新京报讯（记者刘臻）3月20-21日，由浙江音乐学院、浙江演艺集团（浙江歌舞剧院）联合创演的民族歌剧《李清照》即将在中央歌剧院上演。歌剧选取了李清照青年、中年、晚年时期的重要事件，以现实主义与浪漫主义相结合的艺术手法，呈现出李清照跌宕起伏的人生经历，同时塑造了赵明诚、李格非等一批宋代文化名人的形象，以歌剧艺术反映历史人文风貌。民族歌剧《李清照》由“却把青梅嗅”“自是花中第一流 ”“ 不肯过江东”“江山留与后人愁 ”四幕构成，全剧以少女之纯、少妇之爱、中年之悲、暮年之哀为主线，展现在追求美好理想却历经蹉跎的人生中始终忧国忧民、纯洁正直、以词抗争的高尚人格和爱国主义情怀。

民族歌剧《李清照》3月20日-21日在中央歌剧院上演。

民族歌剧《李清照》不仅是对一位著名历史人物的艺术再现，也是对宋韵文化的一次深入挖掘与展现。艺术家郑培钦塑造了一位从18岁到71岁的“千古第一词人”李清照，她从极致风雅的宋朝，辗转至今日的飘零，她给心事插上羽翅，飞过沧海却不留痕迹。据介绍，剧中的青年和老年李清照由一级演员、浙江音乐学院声乐歌剧系教授、硕士生导师、原浙江歌舞剧院首席歌唱家郑培钦饰演，她曾因主演歌剧《红船》获中宣部第十六届全国精神文明建设“五个一工程奖”、第四届中国歌剧节优秀剧目奖。在郑培钦看来，歌剧中的李清照是一位有追求的文人，不仅拥有超凡的才干，更重要的是在面对世俗与个人的矛盾中，她选择了坚持自我。在剧中，她秉持自己的人生理念，坚守刚毅品格，尽管遭受种种不公、不义之事，但始终保持着清醒的头脑和对理想主义的信仰，体现了文人主义者对于自我追求与思想独立的坚持。在郑培钦心中，舞台表演是民族歌剧中重要的表现手段之一，它既是对音乐和人物性格、情感的具体表现，也是对戏剧情节、主题的具体呈现，其主要舞台表演特征表现为古典与现代、中西融合，其中运用了戏曲和歌剧相融合的表现手法。此外，该剧在舞美、服化道的设计和表演形式上注重体现古代文化和现代审美之间的交融和传承。郑培钦表示，作为中国古代文学史上少有的女才子，民族歌剧《李清照》中所体现的爱国思想，具有积极的社会意义。而从历史的角度审视李清照的爱国情怀，则代表了中国古代广大妇女，追求男女平等、关心国事、热爱祖国，让后人从中看到了中国古代女性情感世界的另一面。她的故事曾被无数次搬上舞台，但用歌剧的形式重新塑造一个独特的李清照还是首次。

歌剧《李清照》的舞台具有宋韵风格。

音乐是民族歌剧的灵魂，作为描述李清照的音乐形象，首先曲调要优美动人，通过优美的音乐来表现李清照的人生风骨和文学才华，突出李清照词人的文学成就及社会地位并贴近时代主题。作曲白水、翁持更创作的歌剧《李清照》，在音乐形象方面让观众深深感受到了李清照内心彷徨和悲苦的情感，达到了音乐和人物内心情感的美学统一。音乐在序曲、幕间及结尾处的轰鸣，让歌者的吟唱在道白处娓娓追随，古琴、琵琶、竹笛等特色乐器的特殊音色，时而从乐队里跳出，点缀重要段落，时而适时返回融入乐队。剧中《终生憾》作为核心咏叹调，其音乐形象意在传达李清照内心深处的哀怨和感慨。整个曲子采用了缓慢的节奏，时而柔和时而波澜壮阔，让人不禁沉浸在悲伤的氛围中。而在音乐旋律中，恰当地加入了男女声合唱，使得唱腔更富有感染力，给人以激荡于心灵深处的感受。

该剧以总导演李伯男、导演蒋新光为代表的主创团队，巧妙地将文字之美、音乐之美、绘画之美结合在一起，在舞台上形成一幅流动的绘画。舞台中央有一汪雨幕，可以根据剧情随时在剧场里“下雨”，诗意浪漫地打造出一个写意婉约、浓淡相宜的舞台艺术空间。舞台设计与演员的表演紧密结合，极大地增强了剧情的艺术感染力，特别是雨幕的使用，使得观众仿佛处于倾盆大雨之中，增加了戏剧效果。服装设计则在传统元素和宋韵风格之间做了很好的平衡，展现出中国古典美的韵味。设计师冯丽丽、郭亚莎根据不同场景和角色的特点，运用了莫兰迪色系，选用材质优良、有质感的面料，如丝、绡、绸等，这些材料体现了宋代时期的工艺和美学。

编辑 田偲妮

校对 刘军