在热播剧《猎冰》中，贺鸿章是第一个“出圈”的角色，他身材高大，出场即极度嚣张拔扈，杀人如同儿戏，狡黠阴诈，同时一副吊郎当的样子，是个长期生活在最底层的社会流氓。饰演贺鸿章的苗博是一名军旅主持人，之前也偶尔会客串影视剧，但饰演的都是正义凌然的人物，《猎冰》是他第一次出演反派。日前，在接受新京报记者专访时，苗博表示，在他看来《猎冰》不仅是一部现代刑侦剧，更是一部探讨社会话题的作品。“它涉及到了人性的复杂、正义与邪恶的较量等深刻主题，具有很强的现实意义。”
贺鸿章狡黠阴诈。
开启我第一次扮演反派的旅程
新京报：作为一名军旅主持人，最初接演《猎冰》是一个什么样的契机？
苗博：虽然我在军营，但与该剧的导演高群书相识很久了，我一直当他是一个和蔼的长辈，其实他比我大不了多少，他对我的工作和生活都给予了很大帮助和支持。我们会定期见面，有一些文化方面问题和困惑，我会向他请教。大概前年冬天疫情未解封时，我给他发了个信息说我想他了，吃个饭吧，他说可以啊，你来海南吧，你能出京吗？我说能。他说真是心有灵犀，我正在拍一个缉毒片，有个角色我在思考时，你的影子总是浮现，看你有没有时间。很快他让副导演把剧本发给我。我当时以为肯定是警察这类正面角色，作为军旅主持人，除了主持节目之外，也参演了一些影视剧，但都是正面形象，这点导演也知道。当剧本发过来之后，告诉我演的是反派角色贺鸿章，当时我有点惊诧。我可以演这个角色吗？他说：有我在，你放心，不用想别的，把心思放在角色身上，搜集了解一些有关这类角色的资料，剩下的来了再说。我读过本子后，马上想到的就是导演曾经拍摄过的《命案十三宗》《征服》《西风烈》等，还有美国电影《教父》《好家伙》中的角色，然后开始收拾行李，订了海南机票就出发了。对自己说了一句，别慌有导演在，于是开启了一场我艺术生涯中第一次扮演反派的旅程。
新京报：作为全剧最早出场和黄宗伟进行“交易”的人物，你如何看待剧中贺鸿章和黄宗伟之间的关系？
苗博：贺鸿章与黄宗伟（张颂文饰）是发小，贺鸿章小时候家庭条件不错，对黄宗伟有过帮助，而黄宗伟多少是一个懂得感恩的人，正因为长期以来他们所建立的这种关系，黄宗伟对贺鸿章是信任的。但黄宗伟某种程度是看不上贺鸿章，觉得贺鸿章武夫一个，没什么头脑，同时贺鸿章觉得黄宗伟过于谨慎，不是干大事之人，但这些都不影响他们在利益面前相互妥协。较之于黄宗伟，贺鸿章最大的不同是从第一次杀人或者从第一次贩毒开始，他就认定自己不能过正常人的生活了，被公安抓捕枪毙或被社会上的人杀死是迟早的事，所以他的眼神里有一种决绝，看黄宗伟时也一样。
杀人戏特意找块饼干放嘴里嚼着
新京报：作为剧中的一大反派人物，贺鸿章有什么吸引你的地方？
苗博：对于贺鸿章我是这样理解的：首先是他的名字，鸿章两个字暗示家人为他起名时，希望他有大作为，为家族争光，但从他后面的人生轨迹看，他这辈子过得很糟糕，做过牢，混迹于社会，不相信任何人，有一种亡命徒的心态，贺鸿章和黄宗伟比，虽然没有大韬略，却也精于市井生存法则，他长时间浪迹于社会底层，对社会运行的底层逻辑理解得非常透彻，常常能非常准确地判断对手的强弱，按住对方的死穴。对于强者他会千方百计地献媚，以求自保；对于弱者他又会毫不留情，痛下杀手。我在刻画贺鸿章的时候，对导演说：你能给我几个字来形容贺鸿章吗？他说你就记住四个字：“冷酷寡情”。
新京报：你怎么理解这个人身上的“冷酷寡情”？
苗博：导演真是一针见血，贺鸿章作为一个老练的社会流氓，必然有一副铁石心肠，他长期在冷酷的环境中生活，早已成为了无情无意的铁面人，因此苦难、流血、眼泪都很难在他心目中产生怜悯，他甚至以折磨别人为快事，在受难者的哀号与挣扎之中得到扭曲的满足与快感。我当时设计贺鸿章在歌厅杀人这场戏时，分了两个层次，第一，拔枪、射击干脆利落，展示出他不是第一次杀人；第二，在杀的过程中目露凶光，面带诡异微笑。拍完这条之后，导演走进来说，让剧务给你找块饼干或者面包嘴里嚼着东西吧，我顿时明白了导演的意思，杀人对贺鸿章来说就是家常便饭，一个微小的咀嚼动作立刻让贺鸿章这个人物更加鲜活了。贺鸿章是悲哀的、可恨的，但对于一个表演者来说，又是有吸引力的，有魅力的。整个表演过程中我是兴奋的，作为一个演员可能一生都不一定能遇到这么好的导演。
