林子祥是华语乐坛的一代传奇。他的音色和唱功都极其出色，既能驾驭“大江东去”的铿锵豪迈，也能演绎“杨柳岸，晓风残月”的婉转低回；他的舞台风格十分“炸裂”，台下却喜欢独处，在安静的世界里进行创作。出道将近50年，他走过香港流行音乐的光辉岁月，留下了《男儿当自强》《长路漫漫伴我闯》《阿Lam日记》《零时十分》《最爱是谁》等脍炙人口而又风格各异的音乐作品。
林子祥将举办林子祥“五十坚”五十周年巡回演唱会。 主办方供图
如今76岁的林子祥老而弥坚，正在进行入行以来第一次连续性、规模化的内地巡演——林子祥“五十坚”五十周年巡回演唱会2024年的首站将于1月13日在成都开演。他接受新京报记者专访时回顾了近五十年的演艺生涯：小时候看的电影和粤剧成为了歌手生涯的启蒙，出道后从音乐创作到个人造型都坚持自己做主，最怀念的是上世纪七八十年代的香港乐坛，简单、纯粹。他觉得不论唱歌、演戏还是做衣服都是创作，找到属于自己的风格最重要。
小时候看的电影和粤剧，成了歌手生涯的启蒙
林子祥不仅是一位传奇歌手，他与电影也颇有缘分，因此在“五十坚”巡回演唱会上专门设计了与电影相关的段落。他告诉新京报记者，自己对音乐最初的了解就是从电影里来的。“小的时候，爷爷带我去看了很多电影，有好莱坞电影，也有香港本土的电影。最多的时候我一年看了超过300部，几乎每天都去看。电影既有画面，又有音乐，感情也比较浓烈。看完之后，里面的歌就会整天在我脑海里盘旋。”
电影之外，爷爷也带他去看广东大戏（粤剧），戏台上当然有唱腔，但更多的内容是讲出来的（念白）。他后来回想，觉得那不就是最早的RAP（说唱）吗？广东大戏听得多了之后，他自然也深受影响，后来写《阿Lam日记》的时候就用了类似的手法，把内容讲出来而不是唱出来。“这样填词其实更容易一些，因为你不用跟着Melody（旋律）。RAP讲什么都可以，那个音都是对的。”
入行之后，林子祥也与电影有颇多的交集。他是许鞍华执导的《投奔怒海》（1982）的男主角，那是第一部到内地（海南）拍摄的香港电影，他也凭借该片获得了第二届香港电影金像奖最佳男主角的提名；之后，他为自己参与出演的电影《最爱》（1986）献唱的主题曲《最爱是谁》获得第六届香港电影金像奖最佳电影歌曲奖；2023年，刘德华邀请他一同演唱了电影《潜行》的主题曲《难为正邪定分界》，刘德华正是《投奔怒海》的另一位男主演。
林子祥主演电影《投奔怒海》（1982）。
当年，林子祥在电视台拍MV时认识了给自己伴舞的刘德华，聊过几句之后觉得他很不错。不仅在拍摄结束后开车把这个年轻人送回了家，还把他推荐给了正在筹拍《投奔怒海》的导演许鞍华，这才有了两人在电影上的首度合作。此后他们俩还合作过电影《最佳男朋友》(1989)。但后来刘德华更倾向于电影方向发展，而他更坚持音乐的道路，就少有工作上的聚首了，《难为正邪定分界》是两人时隔多年的重聚。
唱歌演戏做衣服都是创作，找自己风格最重要
林子祥有剪裁服装的爱好，他不用缝纫机，纯手工缝制，往往平凡的一件衣服经他之手就变得既合身又富有设计感。聊到自己的这个爱好，他笑着伸出双手让记者看——原来他当天黑色绒衣的袖子是用另一种布料接长了一截的，但接口非常完美，不仔细观察根本看不出来。“改衣服最困难的就是找到可以配得上的（布料）。接的这一段是什么东西？我不告诉你的话，你可能怎么猜都猜不到，这个是袜子头！”他有点儿得意地揭晓谜底——自己是因为嫌黑色绒衣的袖子太短，就用一双黑色羊毛袜的袜口接长了袖子。他还告诉记者，从出道开始，他就是自己化妆、做造型、准备服装，连头发都是拿两面镜子对着自己剪的，不但“省了很多钱”，更关键的是找到了完全属于自己的风格。
林子祥经常会裁剪改造自己的衣服。
