▲引发质疑的杨丽萍孔雀舞。图/“雀之灵”视频账号截图

杨丽萍孔雀舞演出造型“尺度大”“不雅”？

据光明网报道，6月15日，杨丽萍孔雀舞中舞者造型的相关话题，出现在社交媒体热搜榜上，杨丽萍则对此回应称，“那段舞蹈是我最喜欢的，也是最难的，少了其他的装饰，需要演员用极致的身体、肢体语言来进行表演”。但回应并未终止争议，舞者的这一造型是否“尺度大”，不同网友仍有不同看法。

回看争议产生的过程，会觉得这是个“误会”的产物：网友晒出的舞台照片，是瞬间截图并放大后的效果，这种脱离了全景的局部截图，容易把图像往“不雅”的方向推；舞者“赤身裸体”是种观感误会，事实上那是灯光打在白纱上后造成的视觉错觉。

而且，这也并非创作者故意标新立异，而是“男演员饰演的孔雀角色奉献出了全身的羽毛以获取女孔雀的自由”这一剧情设定，决定了舞者的造型形象要向“赤裸”靠拢。

这个误会，其实常在部分观众与艺术作品之间产生。创作者觉得特定的表达更具真实感染力与艺术震撼性，而在一些观众看来，却是挑战审美甚至公序良俗。这是没有办法的事情，艺术作品被不同观众用不同眼光看待，本身没有任何问题，但当误解或偏见发生时，双方都会有种“受伤感”。

而这个时候，创作者的解释往往难以被批评者接受，因此显得很无力。这也决定了，当受众的固有认知与审美对象有了鸿沟时，便很难被跨越。

把舞台表演的场景瞬间拍摄截图并放大来看，艺术经不起这样的打量。在截图经由拉近拍摄、裁剪、上传这一过程之后，就已经被强行附加了复杂的审视。这样的审视，会让拍摄者因为拥有了某种任性的阐释权而变得“强大”，却会让艺术作品变得脆弱。如果一种带了偏见的看法得不到纠正，则有可能导致作品受到伤害且有可能退出舞台，也会让其他相关作品受到影响。

对艺术作品进行观赏、鉴赏，应更注重从整体出发，进行较为全面的理解。如果只是根据一段短视频或者一个截图就下定论，那么这样的观赏、鉴赏则失去了价值与意义，也容易带歪观众认知，让更多人以先入为主的犹疑眼光来看待艺术作品。

当然，有稳定审美水平和欣赏能力的观众，会本能地对哪怕陌生的艺术作品，给出具有基本审美与文化常识的判断。对于这一观众群来说，针对艺术作品发生的临时的、禁不起推敲的声音，并不会影响或左右其认知。

也只有当这样的观众成为主流时，创作者才会更有信心去探索与创新，市场也才会往繁荣方向发展，围绕作品所产生的不公正评判也就会消失许多。

“杨丽萍孔雀舞中舞者造型被指不雅”登上热搜，说明当前的艺术市场表达空间并不像想象的那般理想，一个成熟稳定的大众艺术消费群体尚未得以真正形成。一个原本并无不妥的创作方法，遭到这么多且这么尖锐的批评，难免给人以“风声鹤唳”的感觉，其实是没有必要的。

不过，这一事件也证实，在高艺术含量的作品进入公众日常生活的时候，产生摩擦与阻力，是难以避免的事情，只是希望因此产生的争议与碰撞，还是能够围绕作品本身进行，而不作其他无关层面的联想和批评升级。

可以肯定的是，艺术素养与鉴赏能力的不断提升，会日渐更新我们的观念与审美。也许，再过些年之后回看这一事件时，大多数人会觉得所谓的“尺度大”与“不雅”其实并不存在，这样的话题自然也不会再上热搜。

撰稿 / 韩浩月（专栏作家）

编辑 / 何睿

校对 / 赵琳