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在即将过去的8月，欧阳娜娜推出了全新专辑《The Star 初星》，并在成都举办了以专辑为脉络的艺术展，而这之后她将回到学校继续深造。“我需要一些跟自己独处的时间，那就是回到校园，完成功课和考试。”对欧阳娜娜而言，学生状态，更像是给自己放了一个假。
23岁的欧阳娜娜，这几年最大的成长就是更懂得倾听内心的声音，“对外，确实要去聆听大家对你的评价、市场的需求，但我觉得也越来越清晰地知道自己想要成为什么样的人。很多事情上，我不希望自己被限制，希望成为一个自由自在的人，就是灵魂和躯体都自由的人。”
接受新京报记者专访时，欧阳娜娜透露不久后将回到学校，而学生状态对她而言就像是放假。 受访者供图
艺术展
让音乐被“看到”、被“抚摸到”
“我们都在这浩瀚又未知的维度中闪着小小的光，希望我们都能在黑夜中找到自己，找到彼此，相聚一起，共抵繁星。”这句话一直都是欧阳娜娜的座右铭，今年她以《The Star 初星》命名，推出了全新音乐专辑。
2023年8月25日-10月19日，在成都麓客岛的一个露天花园中，欧阳娜娜从“视觉”“听觉”“嗅觉”出发，多维打造超5000平方米的公共艺术展“欧阳娜娜231042 The Star艺术展”。以新专辑为脉络，邀请多位来自不同领域、不同背景的艺术家参与共创，将音乐想要表达的东西通过全新的呈现方式带入观众的感知。对欧阳娜娜而言，这一次的展览和两年前她做艺术展的初衷是一样的，“我希望能够把自己的音乐和专辑的概念视觉化，甚至可以走进去，可以抚摸，用不同的方式让大家感受我的音乐。”而今年的欧阳娜娜相较于两年前，经验也更加丰富。
欧阳娜娜在艺术展现场。 受访者供图
在和这些艺术家合作和交流的过程中，欧阳娜娜也收获了很多无法用语言去形容的经验，也让她的眼界更为开阔了。比如她在和艺术家刘真辰的合作中，对方会给她讲述自己的成长经历，如何接触到艺术，再聊到他每一个系列作品的灵感来源，这些都让欧阳娜娜觉得新奇又有趣。“巧的是，刘老师有一个作品叫《万花筒》系列，而我这一次的专辑元素是由星星去堆叠出来的，不谋而合，因为星星的千变万化，就像万花筒一样。”而这个作品对应的歌曲叫《玛格丽特》，玛格丽特是一款充满了植物和各种味道的酒，欧阳娜娜觉得这两者之间的结合将艺术变得更加有趣，也好似因此发生了一些化学反应，让这首歌和这个作品更有魅力了。
其实，和这些艺术家合作之初，欧阳娜娜也心怀忐忑，她好奇，能够做出这些艺术作品的，到底是什么样的人。接触下来，她发现这些艺术家无论从外貌还是个性，都和自己想象中有很大出入，“我觉得每一个艺术家都给了我不同的惊喜。”作为策展人，欧阳娜娜很多事情也都要亲力亲为，如何把控每个作品的内容走向，如何在短时间内在花园中完成一次大的改造，把自己的想法呈现在整个花园中，“我觉得这些都还比较有挑战。”
作为此次艺术展的策展人，欧阳娜娜要面临很多的挑战。 受访者供图
新专辑
把音乐当成情绪的宣泄口
就在今年8月21日，欧阳娜娜上线了2023首张全国语创作专辑《The Star 初星》，专辑收录10首歌曲，通过十个成长与自我察觉的故事呈现与自己的对话。“这一整张专辑基本上就是这一年中我的一些情绪记录，一些故事的记录，以及一些我想要对自己说的话，我觉得它比较符合我现在的心境。”
今年8月，欧阳娜娜推出了2023首张全国语创作专辑《The Star 初星》。 受访者供图
比如这张专辑的主打歌《不知道》以钢琴为伴奏，讲述的是欧阳娜娜对外婆的思念，“外婆差不多是两年前就去天上做小天使了，但是我直到今年才慢慢意识到外婆已经不在了这件事。我希望把这种思念谱成曲，做一个纪念，希望她在遥远的另一边可以听到我的心声。”而另一首《莉莉丝》以木吉他弹唱，弹奏出了欧阳娜娜小暗黑的心路历程。“我在生活中的一面一定是比较乐观、积极向上的。但也会有某一面，是我自己不想要去碰触的，就是所谓的我的‘阴暗面’，《莉莉丝》讲的就是毁灭与重生。”