一个星期增加了十五斤体重
新京报：你本人的气质和身份其实离贺鸿章非常有距离，你的照片大多是非常挺拔的身板，为了饰演这个人物，提前有做一些什么准备吗？
苗博：第一，就是增肥，除了我对贺鸿章人物性格分析之外，我对他形象上也力求更贴近现实，为了这个好吃懒做的社会流氓角色，我一个星期增加了十五斤体重。为了贴近角色的心理状态，开拍前我三天三夜没睡觉，因为一个人如果长时间不睡觉，一定会产生疲惫、焦虑、暴躁、易怒等等情绪反应，而这些都是贺鸿章身上必备的。我不承认我是一个非常聪明的演员，所以笨人就需要有些笨办法。第二，我是一名军旅主持人，受过最严格的军事训练，训练时要求步伐、身姿都是飒爽英姿，但是贺鸿章是松垮懈怠，痞里痞气的，站立时永远不会是两条腿支撑身体，我设计的是主要以左腿支撑身体，右手拿烟，含胸驼背，身体永远是歪着站立，抽烟永远是半吞半吐，让烟雾缭绕自然上升，这样烟雾自然会熏眼，使得眼神更迷蒙。说话的时候永远是下牙前伸磨着上牙，这种细微刺耳磨牙的声音，也会带给对方压迫感，带出了贺鸿章那种混世魔王的感觉。
苗博平时的形象（上图）和剧中判若两人。
新京报：对你而言，饰演贺鸿章最大的困难或者挑战是什么？
苗博：我的形象气质，已经适应了扮演正面角色，扮演贺鸿章，需要我有一个心理的大调整，我要先认同角色，让角色在自己身上活过来。要想创造形象，首先得“像”，但“像”还不是“是”，努力“是”，才考验着演员的功力。这个角色要打破我以前所有做主持人、朗诵人时的表演规则，让我回归到了角色内心，通过眼睛、声音、肢体去赋予角色灵魂。这些对于我来说都是巨大的挑战， 如果完成得好了就是一步跨越，如果完成得不好，将会是遗憾。好在有高群书导演的悉心指导，否则，我可能完成不了。如果说这角色立住了的话，完全是高群书导演打磨的结果，感谢导演吧。
——谈搭档——
张颂文老师是一个非常宽厚的人，他会给对手一个很大的表演空间。他很温和，表演非常细腻生动。比如在面馆吃面那场戏，我们只对了一遍词，感觉一下双方的语言节奏就开拍了。这场戏一条就过了。我为这场戏准备了三套方案，但面对张颂文，他的气息、声音节奏、动作节奏、眼神，瞬间有一种引力，既像是平常生活状态，又好似雷霆万钧，让我一下子忘记那些设计好的方案，临场发挥，结果导演和张颂文老师觉得满意，我也很欣慰。和张颂文老师一起拍戏会让人感觉很舒服、很放松。
高群书导演对我帮助实在是太大了，和他在一起工作是件很幸福的事，他身上有太多难以用世俗眼光看待的对于艺术的理解和表达的方式。我们身边人都觉得他是一个不受羁绊的人，但是真正走近他会发现，潜藏在他不羁形象的背后是一个豁达的灵魂，他的艺术是滚烫的，生命也是滚烫的。开玩笑地说，我有时候都不敢离他太近，生怕被他灼伤。而他另一个杰出之处在于他对于人性的洞察和关怀，无论是勇敢睿智的英雄，还是罪不可赦的恶人，都是充满矛盾的个体。记得早前有一次他跟我聊表演，他说表演和哲学有很多相似之处。哲学分类很多，但是哲学到底是什么，现在也没人能回答这个问题，这不是思想的问题而是人性。演员也是，有不同派别，但是它归根结底反映的是人性。玩世不恭的演员，大约是连玩世不恭的角色也演不好，即使是演一个坏人，也必须是一个艺术的坏人。如果你想做一个好演员的话，必须要踏实下来，任何时候都不能飘，认真地做人，认真地去演戏，做这行要记住一句话，不为彼岸只为海，你的目标不是结果，那些你永远不用在意，我们每个人的生命、艺术生命最重要的就是过程，是领悟，是体验。
新京报记者 刘玮
编辑 佟娜
校对 陈荻雁
