《欢迎光临》导演李雪坦言，演员也都是比较怵演喜剧的，“因为喜剧要能搭得起来，能碰撞出火花，节奏上互相能搭得出喜剧效果，才是生活剧的喜感，单指着台词逗乐那就成小品或者相声了。”在李雪看来，剧中演员都是超出了他的设计和要求来发挥的，“白百何毕竟演过鲍鲸鲸的《失恋三十三天》，她的喜剧能力大家是知道的。我没有想到黄轩的喜剧表现能力那么强，他的表演有‘附体’感，演完以后觉得不可复制。”

剧中，男主角张光正是一个不太起眼的酒店门童，却心心念念要追到一见钟情的空姐郑有恩，这样的角色应该有怎样的“主角光环”？对此，李雪表示，张光正给郑有恩带来最重要的是情绪价值，两人之间的爱情不是看条件的爱情，“张光正能够认真地生活，认真地去面对情感和工作，被一个女孩的爱情激励着，这就是张光正的主角光环。”

张光正（黄轩 饰）有像诗人一样浪漫的内心。  剧方供图

关于张光正内心旁白保留了很多文艺腔的问题，李雪表示，剧中更多想体现一点浪漫情怀，张光正虽然只是个门童，但是他有像诗人一样浪漫的内心，“不然他看到郑有恩出现的时候，会觉得郑有恩像一束光一样打亮了他的生活，包括他选择阳光房这些有点浪漫的情节，就不成立了。”李雪说，张光正这样一个平凡的青年人，他内心也有天马行空的浪漫，他也有勇气去实现自己的“白日梦”，这是一个普通人传奇故事的基底，要有一点点浪漫的情怀和想象。

很多人评价在《欢迎光临》里终于看到了真正的小人物生活，但是故事的走向又显得比较理想化，甚至带有童话色彩，在李雪看来，这个故事本身是有点都市传奇色彩，“但是两人真正相爱以后，大家会看到现实的残酷性，从童话走到现实，不可能让一个童话就这样止步了。”李雪将《欢迎光临》的故事定位为“城市爱情童话”，但是毕竟要在北京这么现实的环境当中，把这个像童话一样的故事讲述出来，要让人相信现实中这些人是真实存在的，但这个故事不是每天都能看到的，这是一个矛盾。“我们就要在这种矛盾中找到平衡点，让大家觉得这个人是可以存在的，但是这个故事又很新奇，它既是现实的又是梦幻的。

《欢迎光临》的故事定位为“城市爱情童话”。  剧方供图

剧中，郑有恩的出场带着烟雾效果，加上背景音乐把氛围拉得很足，让人印象深刻。李雪表示，郑有恩的出场必须把男主的情绪和动机表达清楚，所以她出场是带有一点侠气的感觉，像超级英雄一样的出场，“当时正好赶上冬天拍摄，就设计了一个正在维修暖气管道的场景，晚上大家停工的时候，里面还在散发着蒸汽的效果。郑有恩从蒸汽中走来，她的侠气一下子戳中了张光正。”包括郑有恩出场的歌曲，也是剧组筛选出来的一首歌，这个风格很“郑有恩”，而且很不“张光正”。“这首歌有点神秘感，又有点虚幻，郑有恩本身在张光正心里就是带有神秘气质的女孩，所以音乐很贴合郑有恩的气质。”

郑有恩（白百何 饰）的出场带着烟雾效果。  图片来自官方微博

《欢迎光临》中有大量大妈们练习广场舞的场景也成为该剧一大看点，在李雪看来，广场舞最初对张光正来说是追求郑有恩的一个渠道，但是跳着跳着他忘记了自己是来追女孩的，他跟大妈们形成了一个团体，他真诚地关爱大妈，这对张光正和郑有恩的交往起到了一种意想不到的作用。李雪说，他看到有些观众提到，张光正为什么总是跳广场舞不上班？“其实门童的工作是三班倒的，不是每天像职员一样打卡，朝九晚五这样的工作。”

