北京时间3月11日，第96届奥斯卡金像奖颁奖典礼上，基里安·墨菲凭借电影《奥本海默》中的精彩表现，首次提名便拿下了人生第一座奥斯卡最佳男主角奖杯。该片全球票房超过9.5亿美元，成为有史以来票房最高的传记片。墨菲的表演，也证实了一件事情：他是好莱坞最被低估的演员之一。
基里安·墨菲凭借电影《奥本海默》获得奥斯卡最佳男主角，这也是他首次提名该奖项。 图/IC PHOTO
在过去近30年里，墨菲创造了无数大大小小的角色，英剧《浴血黑帮》系列中的黑帮头目汤米·谢尔比，电影《风吹麦浪》中的爱尔兰革命青年，电影《冥王星早餐》中的异装癖男孩……而最让影迷津津乐道的还是他与诺兰的一系列合作，《蝙蝠侠：侠影之谜》《蝙蝠侠：黑暗骑士》《盗梦空间》《蝙蝠侠：黑暗骑士崛起》《敦刻尔克》，直到第六次合作的《奥本海默》，才让他成为诺兰电影中的男主角。
诺兰在送给墨菲的《奥本海默》剧本上写了一句话：“最亲爱的基里安，终于能看到你主演了……爱你的，克里斯”。诺兰想要的是一个在长达三个小时的片长里，始终能抓住观众注意力的人，一个能够在豪华演员阵容里游刃有余、慷慨自信，还可以为角色身上的历史漩涡留下空间的人。无疑，墨菲是最合适人选。
《奥本海默》开拍前，诺兰在送给墨菲的剧本上写下了留言。
诺兰曾说：“我在几年前可能犯了个错，酒后吐真言告诉墨菲，他是他那一代里最好的演员。现在他得以向世人展示，让每个人都能意识到这一点了。”
对于外界赋予的荣誉，墨菲看得很淡。这些年，他始终与好莱坞保持着一定距离，就像一位世外隐者，他只把表演这一件事做到极致，时不时从隐秘的生活中出现惊艳世人，然后再次隐于神秘之中。至于那些虚无的名声浪潮，就让它们早点过去吧。
墨菲经常引用美国导演西德尼·波拉克的一句话，“成为一名演员，需要30年的时间。”墨菲很相信这句话，“我入行27年了，所以很接近了。”
成为——奥本海默
墨菲成为《奥本海默》的男主角，是从诺兰那个冷不丁的电话开始的。诺兰拒绝智能手机、电子邮件，那通电话是通过他妻子兼制片人艾玛·托马斯打出的。墨菲听到电话那头的邀请后，立马就答应了，他知道这是一次机会，并且很可能在自己的职业生涯中只有一次。
2021年秋，诺兰带着热腾腾的剧本飞往爱尔兰，去见他新戏的男主角。对于诺兰这次亲自登门拜访，之前已经有过五次合作的墨菲并不感到意外，因为诺兰每部戏的剧本，都是由他本人或他的家人亲自递交到演员手中的。墨菲很欣赏这种仪式感，连同剧本的打印方式——永远的红纸黑字。
两人约在都柏林的酒店房间里见面，墨菲捧着197页的剧本慢慢细读。剧本是以罗伯特·奥本海默的第一人称视角写成的，所有的行动、事件，都围绕着这个人物展开。墨菲称，这是他读过的最伟大的剧本之一。
在导演诺兰心里，基里安·墨菲是饰演奥本海默的唯一人选。
选择墨菲来饰演奥本海默，基本没有争议。诺兰的御用选角导演约翰·帕帕席德拉评价墨菲时说，他身上有一种特别的气质，无时无刻不散发出智慧，但又带着恶作剧和神秘感，在他眼睛后面有一种不安的黑暗，这与奥本海默特别吻合。
“当我看到《奥本海默传——‘原子弹之父’的美国悲剧》封面上奥本海默那双蓝色的眼睛时，我就知道该是哪个演员去演了”，墨菲也正是诺兰想要的演员。诺兰在写剧本时尽量不去想男主角人选的事，但他总会想到墨菲，只有他的眼神才能传达出那种灼热感。
