改编自星零同名原著小说，由西嘻影业、鑫宝源、银河酷娱出品，西嘻影业创始人杨晓培任艺术总监及总制片人，赵露思、王安宇领衔主演的古装燃恋仙侠大剧《神隐》，于1月10日腾讯视频、芒果TV双平台会员收官。自开播以来，《神隐》凭借唯美大气的东方美学质感、反套路的轻喜画风成功出圈。开播后网络热度一路飙升，截至发稿前，官微主话题总阅读量超50亿，总讨论量920w+，更是长期占据灯塔、猫眼等权威数据平台榜单的榜首。口碑上，《神隐》也收获了多家主流媒体的好评。可以说，2024伊始，《神隐》为国产仙侠剧注入了新的活力。西嘻影业近几年的项目，从平台定级到播出成绩均达到了S级，包括《神隐》在内，所有已播出的剧集，集均播放量、热度值、话题讨论量等多维度都达到S级以上的播出效果。这样高品质高频率的产出，对于影视公司来说并不多见，追根溯源，都与西嘻影业的初心密切相关：对品质的坚守和对内容的敬畏。

《神隐》凭借唯美大气的东方美学质感、反套路的轻喜画风成功出圈。

仙侠剧也有人性困境，神之缺陷让成长开始

《神隐》讲述了励志上进的水凝兽阿音（赵露思饰）和神力被封的真神之子古晋（王安宇饰）因一场意外相识，共同走上寻找仙元之路，在狐族王侄鸿奕（李钧锐饰）、鹰族公主宴爽（加奈那饰）等小伙伴的陪伴下携手成长，并最终收获爱情、友情、亲情的故事。

剧中赵露思、王安宇搭档饰演了“养成系”仙侠CP（couple，组合）——一个是灵力低微的“水凝兽”，一个是灵力被封印的真神之子，两人被迫搭档闯关。这种“双弱”设定打破当下观众对古装仙侠剧的既定印象，让男女主角的能力都有所受限，没有主角高高在上的一面，而是让他们拥有了人的情感和生活气息，也有人的缺点与狼狈。将“神”还原为“人”，为后期两人的共同成长提供了更大的空间，增加了与观众的情感共鸣，也可以更深刻地探讨人性的复杂性。

“双弱”设定打破当下观众对古装仙侠剧的既定印象。

此外，该剧花了很多笔墨在“主角团”——阿音、古晋、鸿奕、宴爽的友情刻画上。他们在冒险途中有犯错、有误解，但更多的是团结互助共同面对困难。寻找仙元的过程中，少年之间真挚的友情、直面挑战的赤诚之心，以及他们心怀大义，勇于牺牲的精神，诠释了“成长”的真正含义，这样的呈现使角色更加立体，为故事增添了深度。《神隐》用人性化的表达方式打造了一个全新的仙侠故事，既达成了与年轻观众的情感共振，也满足当下观众多元化的观剧需求，拓宽了仙侠剧创作的可能性。

该剧花了很多笔墨在“主角团”——阿音、古晋、鸿奕、宴爽的友情刻画上。

非遗美学+东方想象，让观众更有沉浸感

观众的沉浸感除了剧情，还源自《神隐》精良的画面。剧中场景采用实景美术与特效相结合的方式，将古典美学与仙侠世界观进行深度结合，并在视觉设计中参考许多远古神话的元素和概念。例如禁谷小屋、妖界赌坊、修言楼、鹰王宫、衍天殿等重点场景都有风格化的处理。围绕在这些地点建筑周围的，则是更加细节的设计，悬崖峭壁、青山绿水的布景神似中国传统山水画，仙界的宏伟、神秘和灵性蕴藏其中。

剧中场景采用实景美术与特效相结合的方式，将古典美学与仙侠世界观进行深度结合。

剧中每个人物的造型设计均融合了中国传统的非遗刺绣技艺，不同角色对应的刺绣技法各异，通过精妙的结合实现了中国韵味与仙侠的完美合一，也是一场中国传统非遗刺绣技艺的规模化展示。如阿音服饰上苏绣花草纹样，古晋服饰上的金银线绣、等技法，这些工艺赋予剧中服饰高度的艺术性和精致感。而丝质的衣服面料则承载着深厚的历史和文化内涵。

仙侠剧作为东方美学的集大成者，需要在不断探索中找寻新出路。《神隐》虽然收官，但这部剧在类型上的创新与突破都可以继续探讨下去。

编辑 吴龙珍

校对 薛京宁