备了很长时间，差不多两个月了，就一直聊剧本、聊角色，反正咱们慢慢拍，没有一上来就拍重场戏，而是跟着剧情慢慢的让你记住，慢慢让你进入，比如电影开头的话剧排练，大家就跳着舞、走来走去，很轻松，也很能找到对的感觉。”
戏中戏有后劲，“现在是演戏，还是现实？”
娄烨的开放式拍摄、巩俐的成熟表演，在《兰心大剧院》的拍摄中得到了契合，也擦出了火花。片中，于堇和每一个角色都有瓜葛，在片中每一段对手戏，都有很强烈的化学反应，甚至被影评推崇为“是时候在电影圈推大女主了”。巩俐说，得益于这些演员的精湛演技，让整个表演都极其顺畅、深入：“片中有些人知道我是干什么的，有些人不知道我是干什么的，但大家搭戏都非常有默契，就像和索尔（汤姆·拉斯齐哈饰），他也不知道我执行的什么任务，他一直在保护我，最后他要去发情报，我当时的感觉就是他很大可能是要牺牲了，我知道他跑不出去，于是跟他说的那句‘Take Care’，当时泪水不自觉就流下来了，她的心情是非常悲伤的。” 在话剧排练场和后台之间游走的镜头，于堇与谭呐戏里戏外的情感，常常会让观众迷惑“现在是演戏，还是现实？”，被问到是否喜欢娄烨“戏中戏”的拍摄构想，巩俐说戏里戏外在舞台上下游走特别灵动，展现出来也收放自如：“电影把现实和话剧进行了结合，在上演舞台剧的时候历史事件也跟着风起云涌，最后那一幕，大家都不知道是戏还是真实的，拍完了、演完了、看完了，才知道电影的后劲真的很大。”
巩俐在《兰心大剧院》中饰演抗战时期上海戏剧舞台的大明星。
“我觉得这是一部伟大的作品，它是对中国女性、对中国电影的致敬，有商业元素、又有讲故事的特殊方式。中国演员、外国演员都在一个时代漩涡里非常和谐地展现当时。你看电影史上，有些讲述中国故事的电影把外国人强加进来感觉违和；也有我们中国演员去参与外国创作进不太去的案例，但就这部电影，我觉得把中外演员融入得最好、最恰当的一部，你可以回想下哪部电影做到这样，几乎没有。”巩俐进一步解释了《兰心大剧院》的伟大之处：“电影中有个非常强的呈现效果，观看过程中你会发现台词几乎是统一的，虽然片中演员有说中文的、有说日文的、有说法文的，但最后片中的台词几乎构成了一种统一的电影语言，你就像是在看一部中国电影，仅此而已。我们拍这个作品，就是希望那些热爱电影的观众能认真地，纯粹地看一场电影，而不只是逛商场的时候顺便去电影院消遣一下，找到“看电影本来的样子”。
新京报记者 周慧晓婉
编辑 黄嘉龄 校对 李立军