墨菲有一双淡蓝色双眸，有影迷开玩笑说，他的眼睛是世界上最小的海洋。在《奥本海默》中出演重要角色的马特·达蒙形容墨菲的眼睛，“有时候你感觉自己就像在他的眼睛里游泳”。
现实中的奥本海默，童年是在纽约上流社会中度过的，父辈是德国移民，身边轮换着一群欧洲保姆。成年后，他曾在英国、德国、瑞士、荷兰之间辗转过一段时间，所以口音并不是典型的美式发音，而是杂糅了多种风格，非常特别。为了接近奥本海默的口音，墨菲反复观看了奥本海默的讲座和采访片段，在日常生活中尽可能地像他那样说话。
奥本海默一生烟酒不离手，身形消瘦，1967年死于喉癌。为了接近角色，墨菲严格控制饮食，瘦了25斤。他还专门研究了奥本海默拿烟斗和香烟的方式，并且注意到一个细节——奥本海默抽烟时，喜欢把手放在自己屁股上。在表演上，墨菲不会刻意去还原，他的做法是在准备阶段反复练习形成肌肉记忆，等面对镜头时，表演就变成了潜意识。
诺兰说，奥本海默第一次以他标志性的帽子和烟斗出场的情景和《蝙蝠侠三部曲》中布鲁斯·韦恩穿上蝙蝠服的场景是有呼应的，以表明奥本海默是一个现实中的超级英雄，他的魔力是利用原子能。拍摄前，诺兰给墨菲发了一张摇滚歌手大卫·鲍伊“瘦白公爵”时期的照片，穿着高腰压褶西裤，以及外套夹克、帽子。墨菲觉得，鲍伊总是在创造自己的个性形象和气质，也在费尽心思让大众接受。他由外而内，再由内而外地改变，与奥本海默有重合之处。
在出演奥本海默之前，墨菲曾专门研究过其拿烟斗的姿态。
为了更贴近角色，墨菲向著名物理学家基普·索恩请教了一些物理学知识。但想在六个月的时间里，彻底理解那些物理知识是很难的，墨菲所做的是尽可能地把握其中的概念。为了写出这些数学公式，他练了一个月又一个月，但第一次面对镜头写出这些公式的时候，诺兰却把镜头对向了墨菲，完全不拍黑板。
《奥本海默传——“原子弹之父”的美国悲剧》的作者之一凯·伯德花了一天时间，在洛斯阿拉莫斯的片场观看墨菲扮演的奥本海默与他的科学家团队谈论原子弹爆炸的场景。他被墨菲与奥本海默的相似之处震惊了，他感受到了奥本海默的声音与激情，反复跟片场的工作人员确认，“那是他的蓝眼睛？不是戴了隐形眼镜？”片场休息时，凯·伯德向远处走来的墨菲激动地喊道：“奥本海默博士，为了见到你，我等了几十年了！”
演员艾米莉·布朗特在片中饰演奥本海默的妻子凯瑟琳·奥本海默，她第一次认识墨菲是在拍摄《寂静之地2》时。她对墨菲工作的专注十分赞赏，根本没有社交活动，甚至收工之后都不说一句话，回到自己的房间，保持精力，为第二天做准备。
在新墨西哥州中部拍摄时，每天收工后，马特·达蒙、艾米莉·布朗特以及其他演员都会去一家小咖啡馆吃饭。“墨菲每晚都被邀请，但他一次都没来。”马特·达蒙说。
他与他的最佳拍档
墨菲和诺兰在2003年结识。彼时，诺兰在张罗演员试镜的一家酒店里，从一张报纸上看到了墨菲在电影《惊变28天》中的剧照。用诺兰的话说，照片中的墨菲剃了头，眼睛里弥漫着发狂的神情，他被深深打动了。
从那张照片开始，诺兰到处搜索墨菲的资料，了解他的过去。不久，两人在洛杉矶见了面，坐下来讨论电影，聊了几个小时，之后诺兰安排墨菲为自己的新戏《蝙蝠侠：侠影之谜》中的“蝙蝠侠”一角试镜。
