2023年阿那亚戏剧节艺术总监孟京辉、陈明昊，戏剧节主席马寅和来自四海八方的艺术家朋友、戏剧爱好者6月25日齐聚夜幕沙滩，共同庆祝阿那亚戏剧节完美闭幕。本届阿那亚戏剧节历时11天，，无论是艺术爱好者，或是戏剧发烧友，都在阿那亚戏剧节，找到真实的自我，以及属于自己的通向艺术的路径。借此契机，新京报记者对话孟京辉，从戏剧实践与公众参与的角度，探讨本届戏剧节的新变化和新突破。
2023年阿那亚戏剧节闭幕现场。
新京报：经过两年的沉淀，如今再看阿那亚戏剧节，它的独特之处体现在哪里？
孟京辉：相对来说，阿那亚戏剧节相比于咱们国内的其他戏剧节来说比较年轻，你就会发现它的律动性特别强。我们经常去到阿维尼翁戏剧节，你会发现在很多演出中，剧院里白头发的观众特别多，那里完全属于一座非常具有文化与历史底蕴的城市。但是阿那亚戏剧节不同，首先它是一个社区，包含着自身的社区与本土文化，还有我们从外面所带来的各种各样的东西，融合在一起了。我觉得最主要的是它背靠大海，让这里发生的一切变得非常地有力量。由它引起的诗意也变得十分多元性，让来到这里的每个人都有一种参与感，产生的对话感也变得尤为地强烈。
新京报：在社区里举办戏剧节，人们或许会不自然地将戏剧与生活联系在一起，你觉得在这里戏剧会给人的生活带来哪些新的可能性？
孟京辉：我觉得戏剧首先不是一个简单的故事，戏剧是有审美的，这点是必需的。你买一个杯子，还会评判它的形状、样式、温度，还有实用性等，但戏剧的第一要义就是审美，之后它才会连接着很多东西，比如社会性，还有自我对话的功能等。我觉得就是所有这些东西让戏剧构成了你的一种生活方式，因此当我们说到戏剧的时候，大家还是有那么一点点尊重，一点点向往，一点点诗意，一点点地对未来的期盼等集结在一起，最大限度地奔向自己的内心和未来。
《十二首情诗》在阿那亚戏剧节演出。
新京报：如何看待阿那亚戏剧节中所体现的多元性？
孟京辉：个性和共性是一种对立的统一。我有一次在上海参加一个电影节，主办方就是安排我住一个房间，这个房间曾经卓别林住过，还有一个伟大的哲学家罗素也住过。而在那个房间上还贴了一句话，“独立得越彻底，联系得越广泛”我觉得这是一个哲学的思考，又是一种对生活的态度。所以我觉得在大海边办戏剧节也是一样，你感觉到它多元性的同时，肯定也会在某一瞬间能享受到它非常纯粹的东西，这是一个既对立又统一的过程。
2023年阿那亚戏剧节候鸟300项目。
新京报：今年国外的作品非常多，剧目筛选上你有什么标准？
孟京辉：从某种角度来讲，不是筛选，是缘分。平时我们彼此联系得也比较紧密，三年疫情当中，也经常通信往来，互相交流。尤其去年我们《第七天》在法国阿维尼翁的演出，在法国、德国、奥地利等地见了一些老朋友，就想到可以请他们来到阿那亚戏剧节。
总体来讲，我对这次国外，国内的作品都非常满意，他们呈现了非常独特的艺术家个性和世界戏剧的趋势，一种先锋的姿态，平和的心境，还有一种不断涌动的生命力与戏剧张力，我觉得挺好的。而且大家一说到戏剧节，都表示要共同建立一个新的语境，我觉得特别好。
2023年阿那亚戏剧节“海边对话”现场。
新京报：这些国际上的剧目，未来有考虑帮助他们进行国内巡演吗？
孟京辉：已经有了，像《虫子》刚演完后就收到了国内三四个演出单位的邀约，其他的很多作品也都挺抢手。我们觉得最重要的是一种交流，文化必须交流，这样才能打破人心理上的一些藩篱，才能逾越很多障碍，能重新让人变得更加的美好与善良。
新京报记者 刘臻
编辑 田偲妮
校对 吴兴发
