2000年5月，《如梦之梦》在台北艺术大学首次公演。2002年，香港话剧团首次将《如梦之梦》制作完成，在剧场进行职业演出。2005年，由“表演工作坊”和台北艺术大学共同制作的《如梦之梦》在台北两厅院演出。2013年，《如梦之梦》来到大陆。十年沉淀，2023年，《如梦之梦》专属版在上剧场的舞台诞生了。在长达8小时的演出中，两辈子的故事缓缓展开，梦与现实相互交错，观众跟随演员一道从亚洲到欧洲，从生到死，从痛苦到解脱，以“全景式”的视角见证一段段曼陀罗式的环绕人生。新京报记者对话华人戏剧家赖声川，揭秘专属版创排新变化。
《如梦之梦》经由上剧场团队2023年全新制作，呈现出了《如梦之梦》专属版。
赖声川在《如梦之梦》中开创了环绕剧场的先河，他首创把观众席放在舞台中央，形成“莲花池”的景观。这个舞台设计灵感来源于赖声川在印度菩提迦耶的一场旅行。他目睹僧侣们绕着心目中神圣的佛塔行走，于是一个特别的灵感应运而生——把观众放在舞台中央，演员绕观众而行。也正是在这段旅程中，曾经的生命经验、听闻的故事全部联结在了一起，赖声川于是就在菩提迦耶的大树下完成了《如梦之梦》的大纲。赖声川曾将这一创意与作品诞生的过程比作一场“人生经验的小火慢炖”。
2023年，《如梦之梦》经由上剧场团队全新制作，呈现出了“专属版”。上剧场特有的“圆形莲花池”自身即可整体旋转，再与绕场而行的演员们相配合，观众置身其中，便能够身临其境地感受故事，看尽人物生命的循回流转。此外，黄薇成为《如梦之梦》专属版服装造型设计总监，她为200余个角色打造了400余套服装和造型，风格跨越古今中西，其中融入了非遗技艺的“顾香兰”旗袍，也为《如梦之梦》专属版增添一大看点。
上剧场为《如梦之梦》专属版重新改造了舞台。 王开 摄
新京报：这次的《如梦之梦》为什么被称为专属版？
赖声川：首先因为这是在上海“上剧场”演出的版本，是专属于这个剧场的。因为上剧场在建造之初，我们是明确不会在这里演《如梦之梦》的，当时也没有做莲花池，后来我们在这里演出演多了，发现这个舞台可以演《如梦之梦》，虽然我没办法在舞台上做下陷的莲花池，但是我们可以把舞台四周升高，形成中间独特的圆形莲花池。而且这样做下来，我们会发现上剧场的整体布局，其实比其他地方的很多剧场的观剧感更好，这里的座位和舞台的距离、观看的角度都很有优势。其次，这一版的音乐丰富了很多，我也特意为了这版做了两首原创的曲子，包括黄薇为这部戏做了400多套衣服，这些都是专属版很特别的地方。
新京报：今年演出的专属版和2023年有什么不同？有没有进行改编的部分？
赖声川：其实总体还是很接近的，我们去年演了5场，今年演3场，大家的积累是在慢慢增长，个别演员是有一些变化，今年金士杰没有出演，光耀（台湾籍演员樊光耀）来了。
新京报：专属版有倪妮的加盟，怎么想到邀请她？
赖声川：在这之前我们合作了话剧《幺幺洞捌》，那是她第一次演话剧，也是我们第一次合作，那时我们决定要做专属版，就直接邀请她了。本来我想象中她是要演顾香兰B（最年轻）的版本，但是她自己想要挑战一下，想要演顾香兰C（中间年龄段的顾香兰）。我觉得也很好，因为她出演《幺幺洞捌》的时候，我就觉得她很好，那个角色特别难，戏量也特别大。让我最得意的就是当倪妮的角色一出来，所有人都在从一个很专业的角度去讨论她的戏，而不是一个电影演员来演话剧了或者是其他角度的讨论，都是在讨论专业本身，我觉得这就是很对的事。这两天，倪妮排练的时候还在跟我讨论，她对顾香兰有一些新的思考，顾香兰是我写过的最复杂的角色，她可以有更多层次的诠释。
倪妮的顾香兰C有一种特别的美感。 王开 摄
新京报：倪妮出演《如梦之梦》相较之前出演《幺幺洞捌》，有什么不一样的地方吗？
赖声川：我觉得倪妮现在的状态又不一样了。当然演员就是这样，她本身的人生体验对塑造角色都有帮助。演《如梦之梦》这样的本子，演员本身对生命的体验，你能不能提炼出来，两件事要打通。我觉得在《幺幺洞捌》的时候，倪妮就打通了这个表达方式。她本身也很努力、很用功、很谦虚，倪妮真的很棒，她还是原来的那个女孩，不会去得意或者张扬，她就是踏踏实实做一些她觉得很重要的事情。能理解她到达现在的位置是有很多原因的。
新京报：倪妮版的顾香兰C给这个角色带来了哪些不同的诠释？
赖声川：美感就不一样，这并不是说之前的顾香兰不美，而是倪妮有她自己的美，她的演技也有，美感也有。我们每一年的顾香兰都有自己的美。其实倪妮每次出场，你去现场听都会有那种“倒吸一口气”的惊艳声音。黄薇给她设计的旗袍穿在她的身上，简直太完美了。我本来想让她演顾香兰B，过几年再演顾香兰C，结果不用，她来了就是顾香兰C。
新京报：《如梦之梦》已经演出24年了，作为剧本的创作者和导演，现在还在排这部剧，还会有新鲜感吗？
赖声川：不同的演员来演都会有不同的感觉，包括在不同的剧场里。比如我们去年第一次在上剧场演出，定制了新的莲花池，包括那400多套衣服摆出来，整个舞台我重新画的图，我还是有很大的激情去做这件事，真的很奇怪，我自己也奇怪。这个剧确实有太多的东西可以去挖，比如文章来了，他的5号病人又不一样了，他又是另外的切入方式。24年，每一次排就是一种重新回顾吧。
赖声川表示，每排一次《如梦之梦》就是一次重新回顾。 王开 摄
新京报：会随着时代的改变去做一些修改吗？
赖声川：其实没有太多可以变的地方，它就像是一部交响乐，你写好了，不会太改了。就像作曲家不会去改一些音符，它已经有它的力量，什么时候释放什么样的力量，起到什么化学作用，它已经在那了。
新京报：短视频时代，很多年轻人都适应了快节奏的东西，《如梦之梦》8个小时的观看，会担心大家不习惯吗？
赖声川：这个倒没有，我觉得现在很多年轻人都在拼时间更长的戏。我记得有一年在乌镇戏剧节，有一个德国的作品是9个小时，人家问导演怎么看，导演说：“你睡觉了也没关系，出去走走吃个饭再回来看也没关系。”但是《如梦之梦》并不是这样，我们很严谨，而且你真的投入进去后，会觉得8小时很快就过去了。而且《如梦之梦》其实已经名声在外了，来看戏的观众应该已经做好了心理准备。
新京报：《如梦之梦》专属版一般会安排在什么样的时间演出？都是在上海的上剧场演出吗？
赖声川：目前是这样的，专属版都会在上剧场，时间基本上就是每年的这个时候，因为要看倪妮的时间，她基本上就是冬天的时间比较合适。
新京报记者 张坤玉
编辑 田偲妮
校对 刘军
