新京报讯（记者刘臻）5月29日至31日，维也纳交响乐团在匈牙利“国宝级”指挥家亚当·费舍尔的执棒下登台国家大剧院，携手小提琴家朱利安·拉赫林以三组风格迥异的曲目，德奥经典搭配“新年华尔兹”连演三场，这是继2014年与2017年后，乐团第三次到访大剧院。5月30日，维也纳交响乐团在国家大剧院新闻发布厅举行媒体见面会，亚当·费舍尔、朱利安·拉赫林与维也纳交响乐团团长、艺术总监扬·纳斯特一同分享了演出感受、畅聊音乐、共话合作。

维也纳交响乐团成立于1900年，至今已有123年的辉煌历史。每个音乐季，乐团都有150多场音乐会和歌剧演出，作曲家勋伯格、德彪西、巴托克、马勒、理查·施特劳斯等“教科书人物”都曾亲自指挥乐团。布鲁克纳《第九交响曲》、勋伯格《古雷之歌》、拉威尔《左手钢琴协奏曲》等里程碑式作品均由维也纳交响乐团带来“全球首演”，他们一贯以大胆、前沿的曲目多次刷新音乐史。

关于维也纳交响乐团近年来的发展，维也纳交响乐团团长、艺术总监扬·纳斯特认为，“过去三年间，对于所有的演出者、指挥家来说都是难忘的一页。乐团所做的就是尽可能积极地朝前看！就像此次来国家大剧院演出，经历了多番周折，计划了两次才最终成行。通过昨晚的演出，我切身体会到了中国观众的热情和激情。这可能是全世界的指挥家和演奏家都非常期望看到的一类观众，中国观众会给我们非常积极的反馈，而我们需要的正是这样积极的互动。在接下来的这一周里，维也纳交响乐团和国家大剧院也会展开很多会谈，同时我们也会和中国的音乐家展开合作，去了解他们的演出经验和合作风格。”

谈到维也纳音乐的风格和诠释，在指挥亚当·费舍尔看来，奥地利的音乐是独一无二的，当然对他们所有人来说也是一个很大的挑战。他认为，“不是所有的奥地利音乐家都能诠释这样一个完美的风格，有的人可以把约翰·施特劳斯乐曲演奏得很好，也有的人演奏得很糟。实际上，音乐表达并没有统一的模式和方法。就像无数次演奏莫扎特、贝多芬的作品，我们都用尽全力，且每次演出都是独一无二的，但最终还是需要观众自己来听、自己来体会”。而谈及对中国的印象，费舍尔表示“我所接触到的中国人是非常可爱、善良、热心的，特别愿意帮助我，这让我很有感触。虽然我年事已高，但是我希望未来还可以有机会来到中国，而且尽可能地用我接下来的生命奉献给这个舞台。”

当谈到与维也纳交响乐团及指挥的合作，小提琴家朱利安·拉赫林表示，自己与费舍尔都记不清是以一种怎样的默契开始合作，但已经有20多年之久了。“事实上我和维也纳交响乐团的合作也可以追溯到1980年，这也是我在奥地利合作最久、最亲密的一支乐团。我们形成了一种共鸣，这种共鸣最终反馈给观众，观众也能够从中体会到美妙的化学反应。”

5月31日，本次维也纳交响乐团第三场音乐会——“维也纳旋律之夜”，将继续在国家大剧院音乐厅上演，其中浪漫派晚期作曲家理查·施特劳斯的两部经典之作交响诗《唐·璜》与《玫瑰骑士》组曲等作品将在本场演出中奏响。

编辑 田偲妮

校对 刘军