由国产原创绘本改编的家庭动画电影《向着明亮那方》正在热映，该片由顾辰、朱彦潼监制，兰茜雅、李念泽、赵易、俞昆、刘高翔、刘毛宁、陈晨七位导演分别执导，以绘本和儿童文学为创作蓝本进行改编，以水墨、水彩、剪纸、定格等不同的形式，展现了独特而纯朴的国风美学。该片将视角放在普通人的现实生活上，从不同视角讲述“我和我的童年”，七个独立成篇的故事，每一个都戳中了观众最柔软的内心。
《向着明亮那方》定档海报
总制片人王磊告诉新京报记者：“优质的绘本动画是高级艺术的表达，背后有文学性，能传递真善美或人文的东西。在我们最开始创作这个作品时，几乎是没有目标受众的，“想看”指数那么点，遇到过无数的质疑和挑战，非常难，但我希望大家能看看原创的现实主义中国动画，让家长和孩子能浸润到中国式的文化和温情。”
《小火车》剧照
扎根儿童，用现实主义做原创动画
“大部分的国内外儿童动画基本上是跟现实生活无关的，我就想能不能把真实的童年生活做成动画合集，让家长和孩子能在其中找到启发。”王磊告诉新京报记者，他一直以来的愿望，是真正做一部属于中国儿童的现实主义原创动画。这个想法看似平常，但绝不简单，“这件事是靠钱都堆不出来的，故事创意、找到好的创作者都很难。比如现在国内的动画创作者基本上是成人向或者二次元的，真正扎根在儿童这一块儿的几乎没有。找好莱坞等国外创作者又有水土不服的风险，哪怕做得不错但也都是标准的‘商品件’，接你活的人也都是接活的心态，很难做出打动人的作品。”
《小兔的问题》剧照
从2004年算起，王磊已经在动画行业深耕18年，经手了《喜羊羊与灰太狼》《熊出没》等孩子们喜闻乐见的动画项目，但这些成功案例没让他满足。这些年，他读到很多好的绘本，有了灵感，想从原创绘本中找到改编动画的素材。王磊提到，绘本蕴含很多动人故事，但它们很难系列化或是长篇化。如果注重于像商业动画一样进行系列化开发，不仅会让它失去原汁原味的特质，也很难找到合适的创作者。直到电影《我和我的祖国》上映后，他有了灵感，决定在创作困局下将原创绘本以动画短片合集方式呈现。《小兔的问题》是王磊团队第一次购入的绘本，画风水墨写意，兔子们穿着旗袍，极具中国特色。王磊说，出版社的一个宣传语深深打动了他，那就是“把爱和美写进作品里”，他下定决心，要做一个系列短片把中国人的爱和美写进作品里，让中国的家长和孩子看到。”
《哼将军与哈将军》剧照
坚持做完“三无”产品，意在探索国产动画电影的新形式
《向着明亮那方》的片名取自童谣诗人金子美铃的同名诗，寓意“把最宝贵的东西给予儿童”，这一批制作动画的导演希望能把电影里的爱与美传递给观众。七部短片中，最另类的就是刘毛宁执导的《外婆的蓝色铁皮柜轮椅》，这个短片带有作者个人童年生活经历，所呈现的农忙时节场景以及农人家庭的吃穿用度都很真切，用真实感人的角度讲述了传统家庭的亲情。虽然只有13分钟，整个团队做了一年半的时间，打磨绘本、改编动画，“赚了”很多观众的眼泪。
《外婆的蓝色铁皮柜轮椅》剧照
上映前期，王磊和他的团队不是没有焦虑过，他们四处碰壁，各种遇冷，面对这个无流量、无名导演、无IP的“三无”产品，要坚持下去的理由是什么？他们担心过这个电影会太安静，太不煽情了，“大家都认为这部电影是个艺术电影，就像《掬水月在手》，命运大抵叫好不叫座，但我相信真正有情感、有细节的东西是有市场的。我们的目标很纯粹，做一部真正让父母和孩子有所感受的作品，成功与否，都是一种尝试，也希望未来有更多的人为国产动画做新尝试。刘毛宁很赞同王磊的观点，他认为这部动画的上映最大的好处是给观众提供更多电影选择：“它的优势在于它的独特性，可以说之前完全没有这类国产动画在影院上映，会有观众因为独特性选择它。虽然也可能拒绝它，毕竟它没有强大的观众基础或是潜在的认同感，但我们需要不断让自己的观影体验变得丰富，丰富审美体系和视觉感受力。”
对话：
新京报：七位导演各有才华，也有各自的风格，是怎么找到他们的？
王磊：这也算是一段奇缘了。最开始，我们在传统动画圈子里寻找创作者，做二维动画的、CG动画的制作公司。但很多人拒绝，理由是这个片子到底给谁看？卖点是什么？能收回成本吗？很多人比我更关心市场（笑），大家认为十几分钟的短片投入太不值当。直到后来有朋友介绍了费那奇北京动画周，认识了不少创作者，再将绘本发给创作者，由导演进行选择和阐述。很感动这个过程没花很长时间，大家对这次创作颇有激情。
《萤火虫女孩》剧照
新京报：作为国内首部原创的绘本动画电影，它的制作难点究竟是什么？
王磊：从传统动画来讲，电影制作的难点没那么突出，独立动画作者都是习惯于规模较小的工作坊的形式完成，片中几个短片都是纯手工创作的，比如《萤火虫女孩》都是一张张地画出来的。难度就在于耗时，但创作者的创作精神让人感动， 他们不会利用技术或是流水线的操作公式，而是充满激情地手作，把细节追求到最好。
《翼娃子的星期天》剧照
新京报：没有IP加持，绘本动画是新的形式，为什么一定要在电影院呈现？
王磊：我们希望家长和孩子等观影者能在沉浸式的环境下去感受动画的力量，一定要在影院，这几部短片都是关于中国当代现实的一些故事，反映中国家庭之爱，需要大家专注感受。
《蒯老伯的糖水铺》剧照
新京报：电影是短片的合集体现，需要7位导演的画风与创作风格统一吗？
王磊：绘本本身就是不同的美术风格，有水墨的、有彩铅的，各种各样的，艺术风格上也没必要一致，我们追求的统一是内在感受的统一。首先，无一例外需要导演们真诚，作品不是专门来取悦观众的，要真实。第二，无论用什么样的美术形式，都需要注重感受和细节，形式上不落窠臼，追求创作中内在力量的统一。
新京报记者 周慧晓婉
编辑 吴龙珍 校对 王心
