电影《傍晚向日葵》剧照。 该片获得了第36届中国电影金鸡奖最佳中小成本故事片和最佳摄影两项提名。

新京报讯（记者周慧晓婉）11月3日，由90后青年导演李旭执导的处女作电影《傍晚向日葵》在厦门大学展映。厦门大学作为展映首站，拉开了电影《傍晚向日葵》全国高校巡回展映的序幕。此前，该片不仅在众多海外电影节上收获颇丰，得到了观众的一致好评，还获得了第36届中国电影金鸡奖最佳中小成本故事片和最佳摄影两项提名，值此金鸡举办之际，电影以全主创阵容走进厦大，与师生面对面交流互动，可谓别具意义。

电影《傍晚向日葵》以一种散文诗式的影像表达，传达出生与死的哲学命题。影片讲述了都市女性徐曼芳（娜仁花饰）在身患绝症的背景下，放弃治疗重返亡夫曾经插队的地方，试图在对青春的美好回忆中了结生命的故事。作为新人，李旭却有着青年导演少有的耐性与心性，他对电影语言的处理非常成熟冷静，试图让电影回归久违的诗意。谈及电影主题，李旭表示，这部片子是在讲一个年纪大的人在生死之际内心的状态呈现。“生和死是没有距离的”，我们讨论生死其实是在讨论时间，时间的开始有了生，时间的停止有了死。片中女主人公“寻根”的行为是一种智慧，是可以展望未来的，一个人如果忽略了过去，那将无法拥抱未来，精神的死亡很可能早于生命的死亡。导演李旭对生死观的表达引发了在场师生的强烈共鸣。

影片《傍晚向日葵》导演李旭在厦门大学展映时与观众互动。

此外，李旭还透露了电影拍摄的艰辛，“每一个环节，到最后编织成完整的电影就是从黑暗中找到一条准确的路，这条路既关乎制作技巧，也是一个主创内心抽象概念的转化，这是特别难的。”作为一个90后导演，即使影片制作完成，李旭也一直在不断反思，他认为有些东西可以做得再极致一些，声音、声效、背景音乐以及对于氛围的营造，等等。“什么是氛围，氛围有没有参与叙事，氛围有没有进入到心理，包括自然声效也可以参与到叙事中来，甚至可以把握一个节奏，把控一个结构，这是我最近新思考的。”

据悉，本片成片过程历时四年，主创团队们在四年中不断雕琢打磨，精益求精。特别是李旭，他在前期创作及拍摄阶段对剧本、构图、视觉、光影等方面要求精细，后期制作中也丝毫不放松对影片最终呈现效果的把握。电影入围了第36届中国电影金鸡奖最佳中小成本故事片，总监制李兴国表示，当今中小成本影片在电影市场的占比超八成，《傍晚向日葵》是只有几百万投资的小成本电影，是没有办法跟大制作的商业电影竞争的，但是在李旭导演的带领下，所有主创每天都在磨镜头，“大家看到的每一个场景，场景的色彩，场景的设计，以及现场演员的表演。为什么说电影一天拍几个镜头，更多的时间就是用在这，就是精雕细琢，为观众提供一个很极致的感受”。

影片《傍晚向日葵》主演娜仁花在厦门大学展映时与观众互动。

谈及与李旭导演的合作，众主创都表示这是一个非常愉快且富有创作火花的过程，90后新人与资深主创团队的组合使得新想法得以随时迸发，同时，导演的沉着稳健和对艺术的极致追求，又让主创们得以跨越时代和年龄，共同创作出一部极具审美体验的电影。主演娜仁花就坦言，自己与这部戏非常有缘，因为自己是一名蒙古族演员，而“娜仁花”在蒙古语中就是“向日葵”的意思。与90后导演的合作也让娜仁花感到特别兴奋，“一个90后的导演，他居然敢拍一部关于生死的影片。而他确实跟我们60后、70后、80后的眼光完全不一样，对电影语言的掌握也是不一样的，他用他的镜头语言、电影语言，来诠释着关于生和死。”这让她看到了跳脱于自己思维之外的对生死观的全新诠释。同时，娜仁花也非常感谢李旭导演给了自己用另外一种方式表演的机会，对于演了半个世纪戏的老戏骨来讲，李旭导演提出的“用灵魂演绎”方式让娜仁花大有收获，非常幸运能遇到这样一位优秀的导演。

编辑 黄嘉龄

校对 吴兴发