诺兰曾说，当他第一次见到墨菲时，就觉得他并不一定适合“蝙蝠侠”这个角色，之所以让他去试镜，其实是一种保持联系的方法。墨菲自己也觉得这次试镜有些荒唐，但最终还是尝试了，他以布鲁斯·韦恩的身份表演，还穿上了蝙蝠侠战衣，剧组用35MM拍摄了视频，动用了全套的制作模式。试镜结束后，墨菲都觉得从自己身上看不到角色的影子。
没多久，诺兰给墨菲打电话说，蝙蝠侠这个角色应该没戏了，肯定是贝尔的，但还有其他角色可以选择。最终，墨菲成就了《蝙蝠侠：侠影之谜》中的经典反派“稻草人”。墨菲和诺兰的合作由此开始。
在成为“稻草人”之前，墨菲还曾试镜过蝙蝠侠。
诺兰说，在此之前，只有杰克·尼科尔森（在1989年《蝙蝠侠》中饰演小丑）、阿诺德·施瓦辛格（在1997年《蝙蝠侠与罗宾》中饰演反派急冻人）这样的巨星扮演过《蝙蝠侠》系列中的反派角色。所以，这证明了墨菲在表演上的天赋。
2005年，就在《蝙蝠侠:侠影之谜》上映几个月后，墨菲主演的另一部电影《红眼航班》上映，两个反派角色几乎同时出现在银幕上，给观众一种“那家伙毛骨悚然”的感觉。《红眼航班》的女主角瑞秋·麦克亚当斯说：“最善良的人有时会成为最好的反派”。对墨菲来说，他对一个好人的生活不太感兴趣，对矛盾、压力更有兴趣。在他看来，所有伟大的艺术作品都有这些元素。
在电影《类人猿行动》中，墨菲出现的第一个画面是，一道月光照在他的颧骨上，就像一块石膏。观众脑海中立刻浮现出一个问题：他是好人还是坏人？墨菲的脸，可以在各种角色间游刃有余，并且擅长扮演那些受到精神创伤的人。
在诺兰执导的《敦刻尔克》中，墨菲饰演的角色没有名字，就叫“发抖的士兵”。在他看来，这个角色代表的是所有从战场回来、精神受到摧残的人，他感受到了一种责任感，因此花了大量时间去阅读相关的文章与书籍。
电影《敦刻尔克》中，墨菲饰演的角色甚至连名字都没有。
墨菲一直都是诺兰的秘密武器，继2005年的《蝙蝠侠：侠影之谜》开启合作，到之后的《蝙蝠侠：黑暗骑士》《盗梦空间》《蝙蝠侠：黑暗骑士崛起》《敦刻尔克》《奥本海默》，两人合作了六次。除了迈克尔·凯恩（在诺兰电影中出场7次，如果算上在《敦刻尔克》中客串的配音，则是8次）之外，墨菲是诺兰电影中出场次数最多的演员。
“我总是会回来找墨菲，因为我喜欢那些分析过剧本和角色的演员，他们懂得如何将剧本和角色融合在一起，成为你最好的合作伙伴。你得和聪明的演员一起合作，而墨菲就是个聪明的演员”，诺兰说。
在2024年金球奖颁奖典礼上，墨菲凭借《奥本海默》获得剧情类最佳男演员奖，他在领奖时回顾了自己与导演诺兰长期以来的合作。“当我第一次走进诺兰的片场时，就知道这是不一样的。我可以从影片的严谨程度、专注程度、奉献程度，以及演员完全没有任何座椅来判断，我是在一位有远见的大师手下工作”。墨菲笑着打趣道。
至于和诺兰下一部戏的合作，墨菲说，就像《碟中谍》一样，大家一起完成不可能的任务，然后切断联系，等待下次突如其来的电话。
无论是墨菲于诺兰而言，还是诺兰于墨菲而言，这对最好的合作伙伴似乎永远都无法丢掉彼此。 图/IC PHOTO
敢于冒险的牛仔
墨菲出生于爱尔兰科克市的郊区道格拉斯，父亲在爱尔兰教育部门工作，母亲是一名法语教师，他是家中长子，有三个弟弟妹妹。这是一个很有艺术氛围的家庭，父亲会很多种乐器，音乐也治愈了墨菲的中学生活，影响了他的人生轨迹，他的表演基因最初也正是通过音乐表现出来的。