在林子祥看来，唱歌、演戏和做服装造型都是创作，找到属于自己的风格是最重要的。当年刚出道的时候，也有不少人劝他剃掉胡子，因为“那显得太老太难看了”。但他觉得留胡子的造型自己看了很喜欢，所以坚持不改，后来胡子变成了他的标志造型。再比如开演唱会，大多数歌手都要换很多套服装，但林子祥最多两套，开场一套唱到结尾，返场的时候再换一套。这也是属于他的个人风格。“因为我一上来就知道由头到尾是怎样的，每一首歌需要的是什么，连喝水我都不需要，换衣服也不需要。因为你一停，观众的情绪也会停，整个气氛都会掉下来。而且我觉得换一套衣服比唱三四首歌还要累。”
他给现在年轻歌手的建议也是要找到自己的风格。拿到一首歌之后要先看是不是适合自己的，如果有不对的地方，就要想办法改一改，改到这首歌属于自己为止。“现在很多年轻人都不想这样了，拿了一首歌就唱，那自然就分不清谁是谁，因为没有人有自己的风格。”
林子祥和老友兼多年搭档、音乐创作人潘伟源聊创作。
【对话】
怀念上世纪七八十年代的香港乐坛
出道近50年的林子祥，台上“铁肺”铿锵，台下却喜欢安静地独处，即便与人说话都是轻声细语。他形容自己登了台就像是进入角色的表演，演完下台就又变成那个习惯在安静环境下创作的自己。他的高音令人印象深刻，极限值可以到达D5甚至更高，但他从来不会有意唱得很高，都是在突然之间有了改一改唱法的动念之下发生的。回顾走过的香港乐坛黄金岁月，他最怀念上世纪的七八十年代。不仅因为这时期有他出道阶段的特别回忆，还因为当时大家做什么都更简单，音乐创作也更纯粹。
新京报：你在舞台上的风格很炸裂，但台下又是非常安静的一个人，好奇为什么会有这么大的反差？
林子祥：很多艺人都是这样的，我不是独一个。我上了台唱歌就可以那样发挥、会有那样的表演。其实演戏的话，很多演员平时也都是很静态的，不过一旦进了角色，就做什么都行了。
新京报：是因为音乐创作需要一个人去想吗？
林子祥：我是孤独的人嘛，我需要很多时间是我一个人的。整天有声音，整天去聊天，那些不是我的习惯。我从小学开始就比较喜欢一个人（呆着），在很安静的地方，我头脑里就可以想很多。我创作的很多东西都是在这样的时间里出来的，很多歌都是我一个人在安静的地方写出来的。
林子祥1984年发行的专辑《爱到发烧》，在这张专辑中他尝试融入了多种类型的音乐。
新京报：你的高音让大家印象尤其深刻，唱之前会有什么准备吗？
林子祥：我没有特别一定要唱得很高。比如突然间我觉得在这里改一改的话，唱法是不是会特别一点儿？或者在台上想观众多一点儿反应，就会想着去改一改。所以这（高音）都是突然间出来的。
新京报：据说你的高音区极限可以去到D5甚至更高，想跟本人求证一下。
林子祥：有的。有几首歌是比较高一些，但我也不是每一次在台上都敢唱那些歌。因为在台上的时候，你的声音不是每个晚上都能那么好。在录音室里就可以唱到满意、录到最好的效果为止。
新京报：出道50年，经历了香港乐坛的辉煌年代，哪个阶段是你最怀念的？
林子祥：一定是（上世纪）七十、八十年代。那个时候我刚出道，现在回想起来很多事情都像是昨天发生的一样。七十年代我去参加了一个音乐比赛（注：1977年的亚洲歌唱大赛），那个比赛在我前面的舞台就是“哥哥”张国荣。他唱了一首英文歌《American Pie》，是很难唱的一首歌。现在我脑海里还能看到他在台上唱歌的样子，这是很特别的一个记忆。
新京报：除了特别的记忆，那个年代还有哪些地方是让你很怀念的？
林子祥：感觉那个时候我们做什么都不复杂，也很开心。做不做、唱不唱、拍不拍，所有事情很快就做了决定，也很简单就做完了。那个年代也不用在乎其他人讲什么，因为很多时候你也不知道。现在所有人都上网，就不是那样了。我现在不上网，还是有很多人告诉我别人在网上讲了这个、那个，但很多都是不对的，也不是真的，真的很烦。所以我觉得上世纪七八十年代大家还都没有手机的那个时候是最好的，音乐创作也更纯粹一些，因为机会不多嘛，都很珍惜。
新京报记者 杨莲洁
编辑 田偲妮
校对 赵琳