从出道开始，外界对欧阳娜娜的评价就一直没有停止。很多时候，一些反馈的声音并不是特别友好。“我觉得这些声音是这个行业的从业者必须要去接受的一件事。一些质疑和批评，是必经过程，而且不会结束，你不可能永远得到别人的喜爱，或者说不可能让全世界的人都喜欢你。只要认清这一点，就可以坚定地做自己了。”欧阳娜娜说，在这个过程中，自己一定会有动摇的时候，她更偏向于把那些情绪放到音乐中去，如果有质疑，如果这些质疑让自己感到不愉快，那就在自己的音乐世界中去面对，而生活中她更希望自己自由自在地做自己，“当然，不管走到什么样的阶段，都要非常谦虚地去吸取别人给你的建议，但同时也要想清楚自己想要什么，我理解这个道理的本质就是有人喜欢你就一定会有人讨厌你。”
音乐节
“破音”是次很好的演出经历
上个月，欧阳娜娜作为歌手第一次参加了音乐节演出。“首先，我觉得能够参加音乐节，一定是因为你的曲目达到了一定的标准和数量，我也可以把我喜欢的曲目放到舞台上去演出。恰好我又出了新专辑，其中的一些曲子还挺适合在音乐节上面表演的，所以就有了这次的‘奇迹’，也特别感谢音乐节的邀请。”
今年7月，欧阳娜娜参加了人生中的第一次音乐节演出。 受访者供图
作为一名大提琴演奏家，欧阳娜娜从小就有很多登台表演的机会，但音乐节和她以往在音乐厅的演出非常不同，“音乐节是在一个很开阔的场地中，放眼望去能看到好多好多人，大家都是自由走动，挥着旗子，和音乐厅的感觉完全不一样。”在音乐厅演奏时，欧阳娜娜更多是一种向内的表达，是一种自我享受。而音乐节上，互动性更强，她唱的每一首歌，甚至每一句歌词，底下都会有人跟她喊话，“我觉得音乐节的现场感非常有趣，我也是第一次很真切地有这种感觉。”
也是在这次音乐节上，欧阳娜娜演出时的一个“破音”，引发了关注。她回忆当天的演出，唱破音的当下，并没有感受到来自台下观众的反应，“可能大家还没来得及反应，这件事就过去了。其实唱歌时戴着耳返，会有一点儿听不到台下的声音。”欧阳娜娜回忆说。而对于从小学习大提琴表演的欧阳娜娜来说，老师一直告诉她：无论在台上出现任何差错，都不能表现出你出了差错，必须保持一个好的状态，不然从你出错开始，后面就绝对不会好了。“所以我很感谢有这样的学习经历和演出经验，让我能保持一个比较好的状态去完成后面的几首歌。”
通常欧阳娜娜都会在演出后搜当天的视频，但那天她的朋友先把这个视频发给了她。“我记得我下台后半个小时左右，各种群里，大家都在给我发视频。”而对于破音的小事故，欧阳娜娜觉得可以一笑而过，“作为23岁刚刚开始唱歌的‘小白’，我觉得自己有很多地方要去进步和努力。就像拉琴一样，6岁开始学习，不可能一下就在10岁拉得特别好。对于大众来说，大家可能不会一下去听你的哪首歌特别好听，而是更容易听到你的错误。我也特别感谢大家，这也是大家对我的鞭策，也是一个学习的机会。”欧阳娜娜说。
对 话
新京报：当某一种误解持续发酵时，会有质疑自己的时候吗？
欧阳娜娜：多多少少心里会有点儿难过，但这种难过不会大到影响我的决定和选择，这一点我觉得很重要。而且到目前为止我觉得自己做得还是挺好的，基本只是停留在难过本身，它不会影响我未来走这条路。唯一的不同是，以往我会选择闭麦，不去回应，或者觉得清者自清，但未来我会选择更勇敢地为自己发声，这应该是我要成长和突破的部分。
虽然刚刚23岁，但在娱乐圈里的几年，已经让欧阳娜娜更懂得在工作中的分寸感。 受访者供图
新京报：这些年心态上会有落差吗？做某些事或上节目的时候会变得束手束脚吗？
欧阳娜娜：可能谨慎的程度更大了，更知道分寸感了。作为一个艺人也好，公众人物也好，你说的每一句话都要为它负责。内心也多多少少知道什么东西可以说，什么放在心里就行了。我觉得这不能说是束手束脚，只能说更懂得在工作中的分寸感吧。
新京报记者 张坤玉
首席编辑 吴冬妮
校对 赵琳