在大学时，墨菲组建了一个名为“Sons of Mr.Green Genes”的乐团，担任吉他手。当时他在大学攻读法律学位，只读了一年就选择了辍学。而他的音乐事业也不如预想中顺利，签约唱片公司不顺遂，作品始终处于“未发表”状态。
一次偶然的机会，他观看了舞台剧《发条橙》的演出，从此便迷上了表演。此后，没有接受过任何表演训练的墨菲，加入了科克的科卡多卡剧院公司，成功试镜了舞台剧《迪厅孩童》中的男主角，之后这部剧在欧洲、加拿大等地巡回演出，改变了墨菲的生活。
舞台剧《迪厅孩童》之后，墨菲又出演了同名电影。
“这一切都发生在一个月内，那是1996年8月：我得到了一份唱片合约，我的法律考试不及格，我得到了《迪厅孩童》的角色，我遇到了我的妻子”，回想起那段经历，墨菲觉得生活就像多米诺骨牌一样，有一种意想不到的混乱美。
几年后，舞台剧《迪厅孩童》被改编成同名电影，墨菲幸运地出演了同一个角色，并凭借该片获得爱尔兰电影奖最佳男主角，开始被业内关注。因为这部影片，墨菲被英国导演丹尼·博伊尔关注，得到了《惊变28天》的试镜机会。丹尼·博伊尔的《浅坟》和《猜火车》是墨菲成长过程中非常重要的两部电影，能得到这个角色，对墨菲来说意义重大。这部影片在国际上大获成功，也间接促成了墨菲与诺兰的首次合作。
出演电影《惊变28天》让墨菲获得了和英国导演丹尼·博伊尔合作的机会，也间接促成了他之后与诺兰的相遇。
2006年，墨菲主演了肯·洛奇的《风吹麦浪》，这是爱尔兰最成功的独立电影，也让墨菲引以为傲。同年，该片在戛纳电影节上拿下金棕榈大奖。这是一部时代史诗，讲述了一群爱尔兰青年在爱尔兰独立战争及内战中英勇作战的故事。
墨菲在不同电影中拓展着角色的无限可能性，在《冥王星早餐》（2005）中饰演一个寻找母亲的异装癖男孩；在灾难科幻片《太阳浩劫》（2007）中饰演性格犹豫、柔弱的物理学家；在《时间规划局》（2011）中饰演出身贫民窟的追捕者……
2013年开播的英剧《浴血黑帮》，更让他收获了一大批粉丝。这部历史犯罪剧讲述了20世纪初英国伯明翰黑帮家族的故事，墨菲在剧中扮演了一个残酷而聪明的黑帮头目汤米·谢尔比，带领着自己的家族和政府警察等敌对势力进行殊死斗争。目前，该剧已经播出6季。
墨菲用他独特的气质，将这个角色的内心世界和外部行为展现得淋漓尽致，无论是在面对敌人时展现出的强大气场和威慑力，面对亲人时流露出的温柔一面，还是在战场上挥洒热血，在议会上施展智慧……他都能完美驾驭。
墨菲不但完美驾驭了英剧《浴血黑帮》中的黑帮头目汤米·谢尔比一角，其在剧中的造型更是引领了时尚潮流。
为了演好汤米·谢尔比这个角色，墨菲不惜打破自己多年素食的习惯，短时间内增肌以展现人物的凶悍气魄，在剧中他的西装穿着和“谢尔比式”发型，也掀起了全球男士的模仿热潮。
音乐人布莱恩·伊诺提出过一个观点，有两种艺术家，一种是农民，一种是牛仔。农民在自己的田地里，基本重复着同一件事情；而牛仔，就像一个创新者，敢于冒险，不断去探索新的领域。墨菲说，自己肯定是牛仔，但有些演员一直扮演着相似的角色，也是一种选择，没有孰高孰低之分。
远离好莱坞
