我下一部戏就是一个商业类型，已经在筹备了。藏地题材也需要去创新探索，怎么样才能让现在的年轻人喜欢看，能接受，不能按照一种模式和套路去拍，希望能拍出不一样的东西。

在拉华加导演看来，《千里送鹤》是从另外一个角度去讲述不一样的父子关系。

由万玛才旦监制，拉华加导演，周拉多杰、朋毛样专、尕代扎西主演的藏族儿童题材电影《千里送鹤》已于11月16日在全国上映，讲述了一对藏族姐弟为受伤的黑颈鹤和自己内心寻找栖息地的故事，也是一个关于亲情、送别与和解的动人故事。影片获得国家电影事业发展专项资金、北京宣传文化引导基金、首都之星艺影厅联盟（“首艺联”）“扬帆计划”的支持。

这是藏族导演拉华加继2018年的《旺扎的雨靴》之后执导的第二部院线片，也是其计划的“童年三部曲”的第二部作品。影片表层讲述了一个千里送鹤的故事，但内核还是聚焦在了家庭亲情关系的维护缝合上，那只受伤落单的黑颈鹤，就是童年缺失关爱的小主人公，而千里送鹤的过程，父子关系也从最初的隔阂走向了和解。正如拉华加导演所说，这部影片就是从另外一个角度去讲述不一样的父子关系。新京报专访该片导演拉华加以及制片人马海泉，请他们讲述影片创作的幕后故事。

监制万玛才旦建议砍掉一些“刻意表达”

2016年7月，青年导演王钊作为黑颈鹤保护志愿者，前往黑颈鹤繁殖地玉树隆宝滩保护区做观测调查，目睹到黑颈鹤的繁殖区域逐渐变得狭窄，有各种因素影响到黑颈鹤的繁衍，王钊因此创作了剧本《六天七夜》。

制片人马海泉之前有在玉树拍纪录片的经历，对藏区文化很感兴趣，他看到剧本之后，很感动。藏区的人将黑颈鹤奉为神鸟，是濒危的“鸟中熊猫”。黑颈鹤只生长在高原，这种鸟有个习性，一旦失去亲人，不孤飞。所以如果小鹤受伤了，没有亲鸟的带领、助跑、反复的训练，就没法飞起来。这让马海泉想到地震后失去父母的孩子，他们和受伤的黑颈鹤一样，如何成长、如何放飞、如何迁徙，就产生了一个内在的情感关联。马海泉表示，“这是当时想要拍成电影的最大初衷”。

马海泉曾想过自己去拍，但当时想简单了，自己虽然在藏区拍了一些纪录片，但毕竟还是以一个汉族人的视角去观察当地的生活文化，中间可能会有一些文化差异，他一直在寻找合适的导演。

2018年，在西溪影人会电影创作论坛上，马海泉见到了藏族导演拉华加，他一直在观察对方，看他是否适合这个剧本和题材。当时拉华加执导的首部电影《旺扎的雨靴》正好在影院上映，马海泉进影院看了两遍，发现也是藏地儿童题材电影。第二天论坛，马海泉加了拉华加导演微信，随后两人在一个月时间里见了三次面。“之前就有想拍‘童年三部曲’的想法，《千里送鹤》自然而然成了第二部”，拉华加说，他们很顺利地就确定了合作关系。

《千里送鹤》剧照。父子三人与黑颈鹤在湖边。

拉华加在加入这个项目之后，剧本又经过了一年时间的打磨和调整。原片名叫《小鹤卓玛》，后来了解到藏区很多女孩子都叫“卓玛”，就改成了现在的《千里送鹤》。影片还邀请到万玛才旦导演作为监制，他在剧本阶段提出很多宝贵意见，将一些多余的支线砍掉了，比如原剧本中有一条线索，姐弟俩在送鹤的路上遇到一个汉族的失恋女孩。“很多这种刻意的表达就去掉了，因为这部电影的定位和风格，不要强情节的东西，是自然而然的淡淡的感觉，更生活化一些”，拉华加说，有些过于猎奇、动作比较激烈的镜头也都去掉了，这样前面一直压着情绪，到结尾黑颈鹤飞起来的时候，情绪才能释放出来，这都是万玛才旦导演给出非常好的建议。

公路片、青海湖、黑颈鹤

电影2018年开始创作，一直到上映，中间经历了5年时间。马海泉说，这5年非常艰难。电影临近开机时，合作方撤资了。马海泉咬着牙坚持了下来，拉华加也带来很多之前的合作资源，才使得电影能顺利拍摄。