剧中有大量练习广场舞的场景。  剧方供图

剧中，广场舞的背景音乐《潇洒走一回》也给人留下了深刻印象，李雪表示，《潇洒走一回》是原来小说里就有的，“这首歌曲在剧中使用得挺恰当的，而且越到最后这首歌对人生的感触越能散发出魅力来，对老年人和年轻人来讲，都是挺好的一首歌。”

我和白百何是第二次合作了，此前《外科风云》偏正剧风格，这次偏喜剧，跟家里人的戏多起来了，她更驾轻就熟了。而且她特别会带动其他演员。就像出场的戏，郑有恩扶着郭玥上网约车的时候，她第一次演的时候是看着张光正的眼睛说了一声谢谢，我说不好，你不要看他眼睛，你这样会记住他的，以后你见到他会认出他来的，她说好那我就不看他了。但不看显得不大礼貌，对人物不好。然后她就演了第三条，演了以后，我跟黄轩一直都很赞叹，她好像看了张光正又好像没看，但是我们都觉得很恰当，既礼貌、照顾了礼节，但是看着不是那么实，特别的准确，百何很擅长这种很微妙的感觉。

白百何饰演空姐郑有恩。  剧方供图

黄轩这次给了我们很大的惊喜，我们以前都认为他是成熟稳重型、憨厚型的演员，演的都是一些好人、干部，像《山海情》里这样的角色，这次确实没想到，他能够把底层的、灵动的、有点厚脸皮的、执着的一个小人物演得这么好。他不仅有激情，而且他对喜剧的驾驭能力有的时候不是技巧，他是“附体”型的，整个化身上去了，很出奇的一个演员。让我印象比较深刻的有一场戏是，张光正给郑有恩第一次打电话，郑有恩一直在催促，你怎么不说话，他就结结巴巴地开始说，他紧张、脸红、哆嗦、浑身打战，热得自己都要拽领口，呼吸急促，这些不是设计的，演员一定是情感和理智都瞬间跟角色完全合上了才会有的表演。可是黄轩平时和我们在一起聊天的时候，他确实不是“张光正型”的。

黄轩饰演门童张光正。  剧方供图

拍到中后段的时候，他已经张光正化了，经常会让我们觉得他出不来了，在张光正的世界里已经游刃有余了，放飞自我了。白百何也经常说他，你怎么现在这么张光正？有一次要拍结尾的戏，张光正已经成长了，黄轩很悲哀地说，他发现他有点不会了，他已经张光正化很厉害了，再想演一个稍微有点领导范儿的人物状态已经有点费劲了。

朱雨辰确实是一个意外，当时看《北辙南辕》觉得雨辰特别棒就联系了他，他也特别喜欢王牛郎这个角色。他控制王牛郎的幅度不过分，跟张光正不一样，他多了一点深厚的东西，不是那种油滑的深厚，是感悟的深厚和过来人的深厚，这个是我原来没想到的。他真的有一点“师父”的感觉，像一个家长、大哥一样，处处照顾着这两个小弟弟，关照着他们的生活和情感，维护着他们，保护着他们。

白宇帆是一个我们最早定下来的演员，他的年龄特别恰当。他首先是认真，跟两个比他年长的演员经常沟通、切磋、交流，有一些他想不通的问题，经常会跑到我身边来问，这段该怎么设计，该怎么表达。他中间也有一点犹豫，跟我探讨，陈精典这个人物是不是有点讨人厌，有些行为是不是不好？我说人物是要有成长的，你不要拒绝一个有毛病、有缺点的人物，你永远演一个“伟光正”，那是好没意思的，要承认一些人物身上是有缺点的，要给他成长的空间，人要有变化，不要拒绝缺陷。他就很坦然地去接受了人物的设定，我觉得能抛下这种负担，好好演戏的演员是值得鼓励的。

新京报首席记者 刘玮

编辑 徐美琳

校对 赵琳