凭借《奥本海默》获得人生第一次奥斯卡最佳男主角提名时，墨菲正在爱尔兰的家里悠闲地喝着茶，吃着蛋糕。
他的生活一直与好莱坞名利场保持着距离，远离喧嚣。2015年，墨菲从伦敦搬回爱尔兰首都都柏林的家，他和妻子、艺术家伊冯·麦吉尼斯，以及两个十几岁的儿子住在爱尔兰海边一个安静的小村庄里。
对墨菲来说，这里的生活充满了生机。他们丰富的创造力无处不在，画廊里摆满了他家人的作品；电台里的音乐是由墨菲和朋友策划的。偶尔，他也会和朋友们喝上几杯，带着儿子飞去利物浦看一场足球比赛，开车送儿子去参加派对。
刚搬到都柏林时，有一家墨菲最喜欢的书店。他每天都会来这里花50便士买杯咖啡，喝完还可以续杯，墨菲就整天坐在那里，读一些戏剧剧本，看完放回书架，回家后，岳母正好做好了饭。这种普通人的悠闲生活，与置身电影行业作为演员的光环产生了极大的反差。
他的大多数朋友都并非从事影视行业，并且他是朋友中第一个有孩子的人，因此也将是第一个空巢的人。这也意味着他有更多时间看电影、听音乐、跑步、睡觉。他每天要睡10个小时，不用担心有各种交际应酬去面对。
他并没有退出这个行业，只是在享受生活的同时，等待那声电话铃响。他试图每年只拍一部电影，但最好不要在夏天，因为夏天的大部分时间他喜欢花在爱尔兰的西海岸，为他在BBC6台的广播节目找新音乐，遛他的黑色拉布拉多犬……
墨菲很渴望诺兰的那种生活，不用电子邮件，也没有智能手机。不过他无法做到那种极致，只能尽量减少手机上的各种软件，但音乐应用程序必须保留。
对于一名演员来说，这种生活方式需要强大的自律、自信以及平和的心态，不会担心错过任何机会，还要耐得住名利场的诱惑。
墨菲觉得，作为一名演员，最重要的就是过着正常的生活，做着正常的事情，将对生活的观察，融入到人性流动中。各种派对活动、宣传，对他来说就像泡沫，并不是说这会让一个人成为更好或更差的演员，但它将非常限制作为一个人的体验。在墨菲看来，公众对演员的了解越少，演员在塑造角色的时候就越有效。
远离好莱坞、远离名利场、远离媒体，作为演员，墨菲认为最重要的就是过着正常的生活。
电影的各种宣传工作，经常让墨菲很头疼。他也被媒体形容为“难以相处的受访者”。其实，墨菲只喜欢谈论电影本身，而对于媒体想要的个人隐私和八卦段子，在他这里是个禁忌。
去年电影《奥本海默》上映时，正赶上美国演员工会罢工，墨菲甚至对因为罢工缩短了电影的宣传时间有些“幸灾乐祸”。最后，同一天上映的《奥本海默》和《芭比》都取得了票房成功，在他看来，这就是电影根本不需要媒体宣传的一个佐证。他还拿《浴血黑帮》举例，这部剧前三季都没怎么宣传，且还是在BBC2台播出的，只是因为观众口口相传才火了起来。
《奥本海默》上映后，成为有史以来最卖座的传记片，但对墨菲的生活来说，没有什么影响。《浴血黑帮》播出后，他也曾感受过剧集带来的一波热度和流量，但随后这波流量就像浪潮一样退去。他早已看淡了这些，一切终究会恢复往常。艾米莉·布朗特曾说：“如果有谁不是为名声而生的，那就是墨菲”。
墨菲希望自己不要迷失在过去，不要执着于未来，而是把注意力集中在可以控制的现在。过去的事情，他不会把它浪漫化，未来的事情，他不喜欢计划得太远，他是一个真正的现实主义者。
编译 滕朝
首席编辑 吴冬妮
校对 张彦君
