新京报讯（记者刘臻）9月9日晚，由北京市文学艺术界联合会、中国国家话剧院主办，北京戏剧家协会和北京青年戏剧工作者协会承办，北京市东城区文化和旅游局支持的第十五届北京国际青年戏剧节开幕式，在中国国家话剧院小剧场举办。今年的青戏节将从9月初持续至11月底，未来三个月时间里，19位青年导演的最新创作将在线下、线上亮相。“戏剧在场”“戏剧在线”“戏剧在读”等丰富的单元板块也将陆续揭晓。此外，青戏节与上海YOUNG剧场展开合作，共同发起“GOAT青年剧展”，今后将以此平台为依托，促进青年戏剧交流。北京国际青年戏剧节艺术总监孟京辉在开幕式上致辞时表示，“我们的生活正在面临变化，其中充满巨大的不确定性，艺术家们正在经历比以往更具挑战性的语境。但是，我们的青年创作者并不惧怕变化，他们的思维依然活跃，在新的命题和时代之思中发现灵感，保持创造。”
孟京辉致辞。 摄影：李晏
创建于2014年的48小时V戏剧，参赛创作者要在青戏节组委会指定的空间，用有限的48小时完成一个命题创作任务，并在舞台上呈现出来，由观众投票产生奖项。今年的“48小时”全面升级，六位入围导演各自率领剧组，在紧锣密鼓地排练后，于开幕式当晚，在现场观众评审和云端直播线上观众的目光下进行集中展演，竞逐两项大奖。经过紧张激烈的角逐，由现场观众及线上线下专家评审投票产生了本年度48小时V戏剧的最终竞赛结果。大山猫剧团的作品《欢迎来到实在界这个大荒漠》赢得“最佳创意奖”，“最佳作品奖”则由磁福中年剧团的《胆小慎入！夜访老剧场！》摘得。48小时V戏剧后，孟京辉戏剧工作室“蝴蝶组”还为观众带来了极为独特的先锋现场《自我控诉》，为竞赛画上了圆满的句号。
大山猫剧团的作品《欢迎来到实在界这个大荒漠》赢得“最佳创意奖”。 摄影：李晏
本届青戏节“戏剧在场”单元将在三个月间点燃北京7大剧场。14位导演的13部作品中，李凝导演的肢体剧场和材料剧场作品《宽恕尾椎》、洪天贻导演的《花园》、杨志晓导演的肢体与物件剧场《破晓·每日居家》、导演温琦以《无处可逃No Way Out》戏仿迪伦马特的《物理学家》四部以鲜明的艺术风格对时代做出了回应。潘晓楠导演的舞蹈剧场作品《日记帮助构成》、孙铭池导演的肢体剧场作品《铭铭》、戴露导演的《奻》、留俄导演李瑜和赵婕宇的作品《醉夜游神》、顾雷编剧及导演新作《长翅膀的杜若》，这五部作品以个人身份与精神观照为出发点，成为当下青年创作者极为关注的命题。
另外四部作品，曲媛媛导演敏锐地捕捉到当代诸多房地产广告将“园林”作为核心卖点的社会现象。在重构江南私家园林想象的作品《天堂没有最佳赏味期》中，她试图将园林放在与当代房地产的对照中去重新发现叠山理水的审美化之外的空间。“九月是对狗来说最残忍的月份。”陈老巨编剧及导演的《狗的荒原》用三段故事书写寓言，探索与想象人类的终极归宿。继去年青戏节《她见过天堂最美丽的样子》后，白尚武导演新作《所以眼泪总在破晓前毫无征兆地掉落》再度聚焦女性题材，借由卡珊德拉的故事反思当代社会中的父权压迫。独立舞者扎西旺加的舞台剧场作品《你当像鸟飞往你的山》聆听城市游牧人的心理现状。
现场合影。 摄影：李晏
“戏剧在线”单元的5部作品来自北京、上海、南京、杭州的5位导演，其中包括张哲川导演的《致命文档》，创作团队回响Echoing的《禁闭所A Space For One Person》，林宏佳导演的数据可视化和机制剧场结合的新媒体戏剧《直到最后》，灵感源自陀思妥耶夫斯基的同名小说、由马璇导演的《白夜》，以生育中的女性身体为出发点，反思并重建女性形象，创作团队孩子马戏团的《我们WOMEN》，他们将在云端以个性化的媒介表达与全球观众见面。
“戏剧在读”单元邀请到榫卯剧团的《当一颗牙爱上医生的大门牙》、何睿的《萍水相逢》、贾鸿迦的《新生》、张倚铭的《消失的游吟诗人》、何秋怡的《一粒蚕豆》，5组编剧，5个风格迥异的剧本，若干生活困境将以多重角度拨动时代之思。
青年是世界戏剧舞台未来的畅想者，探索前沿剧场新美学的中流砥柱。为启发新生代中国戏剧人的创新能量，促进青年戏剧与文化产业的广泛融合，搭建一方展示新思想、新理念、新模式的多元艺术平台。2022年，北京国际青年戏剧节将与上海YOUNG剧场双城联动，共同发起“GOAT青年剧展”。由青戏节平台培育或发掘的一批青年导演将携全新作品在YOUNG剧场首演，加速京沪双城乃至江浙地区新兴戏剧创作的交流。GOAT青年剧展涵盖剧目展演、戏剧论坛、排演工作坊、学术研讨等核心内容板块，致力于打造集孵化、展演、学术交流于一体的展演平台。“剧展”将延续北京国际青年戏剧节的理念和胸怀，持续融合当代性、艺术性、思考性，这一新的平台亦将彰显当代剧场的力量与价值。
编辑 徐美琳
校对 刘军