电影后半段是一种公路片的类型样式，通过两个孩子的视角，走过了草原、沙漠、戈壁、湿地等地形样貌，对于一部小成本电影的拍摄来说也是一个挑战。

《千里送鹤》剧照。影片后半段有一些公路片的元素。

在勘景时，剧组去了很多地方，影片前半段在两个小孩家里的戏，导演希望取景地能集中一点，拍摄就选在青海湖边上的一个村庄。拍摄时的季节，青海湖边上经常下雨，有一次连下了三天，所有人都要等雨停。

后面戏的取景地比较分散，拍沙漠戏的时候，车开不进去，所有工作人员扛着机器走两个小时，有时候只能拍一两个镜头，有时候一天什么也拍不了。马海泉记得，在玉树隆宝滩湿地拍摄时，工作人员都要踩着草垫，不然有可能会陷进湿地。

对于片中的重要角色黑颈鹤的拍摄也是费了不少心思。“黑颈鹤不是按照传统手法去拍的，道具、借位甚至特效等方式都有，有时候两个小朋友在表演的时候，前面什么都没有”。拉华加回忆。

比如，影片结尾姐弟两人将黑颈鹤送到云南越冬地，实际那场戏是在青海湖边上拍的。那场戏是实拍结合了特效，因为青海湖边上不是黑颈鹤聚集的地方，用了一些特效技术。黑颈鹤飞起的镜头是在隆宝滩湿地拍的。拉华加说，如果仔细看，观众就会发现两个孩子和父亲看的方向不一样，黑颈鹤飞的角度很低，而三人看的方向稍微高一点。因为在隆宝滩湿地拍时，距离比较远，只能用长焦，黑颈鹤飞得没有那么高，只能这样拍。

结尾的黑白处理，有不同解读

影片对于色彩的处理很有意境，前半段在牧区的生活都是黑白影像，而从两个孩子早上醒来，踏上千里送鹤的冒险时，就变成了彩色。

拉华加导演说，其实在拍摄过程中并没有这样的想法，这是在后面的剪辑过程中一点点推敲出来的。

剪辑师希多杰在剪辑的时候，觉得前半段的空间整体是一个相对闭塞的环境，孩子的父亲不在家，孩子们内心不是很开心，黑颈鹤受伤不能飞起来，是一个比较缓慢的节奏。但从两个孩子决定去送鹤，骑着摩托车，节奏就动起来了，空间也开阔了，心情也好起来了，就想用两种色彩来表达两种不同的感觉，也比较贴合孩子的内心变化。

影片结尾，姐弟俩送完鹤回到家，小男孩在一个早晨醒来之后，影像又变成了黑白。对于这个色彩处理，拉华加说，每位观众都有各自的解读。有观众解读，这是第二年，黑颈鹤又飞回来了。因为片尾小男孩送黑颈鹤时，说了一句“明年再见”，有可能这是第二年黑颈鹤又飞回来找他了。

拉华加导演和饰演姐弟的小演员在《千里送鹤》的拍摄现场。

而导演拉华加最初的设定是，这可能是小男孩的一个梦境，在梦里他把所有想做的事情都完成了，包括父子之间的和解，将黑颈鹤送到云南。但是他醒来之后，生活还是原来的样子。当拉华加将结尾的梦境解释给片中的小演员周拉多杰时，小男孩失落了好一阵子。

【专访】

藏地电影也需要创新探索

新京报：导演打算拍一个“童年三部曲”，现在第三部有计划了吗？

拉华加：我也写了一个小说，希望将来有可能的话，想再拍一个，这样完成三部曲的话可能更有意思。我自己对童年的内心世界还是比较有触动的，自己的童年也比较丰富，可能对小孩子的内心比较懂一点。

新京报：还打算继续用这两个小孩出演吗？

拉华加：不可能了。他们已经长大了。上次开玩笑，有可能的话，给他们拍一个青春类的题材。小女孩朋毛样专都已经上高一了，学习很棒。小男孩也上初中了。

新京报：对于片中的两位小演员，如何给他们讲戏？

拉华加：因为我们拍戏的时候，是打乱所有的场景，不是顺着拍的，有时候一直在拍室内，有时候一直在拍室外，有时候先拍后面的戏，所以对于情绪的延续上，他们是模糊的。所以在拍的时候主要是让他们把台词记住，想要什么样的情绪就告诉他们。因为是小孩子，你讲戏的话他们不会理解得那么透彻，感悟到你说的核心的东西，就直接告诉他怎么演，类似于这样的节奏一直在控制着，这样可能对于小孩子来说比较容易进入状态。